20 वीं सदी के कलाकारों। रूसी कलाकारों। 20 वीं सदी के रूसी कलाकारों

रंगीन और घटनापूर्ण 20 वीं सदी कला के कार्यों के वंशज के लिए किया गया था। पता पिछली सदी के लोगों की मानसिकता नहीं किया जा सकता, अगर आप हमें के लिए संरक्षित ignore चित्र। चमकीले रंग या उसके अभाव की संख्या, लेखक की शैली चित्रों हमारे समकालीन का एक बहुत बता सकते हैं।

और इतिहासकारों, और बहुत रुचि के कला प्रेमियों के लिए चित्रों कि 20 वीं सदी के विदेशी और रूसी कलाकारों की स्थापना कर रहे हैं। रचनाकारों के नाम इतिहास में रहते हैं और दुनिया भर में जाना।

ीवी कैनडिन्स्की (16/12/1866 - 1944/12/13)

पिछली सदी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक वी वी कैंडिंस्की माना जाता है। कलाकार अपनी प्रतिभा बल्कि देर से की खोज की। रचनात्मकता के लिए तरस वह मोनेट के चित्रों के साथ बैठक के बाद महसूस किया।

इस बिंदु के बाद, वासिली एक कैरियर वकील छोड़ देती है और तेजी से एक नोटबुक से निकाल लेता है, और नमूने है कि वह मारा गया था की प्रकृति को जाता है। उन्होंने कहा कि शिक्षा पाने के लिये फैसला करता है और म्यूनिख, जहां अपनी प्रतिभा की सराहना की थी के पास गया। बाद प्रशिक्षण पूरा कर लिया गया था, कैंडिंस्की घर और सिखाने में रहने का फैसला किया। यह माना जाता है कि जीवन की इस अवधि कलाकार के लिए सबसे अधिक उत्पादक बन गया है है।

चित्रकार की पहली तस्वीरें पर उसका अनुमान लगाना है कि जल्द ही वह कला की दुनिया में एक क्रांति करना होगा मुश्किल था। धीरे-धीरे अपनी तरह से कैंडिंस्की पाया। पेंटर अमूर्त कला के संस्थापक बनने से पहले की बहुत कोशिश की।

पहले जाले में से एक, इस दिशा में निर्मित "कण्ठ" 1914 साल में लिखा है। इस अध्ययन पर भी विचार किया और कैंडिंस्की की कलात्मक कैरियर में सबसे प्रसिद्ध में से एक।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के अपने देश में लौटने के लिए कलाकार मजबूर कर दिया। कारण जगह ले ली के बाद क्रांति और समय में गृह युद्ध प्रदर्शनियों का परित्याग करने के लिए किया था। केवल 1916 में, कैंडिंस्की स्वीडन में अपने चित्रों को दिखाने के लिए कर रहा था।

अपडेट किया गया रूसी चित्रकार चित्र "रेड स्क्वायर" बनाने के लिए प्रेरित किया। इस कैनवास के बाद कैंडिंस्की फिर से काम छोड़ना पड़ा। उन्होंने कहा कि काम की एक बड़ी राशि है, जो न तो ताकत है और न ही समय चित्रों को बनाने के लिए नहीं छोड़ता ले जाने के लिए किया था। यह तब था, जर्मनी के लिए जाने के लिए वहाँ अपने पसंदीदा व्यापार पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। लेकिन नए देश कलाकार एक अप्रिय आश्चर्य से मुलाकात की।

20 वीं सदी के कई कलाकारों की तरह, कैंडिंस्की गरीबी में कुछ समय के लिए रहते थे। जर्मनी और फ्रांस में, वसीली कई नए कपड़े, दुनिया भर में जाना बनाया गया है। उनमें से - "अंतरंग खबर", "खुद के लिए हर आदमी," एक दायरा, में मंडलियां ""।

कैंडिंस्की एक गंभीर बीमारी के बाद 1944 में मृत्यु हो गई।

मैटिस (31/12/1869 - 1954/03/11)

हेनरी मैटिस - पिछली सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक। माना जाता है कि भविष्य चित्रकार अपनी मां, जो मिट्टी के बर्तनों पेंटिंग में लगी हुई थी के हाथ में ब्रश लेने के लिए प्रेरित किया गया था। 20 वीं सदी के कई कलाकारों की तरह, मैटिस तुरंत अपना रास्ता नहीं मिला। वह जानता था कि वह पेंटिंग पसंद करती है, लेकिन मुख्य रास्ता पैसे कमाने के लिए, वह नहीं बन सकता है। क्योंकि भविष्य कलाकार अपने कानून की डिग्री प्राप्त की और पेशे में कुछ समय के लिए काम किया। लेकिन वह पेंटिंग पाठ के लिए समय नहीं होता। केवल 1891 में, अपने पिता की रोक के बावजूद, मैटिस कानून को छोड़ने के लिए, पेरिस के लिए जाने के लिए और पेंटिंग गंभीरता से शुरू करने का फैसला।

पहली बार के लिए अपने चित्रों के 5 साल के बाद आम जनता के लिए दिखाई देते हैं। पेंटिंग "पढ़ने" बहुत लोकप्रिय हो गया है, यह फ्रांसीसी राष्ट्रपति के कार्यालय की सजावट के लिए खरीदा गया था।

मैटिस पेंटिंग में न केवल शामिल किया गया था। उन्होंने मूर्तिकला और भाग लिया पाठ्यक्रमों के शौकीन थे। लेकिन यह उसे बहुत प्रसिद्धि लाया नहीं किया है। जिस तरह से मैटिस की शुरुआत है, साथ ही कई पर फ्रेंच कलाकारों 20 वीं सदी की है, क्योंकि वह अपने परिवार के साथ अपने माता-पिता के साथ रहना पड़ा जबकि अनुभवी वित्तीय कठिनाइयों।

1905 में वह सबसे प्रसिद्ध में से एक के प्रकाश को देखा मैटिस के चित्रों "हरी टोपी में महिला" -। यह काम और, हेनरी के बारे में बात करने के लिए अन्य कला प्रेमियों के एक नंबर बनाया अपने काम में दिलचस्पी हो गई।

प्रतिभा के प्रसिद्ध चित्रकार की पहली प्रशंसकों में से एक एक रूसी कलेक्टर एस आई Schukin बन गया है। उन्होंने मैटिस मास्को, जहां कलाकार वर्ष रूस माउस के एक संग्रह की खोज की यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। वे उस को मारा और उसके आगे काम पर अपनी छाप छोड़ी।

मैटिस की विश्व प्रसिद्ध नाम श्रृंखला "odalisque" और बैले स्ट्राविंस्की के लिए सेट के निर्माण के बाद हो जाता है।

40 चित्रकार के लिए बहुत मुश्किल थे। उसकी पत्नी, बेटी और बेटे को प्रतिरोध आंदोलन में उनकी भागीदारी के लिए गेस्टापो द्वारा गिरफ्तार किया गया था, और वह गंभीर रूप से बीमार था। लेकिन मैटिस काम करना जारी रखा। दुनिया में और कलाकार के जीवन में दुखद घटनाओं के बावजूद, चित्रों उज्ज्वल, प्रकाश, सांस खुशी है।

मैटिस अपने आखिरी दिनों तक काम करना जारी रखा। उन्होंने कहा कि 1954 में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

पिकासो (1881/10/25 - 1973/04/08)

फिर भी जाना जाता है और 20 वीं सदी के लोकप्रिय कलाकारों। उनमें से सूची, तथापि, अपूर्ण हो अगर यह महान स्पेनिश निर्माता पाब्लो पिकासो के बारे में उल्लेख नहीं था होता।

बचपन में इस अद्भुत व्यक्ति चित्रकला के लिए तरस दिखाया। बनना प्रतिभा की मदद की और तथ्य यह है कि उसके पिता एक कला शिक्षक थे और उनके बेटे को सबक दे दी है। पहला बड़ा काम आया जब युवा चित्रकार केवल 8. काम "पिकाडोर" कहा जाता था था। अपने जीवन के अंत तक पिकासो इसके साथ जुदा कभी नहीं।

कलाकार के माता-पिता अक्सर ले जाया गया, लेकिन हर नए शहर में पिकासो आदेश एक शिक्षा प्राप्त करने के लिए सब कुछ किया था। उन्होंने कहा कि इस तरह के एक कम उम्र में अपने कौशल हैरान कर दिया।

बार्सिलोना में, पिकासो एक जैसी सोच रखने वाले मित्र नहीं मिला। तब कलाकार की क्षमताओं के विकास के एक नए स्तर पर पहुंच गया। लेकिन पिकासो के लिए बड़ा झटका उसके दोस्त की आत्महत्या का कारण बना। इसके बाद चित्रों आमतौर पर "नीले" अवधि, बुढ़ापे और मृत्यु के विषय के साथ imbued के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। इस अवधि के दौरान, वहाँ और 'ए बालों का एक गुच्छा के साथ औरत "," Absinthe पीने वाला "कई अन्य फिल्में कर रहे हैं। कलाकार के लिए प्रेरणा आबादी के निचले तबके हो जाता है।

फिर ध्यान पिकासो सर्कस यात्रा कलाकारों को आकर्षित किया। गुलाबी धीरे चित्रों के साथ नीले रंग विस्थापित। यह शुरू होता है "गुलाबी" अवधि। पेंटिंग "गेंद पर लड़की" यह करने के लिए संदर्भित करता है।

अधिक से अधिक ध्यान चित्रकार द्वारा आकर्षित किया है एक रंग, और आकार नहीं है। क्यूबिज्म - साथ में अपने दोस्त के साथ पिकासो कला में एक पूरी तरह से नए दिशा पैदा करता है। प्रसिद्ध "Horta de Ebro में फैक्टरी" और कर रहे हैं "फ़र्नांडे ओलिवियर के पोर्ट्रेट।" कलाकार प्रयोग नहीं रूकती है। उन्होंने कहा कि चित्रों को बनाने के लिए विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करता है।

इस दिशा में काम करने के लिए सबसे पहले विश्व युद्ध के फैलने के साथ समाप्त हो गया है। फिर पिकासो ने अपने दोस्त के साथ हिस्सा करने के लिए किया था। 20 वीं सदी के कई कलाकारों की तरह, पाब्लो रूसी बैले की सुंदरता के घेरे में आ गया था। उन्होंने कहा कि दौरे पर चला जाता है, अभिनेताओं और दृश्यों के लिए वेशभूषा बनाने के लिए अपने नए परिचितों के साथ सहमत हैं। पिकासो एक रूसी महिला Olge Hohlovoy शादी कर लेता है। वह कई चित्रों के लिए अपने कलाकार की मॉडल बन जाता है।

1925 कलाकार की रचनात्मक जीवनी में फ्रैक्चर के साल हो जाता है। उनका कैनवस तेजी से पहेली के समान होते हैं। कलाकार पर काफी प्रभाव एक अतियथार्थवादी कवि की है। इस अवधि के दौरान, हम "आईने में लड़की", और अन्य चित्रों "एक गुलदस्ता के साथ एक आदमी" बनाया गया था।

ज्यादातर युद्ध के शुरू होने से पहले बदल गया है। बास्क देश के शहर की स्थापना से पहले विनाश एक प्रसिद्ध पेंटिंग बनाने के लिए पिकासो नेतृत्व "Guernica।" यह काम करता है और बाद में शांतिवाद के विचार के साथ imbued थे।

खुशी के युद्ध के बाद पिकासो की बात आती है। वह शादी करती है, वह दो अन्य बच्चों के पैदा होते हैं है। एक साथ के साथ उसकी पत्नी कलाकार ले जाया गया। युवा पत्नी और बच्चों के पिकासो के लिए प्रेरणा हैं।

महान चित्रकार, 1973 अप्रैल 8 मृत्यु हो गई।

एन.के. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

बचपन से ही Rerih निकोलाय कोंसटेंटिनोविच खुद को एक असाधारण व्यक्ति दिखाया। वह आसानी से विज्ञान दिया, वह जल्दी से अध्ययन के अपने प्रस्तावित कार्यक्रम में ले लिया। आसानी से वह परीक्षा उत्तीर्ण कर ली और सबसे अच्छा और सबसे महंगा सेंट पीटर्सबर्ग के उच्च विद्यालयों में से एक में दाखिला लिया। भविष्य कलाकार के हितों की रेंज अविश्वसनीय रूप से व्यापक था। और फिर भी वह पेंटिंग में दिलचस्पी थी।

लेकिन अपने पिता के आग्रह पर रोएरिच एक वकील होने के लिए सीखने के लिए फैसला किया। शिक्षा हो रही है, वह पढ़ ऐतिहासिक काम करता है की एक बहुत कुछ है, वह इतिहास में रुचि रखता है और पुरातात्विक खुदाई में भाग लेता है। 20 वीं सदी के कई कलाकारों की तरह, वह तुरंत निष्कर्ष है कि चित्रकला अपने मुख्य व्यवसाय होना चाहिए करने के लिए नहीं आया था। एहसास अपनी प्रतिभा रोएरिच तो Kuindzhi, जो युवा कलाकार के एक शिक्षक बनने पर सहमति के साथ संवाद कर सकते हैं।

इतिहास के लिए जुनून निकोलस रोएरीच के चित्रों में देखा जा सकता है। उन्होंने कहा कि चित्रों की एक श्रृंखला "रस की शुरुआत बनाया। स्लाव "। रोएरिच अपने चित्रों इतिहास के कुछ महत्वपूर्ण क्षणों की मदद से दिखाने की कोशिश नहीं की गई थी। उन्होंने कहा कि जीवन, हर रोज क्षणों है, जो, हालांकि, आधुनिक दर्शकों के लगभग शानदार लग रहे हैं के बारे में बात की थी।

निकोलस के जीवन में एक बड़ी भूमिका उसकी पत्नी, खेला हेलेना, जो उसे प्रेरित है और अपने काम में उसकी मदद की। उसके रोएरिच के साथ मिलकर रूस के प्राचीन शहरों की यात्रा की। यह का परिणाम वास्तुकला के स्मारकों का चित्रण चित्रों की एक श्रृंखला थी।

20 वीं सदी के कई कलाकारों थिएटर में रुचि रखते थे और दृश्यों का निर्माण किया। मैं कोई अपवाद नहीं और निकोलस था। उनका काम कई प्रस्तुतियों के लिए माहौल बनाने के लिए मदद की है।

क्रांति के बाद, Rerih निकोलाय कोंसटेंटिनोविच और एक यात्रा पर अपनी पत्नी को अपने जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतीक होगा कि। पेंटर तिब्बत, भारत, अल्ताई, मंगोलिया और हिमालय की खोज, मध्य एशिया की पड़ताल। इस यात्रा के परिणाम केवल चित्रों, लेकिन यह भी परंपराओं, सीमा शुल्क और देश के इतिहास है, जो अभियान का दौरा के बारे में सामग्री का धन नहीं था।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में रोएरिच तेजी परिदृश्य चित्रित। उन्होंने कहा कि "हिमालय बनाया। ग्लेशियरों "," स्तूप लद्दाख "," रॉयल मठ। तिब्बत "और कई अन्य महान चित्रों। उनकी कृतियों को, अपने ऐतिहासिक काम अत्यधिक भारत सरकार द्वारा सराहना की गई। उन्होंने कहा कि एक रूसी दोस्त इस रहस्यमय और सुंदर देश माना जाता था।

निकोलाय कोंसटेंटिनोविच Rerih 1947 में भारत में मृत्यु हो गई। उनके पुत्र ने अपने पिता की रूसी पेंटिंग में ले आया।

कुज्मा पेट्रोव वॉडकिन (24/10/1878 - 1939/02/15)

कई महान काम करता है के रजत युग उसके वंश कलाकारों के लिए छोड़ दिया है। सर्वाधिक प्रसिद्ध चित्रकारों, जो उस समय काम किया में से एक, कुज्मा पेट्रोव वॉडकिन बन गया।

उन्होंने कहा कि एक परिवार है कि कला की दुनिया से दूर था में हुआ था। अगर स्थानीय व्यापारी जो Kuzma Sergeyevich मदद की शिक्षा पाने के लिए नहीं, वह और उनकी प्रतिभा को खुलासा नहीं किया जा सकता था। सबसे पहले, वह समेरा में पेंटिंग की कक्षा में अध्ययन किया, तो मास्को, जहां वह प्रसिद्ध चित्रकार वी ए Serova से सबक लिया करने की क्षमता पैनापन के पास गया।

यूरोप के लिए एक यात्रा पेत्रोव-Vodkin की जीवनी में काफी महत्व की। फिर वह पुनर्जागरण के चित्रों के रचनाकारों के साथ मुलाकात की। 20 वीं सदी के चित्रों को भी अपनी प्रभाव नहीं पड़ा: पेत्रोव-Vodkin फ्रेंच Symbolists के काम के घेरे में आ गया था।

प्रतीकवाद चित्रकार कैप्चर करता है। उन्होंने कहा कि इस दिशा में चित्रों को बनाने के लिए शुरू होता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "लाल हार्स स्नान", 1912 में बनाई गई हो जाता है। थोड़ा कम प्रसिद्ध पेंटिंग "माँ" और "वोल्गा लड़कियों।"

पेत्रोव-Vodkin कई पोर्ट्रेट्स बनाया। अक्सर वे कलाकार के दोस्तों को दर्शाती हैं। बहुत लोकप्रिय वह Anny Ahmatovoy का एक चित्र बनाया।

Kuzma Sergeyevich क्रांतिकारी विचारों का समर्थन किया। नागरिक युद्ध के सदस्य, लाल के विचार का समर्थन, नायक के रूप में अपने कैनवस पर दिखाई देते हैं। व्यापक रूप से जाना जाता पेंटिंग "युद्धक्षेत्र", "आयुक्त को मौत।"

अपने जीवन के अंत की ओर पेत्रोव-Vodkin कई आत्मकथात्मक किताबें, न केवल अपनी प्रतिभा के प्रेमियों की रुचि के थे जो लिखा था, लेकिन यह भी साहित्य के सभी प्रेमियों के लिए।

Kuzma Sergeyevich लेनिनग्राद में, 15 फरवरी की मृत्यु हो गई 1939।

लालकृष्ण एस मालेविच (1879/11/02 - 1935/05/15)

पिछली सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक काज़िमिर Severinovich मालेविच था। कला-अग्रणी कलाकार कला की दुनिया में एक हंगामा खड़ा और उसका नाम दुनिया भर में जाना बना दिया।

कोई भी है कि एक पोलिश परिवार से लड़के, ग्रामीणों को अपने खाली समय में मदद करने ओवन पेंट करने के लिए, एक दिन बहुत अच्छा होगा कल्पना कर सकते थे। ग्रामीण जीवन भविष्य कलाकार मारा। वह सब है कि वह विशेष रूप से आत्मा में डूब चित्रित।

परिवार अक्सर चले गए। जब मालेविच कीव में रहते थे, काज़िमिर Severinovich ड्राइंग स्कूल में लगी हुई थी। कुर्स्क में उन्होंने पैसे कमाने के लिए मास्को में अध्ययन करने के लिए कोशिश कर रहा था। एक लंबे समय के लिए वह नहीं कर सका। यह ज्ञात नहीं है लेकिन यह माना जाता है कि उनके प्रयास से कोई भी असफल रहा था। लेकिन मास्को में मालेविच नए दोस्त के एक बहुत फायदा हुआ और चित्रों है कि इसके आगे काम पर एक प्रभाव पड़ा देखा।

शहर काज़िमिर Severinovich मित्र मिल गया है, जिनके बीच 20 वीं सदी के रूसी कलाकारों थे। वे कला की दुनिया में कुछ नया लाना चाहते थे कला के भविष्य के लिए अपनी महत्वाकांक्षी विचारों और दृष्टि मालेविच के साथ साझा किया।

खुद को पेंटिंग काज़िमिर Severinovich के आधार रंग और लग रहा है माना जाता है। वह पेंटिंग की परंपरा को बदलना चाहते हैं। एक लंबे समय के लिए, वह कोई भी अपने काम से पता चला है। अंत में वे भविष्यवाद प्रदर्शनी के लिए आया था। यह कुछ ही समय पहले मालेविच प्रकाशित एक ब्रोशर शीर्षक Suprematism पहले उल्लेख किया है।

पहली बार के लिए प्रदर्शनी भविष्यवाद पर दर्शकों पौराणिक "ब्लैक स्क्वायर" के साथ ही "रेड स्क्वायर" और "Suprematism देखते हैं। दो आयामों में सेल्फ पोट्रेट। "

मालेविच द्वारा किए गए अभिनव, पहचाना गया है। काज़िमिर में प्रथम शिष्य, जिनके साथ उन्होंने पहले पेट्रोग्रैड में, Vitebsk में काम किया तो थे। महिमा मालेविच के दूसरे देशों में प्रवेश। उन्होंने कहा कि जर्मनी के लिए गया था अपने स्वयं के काम करता है की एक प्रदर्शनी का आयोजन करने का।

मालेविच के चित्रों ट्रेट्याकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया है। उन्होंने कहा कि इस पर काम करने के लिए तैयार था, लेकिन उनके स्वास्थ्य हर दिन बदतर होती जा रही है। काज़िमिर Severinovich, 1935 मई 15 की मृत्यु हो गई।

डाली (1904/11/05 - 1989/01/23)

पिछली सदी के सबसे विवादास्पद कलाकार, कोई संदेह नहीं है, साल्वाडोर डाली है। बहुत जल्दी उस पर चित्रकार प्रतिभा खोला गया था। उनके माता-पिता प्रसन्न थे कि उनके लड़के आकर्षित करने के लिए प्यार करता है, इतनी दृढ़ता से अपने जुनून को प्रोत्साहित किया। अल साल्वाडोर में पहली शिक्षक, प्रोफेसर Zhoan Nunes था।

डाली एक असाधारण आदमी था, वह स्थापित नियमों को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था। वह मठवासी स्कूल, क्या बहुत दुखी पिता था से निष्कासित कर दिया गया था। अल साल्वाडोर मैड्रिड के लिए जाना था, वहाँ अपनी प्रतिभा को विकसित करने और कुछ नया सीखने का।

अकादमी में, डाली क्यूबिज्म और भविष्यवाद में दिलचस्पी थी। फिर वह पेंटिंग "उपकरण और हाथ" और निर्मित "लूइस बुनुुएल के पोर्ट्रेट।" लेकिन साल्वाडोर से अकादमी संस्थानों, सनकी व्यवहार और शिक्षकों के लिए अनादर का नियमों का पालन करने से इनकार के लिए निष्कासित कर दिया गया।

लेकिन इस घटना एक त्रासदी नहीं है। डाली पहले से ही जाना जाता है और एकल प्रदर्शनियों आयोजित किया गया। उन्होंने न केवल एक कलाकार के रूप में, वह भी फिल्मों बनाया की कोशिश की। पहले फिल्मों, "अंडालूसी वन" था उसके पीछे "स्वर्ण युग" आया था।

1929 में, साल्वाडोर डाली अपने काव्य और भविष्य पत्नी हेलेन दायाकोनोव, जो खुद पर्व कहा जाता है से मुलाकात की। वह अपने प्रेमी उसे कई मशहूर लोगों के लिए पेश, जिनके बीच रूसी कलाकारों उसकी मदद की अपने तरीके खोजने के लिए थे मदद की। वे असली बन गया।

लगभग इन चित्रों के सभी किसी भी तरह अपनी प्रिय पत्नी डाली के साथ जुड़े हुए थे। यह एक "मेमोरी की हठ" और बनाता है "पर्व के चेहरे की पागल रूपांतरण।"

द्वितीय विश्व युद्ध के शुरू होने के बाद, डाली और उनकी पत्नी अमेरिका, जहां जारी की आत्मकथा के पास गया। अल साल्वाडोर इस देश में बहुत मेहनत की है। उन्होंने न केवल चित्रों बनाया, लेकिन यह भी एक डिजाइनर, सुनार, दृश्यों के निर्माता, अखबार के मुख्य संपादक के रूप में अपने हाथ की कोशिश की।

युद्ध के बाद, डेली अपने देश को लौट आए। इस अवधि के दौरान गैंडे के सींग कलाकार उनके कई चित्रों में दिखाई देता है। उनमें से, उदाहरण के लिए, "Nosorogoobraznaya आंकड़ा Ilissa Phidias।"

साल्वाडोर डाली के लिए एक असली झटका औरत वह प्यार करता था, Eleny Dyakonovoy की मृत्यु थी। वह बहुत उदास है कि वह उसके अंतिम संस्कार के लिए नहीं आ सकता था। कि डाली के बाद एक लंबे समय के लिए एक भी चित्र नहीं बना सका। हालांकि, वह अभी भी अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय था।

पिछले चित्र डाली चित्रकला था "सामंजस्य स्थापित।" उसके बाद, बीमारी की वजह से कलाकार अब काम कर सकता है। उन्होंने कहा कि, 1989 जनवरी 23 की मृत्यु हो गई।

फ्रीडा काहलो (1907/07/06 - 1954/07/13)

पिछली सदी के कुछ विश्व प्रसिद्ध महिला कलाकारों में से एक फ्राइडा काहलो था। वह कभी नहीं कुछ भी विपरीत लिंग, व्यायाम, कुछ समय के लिए मुक्केबाजी के भी शौकीन स्वीकार करने के लिए नहीं चाहता था।

कई रूसी और पश्चिमी कलाकारों की तरह, फ्रीडा तुरंत अपने स्वयं के पथ नहीं चुना था। वह दवा का अध्ययन किया। यह प्रशिक्षण वह मुलाकात के दौरान किया गया प्रसिद्ध कलाकार डिएगो रिवेरा, उसके पति बन जाएगा जो।

जब फ्रीडा 18 साल की थी, वह एक भयानक दुर्घटना में मिला है। इस वजह से, वह बिस्तर में एक लंबे समय बिताया है, और एक माँ बनने में सक्षम कभी नहीं रहा। बिस्तर में झूठ बोलना, ऊपर प्राप्त करने में असमर्थ, काहलो चित्रकला का अध्ययन शुरू किया। वह दर्पण शीर्ष और पेंट सेल्फ़-पोर्ट्रेट पर तय को देखा।

22 में, फ्रीडा शिक्षा पाने के लिये पर चला गया है, लेकिन कला को छोड़ने में सक्षम नहीं किया गया है। वह करीब काम करना जारी रखा रिवेरा के साथ अभिसरण और फिर उसकी पत्नी बन गई। लेकिन डिएगो फ्रीडा से जोर से मारा गया था - वह अपनी बहन के साथ कलाकार बदल दिया है। बाद काहलो इस पेंटिंग बनाई "बस कुछ कुछ खरोंच।"

फ्राइडा एक कम्युनिस्ट था। वह ट्रोट्स्की साथ बात की और बहुत खुशी है कि वह मैक्सिको में रहते थे। यह कहा गया था कि वे सिर्फ दोस्ती की तुलना में अधिक कुछ लग रहा है।

काहलो एक माँ बनना चाहता था, लेकिन दुर्घटना में लगी चोटों, उसे ऐसा करने के लिए अनुमति नहीं दी। उसके चित्रों के मुख्य पात्रों सभी मृत बच्चों अधिक लगातार हो गया। हालांकि, पीड़ा के बावजूद, फ्रीडा जीवन प्यार करता था, उज्ज्वल और सकारात्मक व्यक्ति था। वह सोवियत संघ के नीति में रुचि थी, मैं नेताओं की प्रशंसा की। यह आकर्षित किया है, और रूसी कलाकारों। फ्रीडा स्टालिन का चित्र बनाने चाहते थे, लेकिन अपने काम खत्म करने के लिए समय नहीं था।

गंभीर चोटों ही भूल जाते हैं अनुमति नहीं दी। वह अक्सर अस्पताल में झूठ था, वह एक पैर को काट दिया था। पहली एकल प्रदर्शनी - लेकिन फिर वहाँ उसके जीवन में एक उज्ज्वल हाजिर था।

फ्रीडा काहलो 13 जुलाई 1954 को निमोनिया की मृत्यु हो गई।

D पोलोक (28/01/1912 - 1956/08/11)

पिछली सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक Dzheyms Pollok था। उन्होंने कहा कि थॉमस हंट बेन्सन के एक छात्र इस आदमी के लिए धन्यवाद किया गया और, विकसित करने और उनकी क्षमता को बढ़ाने के लिए।

30 पोलक के अंत की ओर Expressionists का काम करता है से परिचित हुए। कपड़े उस पर अमिट छाप छोड़ी। यहां तक कि तथ्य यह है कि पोलक चित्रों मूल और मूल थे के बावजूद, यह महसूस किया गया है कि वे पिकासो, सुरेअलिस्ट के विचारों से प्रेरित थे।

1947 में, पोलक पैटर्न लेखन के अपने ही विधि बनाया। उन्होंने कैनवास पर रंग भरे पड़े थे, और उसके बाद एक रस्सी से स्ट्रोक का एक रंगीन वेब पैदा करते हैं। इस तरह की एक विधि बहुत रुचि का था।

Dzhekson Pollok युवा गैर अनुसारक कलाकारों, जो भी अपनी खुद की राह तलाशने का सपना देखा और दुनिया अपनी दृष्टि को दिखाने के लिए एक प्रतीक बन गया है। जैक्सन कला में नवीनता का एक प्रतीक बन गया है।

पोलक 11 अगस्त, 1956 को निधन हो गया।

एंडी वारहोल (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, यहां तक कि कई वर्षों के बाद अभी भी फैशनेबल और लोकप्रिय कलाकार। पहले शिक्षा वह प्रौद्योगिकी कार्नेगी संस्थान में प्राप्त किया, वह पेंटिंग में नि: शुल्क कक्षाएं भाग लिया और अपनी प्रतिभा का विकास किया। हालांकि, के तुरंत बाद इस महान कलाकार नहीं किया।

एक लंबे समय के लिए, वरहोल लोकप्रिय फैशन पत्रिका के लिए चित्र पेंट, विज्ञापन के क्षेत्र में काम करता है ग्राफिक बनाया। यही कारण है कि उसके नाम से जाना जाता है बना दिया है है। उन्होंने कहा कि एक पेंसिल के साथ आकर्षित करने के लिए शुरू किया और उसके प्रसिद्ध कार्य के पहले से एक बनाया - "कोका कोला" की एक बोतल।

एंडी लगा कि इस समय दुनिया में लोकप्रिय था। उन्होंने कहा कि एक नई दिशा है, जो पॉप कला के नाम पर प्राप्त के संस्थापक बन गया। पौराणिक मर्लिन मुनरो, एल्विस प्रेस्ली, मिक जैगर और कई अन्य मशहूर हस्तियों की अपने चित्रों बन गया।

वारहोल न केवल एक कलाकार, लेकिन यह भी एक लेखक और निर्देशक था। उन्होंने कहा कि फिल्मों की एक बड़ी संख्या है, जिनमें से पहले मूक और काले और सफेद थे बनाया। इसके अलावा, उन्होंने कई आत्मकथाओं ने लिखा है, चैनल के संपादक, और यहां तक कि एक रॉक बैंड का उत्पादन किया।

Endi Uorhol, 1987 फरवरी 22 की मृत्यु हो गई।

कला की दुनिया के लिए काफी महत्व की पिछली सदी के चित्रकारों के चित्र हैं। उनमें से प्रत्येक कुछ नया और अलग ले आया। उन के बीच में एक योग्य जगह पर कब्जा कर लिया और 20 वीं सदी के रूसी कलाकारों।