सार - यह क्या है? सार पेंटिंग: प्रतिनिधियों और काम करता है

यह मानव स्वभाव सभी जगह खोजने के लिए और एक नाम देने के लिए खत्म हो गया है, सब कुछ के माध्यम से सॉर्ट करने के लिए है। एक वर्ग है कि एक व्यक्ति निचोड़ करने के लिए या अनुमति नहीं है समग्र सेल आदेश दिया निर्देशिका में एक पूरी नई प्रवृत्ति है - यह विशेष रूप से कला, जहां प्रतिभा में करने के लिए मुश्किल है। सार - इस तरह के एक बात है। उसके बारे में एक सदी से भी अधिक के लिए बहस।

Abstractio - मोड़, जुदाई

किसी रेखा, आकृति, रंग - पेंटिंग की अर्थपूर्ण साधन। आप उन्हें अनावश्यक मान, संदर्भ और संगठनों से अलग है, वे सही, पूर्ण हो जाते हैं। प्लेटो सीधी रेखाओं और ज्यामितीय आकार का सच है, है ना सुंदरता की बात की थी। इसी तरह के अभाव असली वस्तुओं के साथ चित्रित किया दर्शक कुछ और अज्ञात, साधारण चेतना के लिए दुर्गम पर प्रभाव के लिए रास्ता खुल जाता है। चित्र के ही कलात्मक मूल्य, यह क्या प्रतिनिधित्व करता के महत्व से ऊपर हो के रूप में एक प्रतिभाशाली चित्रकला होश की एक नई दुनिया बनाता है।

तो कलाकार सुधारकों तर्क। उनके लिए, सार - जिस तरह से नई कलात्मक प्रथाओं में पहले से अभूतपूर्व शक्ति है कि के लिए खोज करने के लिए है।

नई आयु - नई कला

आलोचकों ने इस सार यह है कि लोगों का तर्क है। कला इतिहासकारों गर्मागर्म अमूर्त चित्रकला के इतिहास में खाली स्थानों में भर कर अपने विचार की रक्षा। लेकिन सबसे म्यूनिख में 1910 में अपने जन्म के समय से सहमत थे, वैसिली कैंडिंस्की (1866-1944) वह अपने काम "शीर्षकहीन का प्रदर्शन किया। (प्रथम पानी के रंग सार)। "

जल्द ही कैंडिंस्की अपनी पुस्तक "कला में आध्यात्मिक पर" में नई प्रवृत्ति के दर्शन की घोषणा की।

मुख्य बात - एक छाप

मुझे नहीं लगता कि है अमूर्त चित्रकला कहीं से बाहर आया था। प्रभाववादियों रंग के नए मूल्य दिखाने के लिए और पेंटिंग में प्रकाश। इस भूमिका में कम रैखिक परिप्रेक्ष्य, अनुपात के सटीक, आदि बन गया है इस शैली के प्रभाव के तहत समय के सभी प्रमुख स्वामी थे।

परिदृश्य जेम्स व्हिस्लर (1834-1903), अपने 'Nocturnes "और" सिम्फनी ", अमूर्त व्यंजक चित्रकार की कृतियों में से आश्चर्यजनक रूप से याद ताजा करती। वैसे, Whistler और कैंडिंस्की synaesthesia था - रंग एक विशेष संपत्ति की आवाज प्रदान करने की क्षमता। और अपने काम करता है पर रंग संगीत की तरह ध्वनि।

पॉल सेज़ान (1839-1906), विशेष रूप से अपने काम के बाद की अवधि में, वस्तु के संशोधित रूप, का काम करता है अभिव्यक्ति की एक विशेष प्रकार का प्राप्त करने में। कोई आश्चर्य नहीं कि Cezanne क्यूबिज्म के अग्रदूत कहा जाता है।

कुल मिलाकर प्रगति

अमूर्त कला सभ्यता के सामान्य प्रगति में एक भी ओवर में आरंभ हुआ। दर्शन और मनोविज्ञान में नए सिद्धांतों उत्साहित बुद्धिजीवियों के बीच, कलाकारों आध्यात्मिक दुनिया के कनेक्शन और सामग्री, व्यक्तिगत और ब्रह्मांड की मांग की। इसलिए, कैंडिंस्की उनकी औचित्य में अमूर्त सिद्धांत विचारों पर आधारित है थियोसोफिकल किताबें Eleny Blavatskoy (1831-1891) में व्यक्त किया।

भौतिकी, रसायन शास्त्र में मौलिक खोजों, जीव विज्ञान दुनिया प्रकृति पर मानव प्रभाव की शक्ति से बदल रहा है,। तकनीकी प्रगति पृथ्वी पैमाने, ब्रह्मांड के पैमाने कम हो गया है।

फोटोग्राफी का तेजी से विकास के साथ, कई कलाकारों उसे एक दस्तावेज़ीकृत कर समारोह का फैसला किया। उन्होंने तर्क दिया: यह प्रति चित्रकला, और एक नई वास्तविकता बनाने है।

अमूर्त कला - यह एक क्रांति है। और संवेदनशील मानसिक सेटिंग्स के साथ प्रतिभाशाली लोगों महसूस किया: वहाँ सामाजिक परिवर्तन की एक समय आता है। वे गलत नहीं थे। बीसवीं शताब्दी शुरू हुआ और एक पूरी सभ्यता का जीवन में एक अभूतपूर्व क्रांति पर जारी रखा।

पिता - संस्थापक

कैंडिंस्की के साथ साथ, नई प्रवृत्ति की शुरुआत में काज़िमिर मालेविच (1879-1935) और डचमैन पीट मोंड्रियन (1872-1944) खड़ा था।

कौन 'ब्लैक स्क्वायर "मालेविच से पता नहीं है? 1915 में अपनी उपस्थिति के बाद से, वह और उत्तेजित पेशेवरों, और साधारण लोग। सरल चौंकाने वाला - कुछ एक मरे हुए अंत, अन्य के रूप में देखते। लेकिन सभी मास्टर के कैरियर आगे बढ़ने की कला में नए क्षितिज को खोलने के लिए कहते हैं।

Suprematism के सिद्धांत (लैटिन supremus -। उच्चतम), मालेविच द्वारा विकसित, चित्रकला के अन्य साधनों के बीच रंग की प्रधानता की मांग की, चित्रकला प्रक्रिया निर्माण का कार्य, "शुद्ध कला" उच्चतम अर्थ में तुलना कर रहा है। दीप और बाहरी लक्षण Suprematism काम करता है में पाया जा सकता है, और समकालीन कलाकारों, आर्किटेक्ट और डिजाइनरों।

एक ही प्रभाव रचनात्मक Mondrian की अगली पीढ़ी पर पड़ा है। Neoplastitsizm यह फार्म और खुला, गैर विकृत रंग से सावधान उपयोग की एक संश्लेषण पर आधारित है। क्षैतिज और खड़ी प्रत्यक्ष काले एक सफेद पृष्ठभूमि पर अलग अलग आकार की कोशिकाओं के साथ एक ग्रिड के रूप में, और कोशिकाओं स्थानीय रंग से भर रहे हैं। अभिव्यक्ति की कैनवस, उनके रचनात्मक सोच के लिए कलाकारों को प्रोत्साहित किया आँख बंद करके कॉपी करके। सार कलाकारों और डिजाइनरों का उपयोग करते हैं एक पूरी तरह से असली वस्तुओं बनाने। अक्सर mondrianovskie रूपांकनों वास्तु परियोजनाओं में पाए जाते हैं।

रूस अग्रसर - कविता शर्तों

कैंडिंस्की और मालेविच - रूसी कलाकारों विशेष रूप से अपने देशवासियों के विचारों के लिए ग्रहणशील थे। खास तौर पर बवाल इन विचारों को जन्म और एक नई सामाजिक व्यवस्था के गठन की तूफानी युग में फिट। Suprematism के सिद्धांत लिउबोव पोपोवा (1889-1924) और बदल गया था अलेक्जेंडर रोडचेंको रचनावाद का अभ्यास है, जो नए वास्तुकला पर एक विशेष प्रभाव पड़ा है में (1891-1956)। उस युग में बनाया सुविधाएं अभी भी आर्किटेक्ट दुनिया भर के द्वारा अध्ययन किया जा रहा है।

माइकल लारियोनोव (1881-1964) हैं और नटालिया गोंचारोवा (1881-1962) संस्थापकों Rayonism या rayonizma बन गया। वे एक विचित्र intertwining रे और प्रकाश के विमानों कि सभी दुनिया भर जाता है द्वारा उत्सर्जित दिखाने की कोशिश की।

एक कदम cubofuturists लगे और कविता में, Aleksandra एस्टर (1882-1949) अलग अलग समय पर, भाग लिया डेविड बर्लिययक (1882-1967), ओल्गा रोज़ानोवा (1886-1918), नादेज़्ह्दा यडाल्सोवा (1886-1961)।

सार पेंटिंग हमेशा विचारों की चरम अभिव्यक्ति थी। इन विचारों को अधिकारियों नाराज है अधिनायकवादी राज्य की। सोवियत संघ के बीच में, और बाद में नाजी जर्मनी विचारधारा में जल्दी से निर्धारित कला किस तरह यह स्पष्ट हो जाएगा और आप लोगों की जरूरत है, और बीसवीं सदी अमूर्त कला विकास केंद्र के शुरुआती 40 से अमेरिका के लिए ले जाया गया।

प्रवाह के चैनलों

सार - एक नहीं बल्कि अस्पष्ट परिभाषा। जहाँ भी कला वस्तु दुनिया में एक ठोस सादृश्य नहीं है, अमूर्त के बारे में बात। कविता, संगीत, बैले, वास्तुकला में। दृश्य कला रूपों और इस प्रवृत्ति के प्रकार में विशेष रूप से विविध है।

आप चित्र में अमूर्त कला के निम्नलिखित प्रकार का चयन कर सकते हैं:

- रंग रचना: पत्ता रंग के अंतरिक्ष में - मुख्य बात है, और वस्तु रंग खेल में भंग कर दिया गया है (कैंडिंस्की, फ्रैंक कुप्का (1881-1957), orfist रॉबर डेलोन (1885-1941), मार्क रोथ्को (1903-1970), बार्नेट न्युमैन (1905- 1970))।

- ज्यामितीय अमूर्त - अधिक बुद्धिमान, नव-विचारक चित्रकला के विश्लेषणात्मक प्रपत्र। यह रैखिक अवधि और गहराई का भ्रम को खारिज कर दिया, जब ज्यामितीय आकृतियों के संबंध में निर्णय लेने (मालेविच, Mondrian, थियो वान डूसबर्ग (1883-1931), जोसेफ एल्बर्स (1888-1976 है), एक अनुयायी सेशन कला elementarist विक्टर Vazareli (1906-1997))।

- अभिव्यंजक अमूर्त - (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists ज़होर्ज़ माटो (1921-2012), विलेम डी Kooning - यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण पेंटिंग की प्रक्रिया है, वह कभी कभी आवेदन जैसे, उदाहरण के लिए, tashists (दाग की बंधनी से) विधि, है (1904-1997), रॉबर्ट मदरवेल (1912-1956))।

- अतिसूक्ष्मवाद - कलात्मक कला-अग्रणी के मूल की वापसी। छवियाँ बाहरी लिंक और संगठनों (फ्रैंक स्टेला (g.r.1936), शॉन स्काली (g.r.1945), एल्सवर्थ केली (g.r.1923)) का पूरी तरह से रहित हैं।

सार - अतीत में अब तक?

तो, क्या अमूर्त कला अब है? अब आप ऑनलाइन कि अमूर्त पेंटिंग को पढ़ कर सकते हैं - अतीत की बात है। रूस नव-विचारक, एक काला वर्ग - जो इसे ज़रूरत है? अब गति और सही समय की जानकारी।

जानकारी: 2006 में सबसे महंगी पेंटिंग में से एक से अधिक $ 140 मिलियन के लिए बेच दिया .. यह कहा जाता है «№5.1948», लेखक - Dzhekson Pollok, एक सार अर्थपूर्ण।