समकालीन गतिज कला: विवरण, प्रतिनिधि की सुविधा है। बीसवीं सदी की दूसरी छमाही में काइनेटिक कला

काइनेटिक कला - कला निर्देशन, जो पहले बीसवीं सदी में दिखाई जब विभिन्न क्षेत्रों के रचनाकारों कुछ नया अपने आप के लिए देख रहा है, और, अंततः पाया। यह प्लास्टिक मूर्तिकला और वास्तुकला में स्वयं प्रकट। क्या 20 वीं सदी की गतिज कला, वह अपने आवेदन बाद में, अपने मूल, विकास, और भी बहुत कुछ मिल गया है इस लेख पर दिखेगा।

नाम की उत्पत्ति

शब्द की ध्वनि, यह भी महत्वपूर्ण है - जिसके कारण एक नया, पहले से अज्ञात अवधि की परिभाषा पाया जा सकता है केवल शब्दकोशों में यह podsmotrev नहीं, लेकिन यह भी मूल पता लगाना। इस मामले में, शब्द "गतिज कला" बारीकी से ग्रीक शब्द "kinetikos" से संबंधित है - "। एक है कि आंदोलन ड्राइव" इसके तत्काल बाद की याद दिला दी भौतिकी की शाखा "कीनेमेटीक्स" है, जो, जैसा कि हम जानते हैं, भी इस प्रक्रिया का अध्ययन कर रहा है।

यही कारण है कि गतिज कला - रचना चलती,, तीन आयामी मूर्तिकला और / या वास्तुकला। यह कलात्मक नव-विचारक को दर्शाता है। पहली बार गतिज कला के लिए, बीसवीं सदी की शुरुआत में सुना।

एक नई दिशा के उद्भव

पिछली सदी के बीस के दशक में, व्लादिमीर Evgrafovich Tatlin, गतिज कला के एक अग्रणी, तीसरा अंतर्राष्ट्रीय के टावर का एक मॉडल बनाता है।

1931 में, उस समय एक अल्पज्ञात एलेक्ज़ैंडर कोल्डर प्रसिद्ध तार डिजाइन की अपनी पहली कृति, मोटर जब संभव मदद से प्रेरित बनाया। समय के साथ, उनकी रचनाओं, बड़े हो गए हैं नाम "मोबाइल" के अंतर्गत कला के कार्यों की एक श्रृंखला बना दिया।

घरेलू के निर्माता के रूप में अच्छी तरह से दूसरे महाद्वीप से प्रतिभा के रूप में एक लक्ष्य था: नया जीवन मूर्तिकला साँस लेने के लिए, परंपरा के भीतर काबू पाने के अपने स्थिर प्रकृति के नहीं, कहते हैं और इसे बेहतर पर्यावरण के साथ बातचीत करने के लिए अनुमति देते हैं। आंदोलन एक उत्कृष्ट कृति और दुनिया के बीच एक कड़ी होना था।

नई परंपराओं की स्थापना

बीसवीं सदी के साठ के दशक में फ्रेंच चित्रकार और कला विचारक निकोलिया शोफर, साथ ही अर्जेंटीना कलाकार जूलियो Le Parc उनकी रचनात्मकता को निश्चित तौर पर नए नियमों की स्थापना की और क्या गतिज कला है के बारे में सवालों का जवाब।

वे दोनों उनकी रचनाओं भावना में व्यक्त करना चाहता था तकनीकी क्रांति के समय में प्रबल और इस महान उद्देश्य, ऑप्टिकल और ध्वनिक प्रभाव के लिए इस्तेमाल किया। वास्तव में, यह वास्तव में व्यक्त की गई थी कि उनके काम कई स्तरों पर बदल गया है: यांत्रिक (संरचना, आकार), दृश्य (रंग, प्रकाश और छाया) और ध्वनि (स्टीरियो या मोनो)।

तेज विविध साधन बहुत ठीक समय की विशिष्टताओं के लिए मिलान किया गया स्पष्ट और पहचानने योग्य बन गया है। की मुख्य विशेषताएं इस वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति, अपनी गतिशीलता, शक्ति और शक्ति - 20 वीं सदी की दूसरी छमाही में गतिज कला का कि अभिव्यक्ति।

विस्तार

साठ के दशक में, काइनेटिक कला के प्रसार को अपने चरम पर पहुंच गया। इसी समय के आसपास, बस इस प्रवृत्ति को, जो आज प्रयोग किया जाता है के लिए अवधि दिखाई दिया। उन्होंने तुरंत यूरोप से अमेरिका के लिए, मानव जाति के मन पर कब्जा किया। काइनेटिक अमेरिका और यूरोपीय कला एक में मिला दिया - रचनाकारों समान लक्ष्यों करने की कोशिश की है, लेकिन एक ही समय में यह अलग अलग तरीकों से प्रकट होता है।

नौम गाबो: रूसी-अमेरिकी कला-अग्रणी

रूसी और अमेरिकी कलाकार नौम गाबो जीवन और कला के लिए अपने स्वयं के सूत्र लाया, उन्हें एक दूसरे को पहचान। उनके घटक है, साथ ही नींव, जिसके आधार पर वे बनाया जाना चाहिए, वह समय और स्थान कहा जाता है।

Gabo जटिलता की ख्वाहिश नहीं किया था; अपने मॉडल कृति रचना सरल ज्यामितीय आकार से बनाए गए। उनकी "आभासी रूपों" अत्यधिक समकालीन गतिज कला को प्रभावित किया। कौन सोचा होगा कि मेटल प्लेटों के उतार-चढ़ाव एक गहरा अर्थ ले सकते हैं और शक्ति युग व्यक्त करता है!

इस मामले के नवीकरण

बीसवीं सदी के परास्नातक, अक्सर जमे हुए बात को पुनर्जीवित करने में बिजली की मोटरों लागू होता है। लेकिन यह एक ही रास्ता नहीं था। साथ ही वजह से वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के लिए, शारीरिक प्रक्रियाओं न केवल अध्ययन की एक वस्तु, लेकिन यह भी उद्देश्यों को प्राप्त करने के लिए एक साधन है, इस आशय कला को नजरअंदाज नहीं किया है। दुनिया के प्रतिभाशाली पानी, हवा, पृथ्वी के बल की धाराओं के साथ प्रयोग किया है।

मार्सेल डुचैम्प के इस प्रकार अद्भुत घूर्णन डिस्क प्राप्त हुए थे - एक संरचना है कि आकर्षक है, और झान TengLi वास्तविकता में अपने मन के निर्माण पुनर्निर्मित - न केवल स्वचालित तंत्र, लेकिन यह भी विनाश होने का खतरा है, वही ध्वनियों के साथ प्रकाशित किया गया था - मूल संगीत। प्रसिद्ध फव्वारा स्ट्राविंस्की के लेखक औद्योगिक स्क्रैप से उन्हें एकत्र रूपों के सभी प्रकार। रूपों की विविधता और असामान्य सामग्री के उपयोग अद्वितीय प्रभाव बनाने के लिए - यह सब निष्कर्ष है कि काइनेटिक कला का एक और उल्लेखनीय विशेषता यह है की ओर जाता है।

खोज कभी भी समाप्त

काइनेटिक कला - यह एक नया चरण है, लेकिन कोई रास्ता नहीं किसी भी संदर्भ बिंदु या गंतव्य बिंदु में। चमकदार रोशनी यह नए रंग, प्रेरक कारनामों के साथ खेल के विचार बनाया है। Rodchenko से यूक्रे के लिए - गतिज कला के प्रतिनिधियों अपने इतिहास का हिस्सा बन गए। इस क्षेत्र में खोज तथ्य यह है कि मूर्तिकला और वास्तुकला में न केवल एक प्रयोग में पाया गया kinematizm हुई है। पेंटिंग की काइनेटिक कला ऑप्टिकल बुलाया गया है और धीरे-धीरे "op-कला" में बदल दिया।

दृश्य भ्रम सेशन कला

पेंटिंग में आंदोलन प्रकट कला के इस रूप की विशेषता - विशुद्ध रूप से नेत्रहीन, एक अवचेतन स्तर पर। सेशन अत्याधुनिक दृश्य भ्रम के आधार पर करने के बाद - जब लोगों को लगता है कि अंतरिक्ष और बात बदल रहे हैं। मनोवैज्ञानिक शारीरिक कारकों है कि कारण दर्शक वास्तव में वे क्या कर रहे हैं देखने के लिए खेलने के लिए - हालांकि, यहां फिर से वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के रचनाकारों वैज्ञानिक ज्ञान का उपयोग करने के लिए किया था। और अधिक स्पष्ट परिणाम, अधिक आश्चर्य की बात वास्तविक स्थिर उत्पाद। इस पारंपरिक गतिज कला से सेशन कला के बीच मुख्य अंतर है।

सौंदर्यबोध बारीकियों

Kineticist मूर्तिकारों बात को पुनर्जीवित किया, कलाकारों - अंतरिक्ष। यह गहरा और विभिन्न रंगों में पेंटिंग से, वे एक दुनिया के कुछ प्रकार के कैनवास पर छुपी नहीं है करने के लिए नेतृत्व, लेकिन कहीं न कहीं अंदर। यह एक छेद है, जिसमें एक बार ऐलिस गिर गया है, खरगोश के साथ बनाए रखने की कोशिश कर रहा तरह है। भावना जिस तरह से आप सो जाते हैं, और आप सबसे गुप्त सपने में दूर किया जाता है के लिए समान। यही कारण है कि पिछली सदी के साठ पांचवें साल का अनुभव है, प्रदर्शनी "उत्तरदायी आई" Egemen, डिमार्को एट अल। द्वारा लिए आगंतुकों, चित्रकला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला है।

पहले काम करता है काले और सफेद में मार डाला गया - जादूगर केवल कला का एक नया रूप पर अपने हाथ की कोशिश की। सब के बाद, अंत में, सब कुछ पर सत्ता kinematizmu - यह सीमा नष्ट कर देता है। यह fascinates, लेकिन यह भी डर है, भी है, जिसके कारण कलाकारों सावधानी से कुचल, नई तकनीकों को सीखने, अधिक से अधिक प्रभावित। अब सेशन अत्याधुनिक, दूसरे हाथ पर, सबसे ज्वलंत, विषम रंगों की विशेषता है, हार्ड मिश्रण वांछित प्रभाव को प्राप्त करने।

लोककथाओं में गतिशीलता के तत्वों

लोक कला, कई लोग सहज आधुनिक विरोध करते हैं। कुछ मायनों में, निश्चित रूप से वे सही कर रहे हैं, क्योंकि लोकगीत - एक संस्कृति के निर्माण अभी - देश की संस्कृति और समकालीन कला का भंडारण स्मृति है। लेकिन kinetism की बात कर रहा है, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि गतिशीलता के धागे तत्वों, सदियों के माध्यम से एक लंबे समय के लिए पहुंचता है, हालांकि गेंद और देखा और केवल बीसवीं सदी में untangled किया गया था।

वस्तुओं और खिलौने कि चले गए और आर्कान्जेस्क क्षेत्र से कारीगरों द्वारा बनाई गई है - यह की शुरुआत Kineticism। वह पूरी तरह से स्वयं प्रकट रूसी संस्कृति में है। अमेरिका और सोवियत संघ, जहां कई देशी प्रतिभा वहाँ थे - एक बार इस लेख दो चरम अंक के लिए भेजा की तुलना में अधिक।

सोवियत संघ में गतिज कला के विकास

कि उनके नेता, सिंह Nusberga, पदोन्नत की शुरुआत में प्रतिभागियों (अनुलाप क्षमा करें) गतिज कला सोवियत जनता में - एक असली शिक्षक और अपनी कला के मास्टर "आंदोलन" के एक समूह था।

"आंदोलन" क्योंकि तारीख को सताया पर समूह के रूप में अधिक से अधिक जानकारी के रूप में हम चाहते हैं नहीं आया था। लेकिन, फिर भी, उनके नाम पृष्ठों Kineticism इतिहास पर बने रहे, और यह पहली जगह में उन्हें याद है कि की बात कर रहा है, यह कैसे सोवियत संघ में प्रकट होता है।

बीसवीं सदी "आंदोलन" के साठ के दशक में संगठित और गुप्त और सरकारी प्रदर्शनियों की एक बड़ी संख्या में भाग लिया। लोग बड़े पैमाने पर परियोजनाओं पर लेने के लिए डर नहीं थे - और इसलिए भविष्य "Makropolis" भविष्य शहर विचार पैदा हुआ था।

तथ्य यह है कि "आंदोलन" स्पष्ट रूप से सभी सीमाओं से टूट गया है, वे प्राप्त हुआ है और इस तरह के अक्टूबर क्रांति के दिन के लेनिनग्राद की निकासी के रूप में राज्य के आदेश के बावजूद। समूह प्रदर्शनी रचनाएं, नाटकों का प्रदर्शन, सर्कस और विज्ञान सम्बन्धी stsenogrammy बनाया है।

दुर्भाग्य से, एक और कारण है कि "आंदोलन" थोड़ा जाना जाता है, कि विकारों के एक समूह में अक्सर होते हैं, और अंततः अपनी नई टीम से अलग कर दिया है, लेकिन अस्सी के दशक के रुझान के करीब लोकप्रियता कम करना शुरू किया।

समकालीन गतिज कला

गतिज कला काम करता है, सौंदर्यशास्त्र के एक उच्च डिग्री है, क्योंकि अक्सर आसपास के अंतरिक्ष रजिस्टर करने के लिए एक सजावट के रूप में इस्तेमाल किया। चलती पटरियों के तत्वों पूर्ण प्रदर्शन, और इसके पूरक के रूप में हो सकता है। वे पार्क, शॉपिंग मॉल, वर्गों और इतने पर के डिजाइन में, कलात्मक अभिव्यक्ति और सार्वजनिक घटनाओं (जैसे, मेलों) के लिए उपयोग किया जाता है।

सेशन अत्याधुनिक के साथ मिलकर काम करने के लिए इस तरह के kinetism में - दृश्य भ्रम हाल ही में बदल रहा है रोशनी और स्टीरियो ध्वनि प्रभाव तेज हो गया।

यही कारण है कि वर्तमान समय हम कह सकते हैं कि यह अधिक बार मनोरंजन प्रयोजनों के लिए प्रयोग किया जाता है की गतिज कला है। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति का युग है, जो यह प्रतिबिंबित करने के लिए इरादा था के बाद से, पहले ही बीत चुका है, और हम सूचना प्रौद्योगिकी, सामाजिक नेटवर्क और इंटरनेट के युग में प्रवेश किया है, हम एक नई दिशा है कि सिद्धांत सोच की वर्तमान पीढ़ी को व्यक्त करेंगे की जरूरत है। फिर भी महान स्वामी की Kineticism काम करता है में जाने जाते थे और एक संकीर्ण सीमा में, और व्यापक में लोकप्रिय हैं। किसी को भी मोबाइल, और एक सुरुचिपूर्ण निर्माण सोटो, और चालक पैमाने पर योजनाओं के अवतार के बारे में अधिक सीख सकते हैं - इन सब बातों सिर्फ ध्यान आकर्षित करने के द्वारा नहीं बनाया गया है, लेकिन एक पीढ़ी का एक दर्पण बन रही थीं।