"कला" की अवधारणा। प्रकार और कला का शैलियों। कला कार्यों

"कला" की अवधारणा को हर किसी के लिए जाना जाता है। यह जीवन भर हमें चारों ओर से घेरे। कला मानव जाति के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाता है। यह लंबे समय से लेखन के सृजन से पहले दिखाई दिया। इस लेख से आप भूमिका और कार्य के बारे में सीख सकते हैं।

कला क्या है? सामान्य जानकारी

"कला" की अवधारणा काफी बहुमुखी है। आमतौर पर, यह मानव गतिविधि है, जो एक आध्यात्मिक जरूरत को पूरा कर सकते हैं की शाखा का मतलब है, लेकिन यह खूबसूरत का प्यार है। कला - सामाजिक चेतना का एक विशेष रूप है। यह मानव जीवन का एक कलात्मक प्रतिबिंब है यही कारण है कि। उसे करने के लिए धन्यवाद, आप देख सकते हैं कि लोगों की है कि विशेष समय अवधि में रहते थे।

बहुत पहले लेखक ने "कला" की अवधारणा का पता चला, चार्ल्स बातो था। उन्होंने कहा कि एक पूरे ग्रंथ है, जिसमें मानव गतिविधि की इस शाखा में वर्गीकृत बनाया। उनकी पुस्तक, "ललित कला, एक सिद्धांत के लिए कमी" 1746 में प्रकाशित हुआ था। चार्ल्स बातो का मानना है कि वे कई मापदंडों के आधार पर परिभाषित किया जा सकता। लेखक का मानना है कि कला मज़ा है, और यह एक आध्यात्मिक बल्कि मूर्त चरित्र की तुलना में है।

"कला" की अवधारणा कला, संगीत, कविता, वास्तुकला, और कई अन्य चीजों है जिसके साथ हम एक दैनिक आधार पर सामना भी शामिल है। कलात्मक गतिविधि किसी भी तरह का कुछ सकारात्मक गुणों की विशेषता है। कला के प्रत्येक क्षेत्र वास्तविकता और कलात्मक कार्यों के प्रजनन का एक विशेष तरीका है। कलात्मक गतिविधियों के सभी प्रकार पीढ़ियों और शैलियों में विभाजित हैं।
आम तौर पर कला को तीन समूहों में बांटा गया है:

• टॉनिक (संगीत और कविता);
• आकार (वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला);
• मिश्रित (कोरियोग्राफी, अभिनय, भाषण, और अन्य)।

वहाँ कला के विभिन्न प्रकार हैं:

• स्थानिक है, जो एक दृश्य छवि के निर्माण (मूर्तिकला, वास्तुकला) के माध्यम से पता चला है;
• अस्थायी, जिसमें महत्व वास्तविक समय रचना (कविता, संगीत) में developable है;
• अंतरिक्ष समय - शानदार कला (सर्कस, सिनेमा, नृत्य)।

ग्राफिक्स

ग्राफिक कला - यह एक तरह है कि एक ड्राइंग और प्रिंट ग्राफिक्स छवियों (उत्कीर्णन, दोनों minotopiya) शामिल है। उसके अर्थपूर्ण साधन - सर्किट बार, और पृष्ठभूमि कलंक। यह ज्ञात है कि इस सबसे लोकप्रिय है कला का रूप। उसकी सामग्री और एक ग्राफ के रूप में चित्रकला के साथ क्या करना एक बहुत है।

उत्कीर्णन - ग्राफिक्स के इस प्रकार है, जिसमें पैटर्न छापों छपा है। एक विशेष उकेरक के साथ इसे लागू करें। उत्कीर्णन एक धातु, लकड़ी और लिनोलियम पर प्रदर्शित किया जा सकता है।

ग्राफिक्स का एक अन्य लोकप्रिय प्रकार - लिथोग्राफी। यह planographic मुद्रण के लिए विशेष विधि है, जिसमें मुद्रण प्लेट पत्थर की सतह है। इस कला के रूप में 1798 में आविष्कार किया गया था। पत्थर पर छवि एक विशेष पेंसिल या काजल के साथ लागू किया जाता है।

ग्राफिक कला - सबसे सभी के प्राचीन। पहली छवियों नवपाषाण और कांस्य युग से ही मौजूद हैं। हमारे पूर्वजों गुफा दीवारों और चट्टानों पर ड्राइंग बाहर खरोंच। कुछ समय के बाद, छवि हथियारों और रोजमर्रा की वस्तुओं के लिए आवेदन किया। एक बार वहाँ एक स्क्रिप्ट थी, ग्राफिक्स पत्र, किताबें, और पत्र के डिजाइन में इस्तेमाल किया।

पिछले कुछ वर्षों में छवियों को कॉपी करने के तरीके नहीं जाना जाता था। यही कारण है कि सभी छवियों को एक प्रति में बनाया है। ऐसा नहीं है कि लेनेवालों में मांग में आज ऐसे ग्राफिक डिजाइन कोई रहस्य नहीं है।

20 वीं सदी के मध्य में, विशेषज्ञों काले और सफेद ग्राफिक्स की तकनीक विकसित करने के लिए शुरू कर दिया है। ग्राफिक बनावट के 20 से अधिक वेरिएंट बनाये गये थे। प्रशिक्षण मैनुअल प्रकाशित किए गए थे। आज अनुसूची कला में एक नेता है।

बेंटो

बेंतो - यह बच्चों और वयस्कों के लिए एक असामान्य कला है। यह कोई रहस्य नहीं कई माता पिता कैसे एक स्वस्थ आहार के लिए अपने बच्चे को पढ़ाने के लिए पता नहीं है कि है। आज, दुकानों वहाँ हानिकारक और यहां तक कि खतरनाक भोजन की एक विस्तृत श्रृंखला है। बेंटो - मदद के लिए कला एक नई तरह की आ सकते हैं। यह चीन में दिखाई दिया। इस अवधि में चीनी खाना है कि वे विशेष बक्से में पैक किया जाता है फोन और स्कूल या काम करने के लिए अपने साथ ले। बेंतो - कला है कि आप खा सकते हैं का एक काम करते हैं। गृहिणियां और प्रतिभाशाली शेफ छोटी मूर्तियां और चित्रों का भोजन बना सकते हैं। एक भोजन के बीच मुख्य अंतर यह है - यह संतुलन और विटामिन की बड़ी मात्रा की उपस्थिति है। चीनी केवल पौष्टिक भोजन से कला का एक खाद्य काम बनाया है।

बेंतो - यह बच्चों और वयस्कों, जिसके माध्यम से बच्चे को स्वस्थ भोजन देने में खुशी होगी के लिए कला है। हम इतना लोकप्रिय नहीं है, लेकिन हम पहले से ही कुछ कलाकारों ने इस तकनीक में महारत हासिल है पता है।

मन और एक बच्चे के जीवन पर कला का प्रभाव। कैसे कला गतिविधि का एक बच्चा समकालीन कार्यों को समझाने के लिए?

कला एक बच्चे के जीवन और उसके व्यक्तित्व के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आज, हर एक व्यक्ति को कम से कम गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र की एक बुनियादी ज्ञान होना चाहिए। समाज तेजी से विकसित कर रहा है, और इसलिए प्रत्येक व्यक्ति को बहुआयामी होना चाहिए। आज के माता-पिता में से कई लोग कला के लिए एक प्यार पैदा करने की बच्चे को जितनी जल्दी हो सके प्रयास करें। यह अंत करने के लिए, यह प्रशिक्षण तकनीकों है कि जीवन के पहले महीने से इस्तेमाल किया जा सकता की काफी संख्या विकसित की है।

कला बच्चे की अवधारणा स्कूल में प्राप्त करता है। आमतौर पर अभिभावकों, शिक्षकों और शिक्षकों के मस्तिष्क के बाएँ गोलार्द्ध की जिम्मेदारी के तहत पढ़ना, लिखना, गणित और अन्य विषयों के लिए बहुत ध्यान देते हैं। कानून के विकास के लिए संगीत, नृत्य और अन्य कलाओं में संलग्न करने की आवश्यकता होगी। यह आदेश में एक पूरी तरह से बनाई व्यक्ति होने के लिए जारी रखने के लिए, मस्तिष्क के दोनों हिस्सों में विकसित करने के लिए महत्वपूर्ण है।

एक बच्चे में कला का परिचय के कारण:

• पहचान उत्पन्न;
• बौद्धिक क्षमता का स्तर बढ़ जाता है;
• नैतिक दिशा निर्देशों का गठन किया,
• रचनात्मक सोच की क्षमता विकसित करना;
• वहाँ विश्वास है और बढ़ जाती है आत्मसम्मान;
• स्मृति और ध्यान विकसित करता है;
• क्षितिज का विस्तार।

आदेश आर्ट के साथ बच्चे को परिचित कराने के लिए में, यह सब के महत्वपूर्ण पहले एक क्षेत्र है, जिसमें सभी सामग्री रचनात्मक उद्योगों के लिए आवश्यक स्टोर करने के लिए व्यवस्थित करने के लिए है। आप घर पर कला के बारे में कुछ ही पुस्तकें हैं की आवश्यकता होगी। बचपन से, एक बच्चे को उन्हें पढ़ने के लिए की जरूरत है। यह सब पढ़ाई पर चर्चा करने के लिए महत्वपूर्ण है। कला एक महीने में कम से कम एक बार आवश्यक चाइल्ड संग्रहालयों, दीर्घाओं, थिएटर और प्रदर्शनियों के साथ यात्रा करने के लिए के परिचय के लिए। किसी भी मामले में चित्रों, appliques और बच्चों द्वारा बनाई गई शिल्प का निपटारा किया जाना चाहिए। उन्हें धन्यवाद, आप बच्चे के रचनात्मक विकास देख सकते हैं। यह भी जैसे ही आप इसे एक विषयगत चक्र सत्र है कि उसे करने के लिए अपील करेंगे में लिख सकते हैं महत्वपूर्ण है।

न केवल बच्चों बल्कि वयस्कों द्वारा समकालीन कला विस्मयकारी का काम करता है में से कुछ। अक्सर, एक या एक और बच्चे वास्तुकला, जो आधुनिकतावादियों द्वारा डिजाइन किया गया था नहीं समझ सकता। मानव जाति के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण - यह छात्र है कि कला के किसी भी काम की व्याख्या करने के लिए महत्वपूर्ण है।

बच्चों में कई सवाल अमूर्त चित्र का कारण है। वहाँ विशेष संस्करण, जिसके माध्यम से माता-पिता अपने बच्चे को कितना मुश्किल कला के इस तरह के एक काम बनाने के लिए दिखा सकते हैं की काफी संख्या है। उनमें से एक - "अपनी खुद की कैंडिंस्की रहो"।

अक्सर, बच्चों में रुचि रखते हैं, यह आधुनिक और तुलना संभव है आदिम कला। यह और भी बहुत कुछ आप हमारे लेख में पा सकते हैं।

दृश्य कला। रूस में अपने विकास का इतिहास

कला के विभिन्न प्रकार की एक बड़ी संख्या। उनमें से प्रत्येक का अपना विशेषताओं और फायदे हैं। क्या कला है, लगभग हर कोई जानता है। उसके साथ बहुत कम उम्र में बच्चों का परिचय।

दृश्य कला - कलात्मक गतिविधि का एक प्रकार है, धन्यवाद जो करने के लिए मास्टर, विशेष तरह से दुनिया पुन: पेश कर सकते हैं हो सकता है। रूस में इसका इतिहास दो अवधियों, जो पीटर सुधारों की सीमा चिह्नित में बांटा गया है। में प्राचीन रस 'पेंटिंग बारीकी से माउस की पूजा से जुड़ा हुआ था। प्रतीक एक अजीब कलात्मक शैली है। कला के इन कार्यों के उद्देश्य - प्रार्थना सभाओं और परमेश्वर के साथ भोज में शांति दिखा। यह वही है कुछ कलात्मक साधन की उपस्थिति में माउस की उपस्थिति बताते है। समय के साथ कारीगरों में महारत हासिल बीजान्टिन शैली, आइकन पेंटिंग की एक स्कूल खोलता है। सबसे प्रसिद्ध कार्य एक "ट्रिनिटी" आंद्रेई रुबलेव माना जाता है। प्रतीक 15-16 सदियों रंग के विभिन्न सद्भाव।

17 वीं सदी में लोकप्रिय प्रतीक "fryazhskie पत्र।" थे वे पश्चिमी चित्रकला के तत्वों की विशेषता है, अर्थात्, तेल आधारित पेंट, कट ऑफ मॉडलिंग की समानता, समाज व प्रकृति के tochnymizobrazheniem। कला का एक काम के रूप में आइकन में रुचि केवल 19 वीं सदी में पैदा होती है।

पुराने रूसी मूर्तिकला पत्थर पर नक्काशी और लकड़ी के रूप में अस्तित्व में। अक्सर मास्टर संतों की छवियों का चित्रण किया। विशेष रूप से ध्यान सामना करने के लिए भुगतान किया गया था। 18-19 वीं शताब्दी में मांग में अन्य देशों से मूर्तिकारों और चित्रकारों में से थे। कुछ समय के बाद, वे लोकप्रिय घरेलू स्वामी बन गए हैं।

18 वीं सदी में सबसे लोकप्रिय शैक्षिक चित्र है। यह कठोरता पैटर्न की विशेषता है, और बाइबिल और पौराणिक कथाओं के सम्मेलन रंग भूखंडों का उपयोग कर रहा है। तो, धीरे-धीरे प्रारंभिक अवस्था राष्ट्रीय कला।

वर्षों में 1860-1880 पहली गैलरी खोला, और घरेलू स्वामी दुनिया भर में जाना जाता है। धीरे-धीरे वहाँ नए निर्देश हैं। उनमें से प्रत्येक सांस्कृतिक विरासत को आकार देने में एक महत्वपूर्ण जगह ले ली। 18-19 वीं शताब्दी में, मानव जाति ही क्या ललित कला नहीं पता है, लेकिन यह भी सक्रिय रूप से इसका इस्तेमाल करने की।

कला में शामिल विषयों

हैरानी की बात है, सभी विषयों और मुद्दों है कि कला के अपने काम में स्वामी प्रकट करते हैं, कई शताब्दियों के लिए प्रासंगिक हैं। के रूप में, मानव जीवन के लिए विरोध हमेशा के लिए प्राचीन रोम, कि कला का दावा किया। यह संयोग से नहीं है। विषय कला सामाजिक समस्याओं, जो आज असामान्य नहीं हैं कवर किया। यही कारण है कि वे मानवता के लिए एक महान मूल्य बनाने के लिए है। मास्टर्स अक्सर प्यार, प्रकृति और दोस्ती का विषय अपने कार्यों में प्रकट करते हैं।

समय के साथ, कला और नए स्वामी में दिए गए निर्देशों को बदलने, लेकिन विषयों और पात्रों अपरिवर्तित ही रहेंगे। यही कारण है कि किसी भी काम पिछले कुछ वर्षों में प्रासंगिक बनी हुई है।

कला और अपनी भूमिका

समाज में कला की भूमिका अमूल्य है। यह वास्तविकता के कलात्मक और कल्पनाशील प्रतिबिंब पर आधारित है। कला आध्यात्मिक लोगों को अपनी भावनाओं, विचारों और दृष्टिकोण का एक प्रकार का निर्माण करती है। वास्तविकता की कल्पनाशील फिर से निर्माण हमारे व्यक्तित्व बनाता है। कला को विकसित करने और सुधार करने के लिए मदद करता है। इसके अलावा, दुनिया और खुद के बारे में जानने।

कला - एक सांस्कृतिक विरासत। कला के कार्यों के लिए धन्यवाद कैसे लोगों को एक समय या किसी अन्य में रहते थे पता कर सकते हैं। हाल ही में, विशेष रूप से लोकप्रिय विभिन्न कला तकनीक है। धन्यवाद कला के लिए एक खुद को नियंत्रित करने के लिए सीख सकते हैं। एक कला वस्तु बनाते समय, आप समस्याओं के बारे में भूल सकता है और अवसाद से छुटकारा पाने के।

कला और अपने उद्देश्यों

मैक्सिम गोर्की ने सोचा कि कला चुनौतियों सभी महत्वपूर्ण घटनाओं की नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन कर रहे हैं। लेखक ने कहा है कि इस के माध्यम से आप खुद को समझने के लिए, प्रगट हो सकता है से निपटने के लिए, उन में कुछ अच्छा लगता है लोगों को समझने में सक्षम हो सकता है और सीख सकते हैं। आज, कलात्मक गतिविधि के तीन ज्ञात विशेषताएं हैं। अनुसंधान, पत्रकारिता और शिक्षा के क्षेत्र में कला के उद्देश्यों। विशेषज्ञों का मानना है कि कलात्मक गतिविधि के समारोह - आत्मा और लोगों के दिलों में सुंदरता लाने के लिए। निकोलाय वेसिलेविच गोगोल ने दावा किया कि कला का काम वास्तविकता का चित्रण है।

आधुनिक और आदिम कला

बहुत से लोग आश्चर्य है कि क्या यह आधुनिक और तुलना संभव है आदिम कला। पहली नज़र में, यह असंभव है। हालांकि, यह नहीं है। आप व्यक्तित्व को व्यक्त करने का एक तरीका है, और आधुनिक है और एक ही विमान में आदिम रूप में कला मानता है। उन्हें तुलना, हम समझ सकते व्यक्ति की धारणा को बदलने का तरीका।

मानव सोच अधिक सार बन गया है। इस खुफिया के एक सक्रिय विकास के लिए अंक। समय के साथ, एक व्यक्ति प्राथमिकताओं को बदल दिया है और आज जीवन के रूप में आदिम नहीं पूर्वजों को देखता है। इससे पहले, विषय की उपस्थिति और उसके रूप, और अब काम करता है में एक प्रमुख भूमिका में रुचि रखने वाले कलाकारों भावनाओं पर कब्जा। यह अंतर 19 वीं सदी के बाद से ही मौजूद है।

संक्षेप

यह न केवल बाईं लेकिन यह भी मस्तिष्क के दाएँ गोलार्द्ध विकसित करने के लिए बचपन से ही महत्वपूर्ण है। इस, कला ऐसा करने के लिए। यह बच्चे के रचनात्मक विकास की वजह से ध्यान देने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह दृढ़ता से अपने जीवन के पहले ही साल से ऐसा करने के लिए सिफारिश की है। सुदूर हर कोई भूमिका, कार्य और कला के रूपों को समझता है। संक्षेप में वर्णन इस लेख में जानकारी विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों की बुनियादी समझ प्रदान करता है।