मुखर संगीत की शैलियों। शैलियां वाद्य और मुखर संगीत

संगीत, जिसमें प्रमुख भूमिका आवाज के अंतर्गत आता है मुखर कहा जाता है। यह एक, दो या कलाकारों की अधिकता, दोनों संगत के साथ, और यह बिना करने के लिए लिखा जा सकता है। मुखर संगीत की शैलियों, साथ ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, विकास की एक लंबी कोर्स करने के बाद, कला के सामाजिक कार्यों के प्रभाव में गठन किया था। इस प्रकार पंथ, अनुष्ठान, काम, घर के मंत्र पैदा हुई। समय के साथ, इस अवधारणा को और अधिक व्यापक और सामान्यीकृत बन गया है। इस लेख में हम क्या कर रहे हैं पर नजर डालेंगे संगीत की शैलियों।

गीत

यह प्राचीन समय में दिखाई दिया। यह एक साथ लाता है एक काफी सरल आकर्षक धुन के साथ साहित्यिक पाठ। यह सबसे पुराना और प्राथमिक शैली, अपने विकास, व्यापक रूप से विभेदित के पाठ्यक्रम में है। पहला गीत है, और लोगों के द्वारा बनाई गई ग्रामीण जीवन (कैलेंडर अनुष्ठान, परिवार और घर, गोल नृत्य और नृत्य धुन) के सभी विविधता पारित कर दिया। समय बीतने के साथ और अधिक पेशेवर संलेखन काम करता दिखाई देते हैं।

पुनर्जागरण मुखर शैलियों: बड़े पैमाने पर

यह शीर्षक निबंध, धार्मिक रीति-रिवाजों के लिए लिखा है। भजन के केंद्र में लैटिन अनुष्ठान के मरने के बाद से लिया और संगीत के लिए सेट ग्रंथों कर रहे हैं। इस शैली में, संगीतकार लिखा देर पुनर्जागरण: कमंद, Palestrina। काइरी, मूलमंत्र, ग्लोरिया, Agnus Dei और सैन्क्ट्स: बड़े पैमाने पर परंपरागत रूप से पांच भागों के होते हैं। ऊपर जब तक इस शैली के उन्नीसवीं सदी काम करता है विशेष रूप से पुरुष कोरस के लिए बनाए गए थे, पार्टी लड़कों सोप्रानो गाया था।

motet

उन्होंने कहा कि सत्रहवीं सदी के मध्य में फ्रांस में दिखाई दिया। इस अवधि के मुखर संगीत की कई शैलियों पॉलीफोनिक शैली में लिखा गया था। इस का एक स्पष्ट उदाहरण - motet। यह अलग ग्रंथों के साथ कुछ धुनों को जोड़ती है। पार्टी पर फ्रेंच - कम आवाज (तत्त्व) के साथ लैटिन में एक मंत्र है, और बाकी (motetus, triplum, duplum) गाया था। टेक्स्ट की सामग्री में एक विनोदी चरित्र या प्यार का था। वाद्य संगत और एक Capella साथ गाना बजानेवालों के लिए लिखित motets। वा मोज़ार्ट, ग हैंडल, एक ब्रकनर ब्रह्मस - शैली के द्वारा Palestrina, जैक्स डेस्प्रेस, G डुफे, और बाद में पहुँचा।

Madrigal

इस शैली सोलहवीं शताब्दी के मध्य में इटली में जन्म लिया है। madrigals संगत के बिना कलात्मक पॉलीफोनिक नामक गीत है। आमतौर पर, वह कुछ हद तक धर्मनिरपेक्ष पहनी थी, यहां तक कि सामग्री से प्यार है। इस शैली के भजनों की एक सुस्पष्ट विशेषता चालाक बनावट है।

Vilanella

यह Madrigal की पूर्ववर्ती है। एक शाब्दिक अर्थ में, नाम "vilanella" देहाती गीत के रूप में तब्दील हो। इस शैली दोहे में लिखा, strophic प्रपत्र का काम करता है, के लिए बनाया गया आदि तीन या चार आवाज़ें द्वारा एक प्रदर्शन। या हास्य देहाती - मालगोदाम आमतौर पर पॉलीफोनिक सामग्री vilanell। गीत (ऊपरी आवाज), एकल गायक, और पार्टी के बाकी के मुख्य राग एक संगत के रूप में कार्य किया। समय के साथ, इस समारोह संगीत वाद्ययंत्र के साथ सौंपा गया है।

रोमांस

मुखर चैम्बर संगीत की इस शैली से उन्नीसवीं सदी की दूसरी छमाही में उभरा। रोमांस कहा जाता है संगीत का एक टुकड़ा आवाज और संगत (वीणा, पियानो, गिटार) के लिए लिखा। संगत के इस कार्य में काम करता है, संचारण लेखक की गहराई से गेय और सूक्ष्म अनुभवों की सामग्री के और अधिक पूर्ण प्रकटीकरण है। इस शैली में इस तरह पहुँचा करने के लिए जाना जाता संगीतकारों P.Tchaikovsky की तरह, Musorgski एम, ए Alyabyev, Glinka, S.Rakhmaninov एट अल।

गाथागीत

यह संगीत के नाम पर, पौराणिक या ऐतिहासिक कहानी पर लिखा है। यह कथा, महाकाव्य किया जाता है और एक ही समय में गेय। पहला संगीत गाथागीत स्कॉटलैंड और इंग्लैंड में दिखाई दिया। वे एक एकल कलाकार, कोरस के साथ प्रदर्शन किया, विभिन्न ऐतिहासिक, व्यंग्य या नाटकीय घटनाओं के बारे में बता रहा है। मुखर कला में इस शैली के संस्थापक F शूबर्ट द्वारा माना जाता है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

पुराने दिनों में troubadours के गीत का नाम था। पुनर्जागरण और मध्य युग के दौरान, इस शैली नया अर्थ पर ले जाता है। अब, यह नाम के तहत एक प्रेम गीत कि उसकी प्रेमिका के खिड़की के नीचे शाम को अभिमानपूर्ण कहलाता है। इस मामले में, गायक गिटार, मैंडोलिन या बीन पर खुद के साथ जुडा हुआ।

मुखर संगीत के भजन शैलियों

कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा। ये कोरस के लिए लिखा काम करता है, दोहे फार्म के लिए निर्माण और दुर्लभ संदर्भ की स्वतंत्रता होती है। वे संगीत सामग्री की अधिकतम मिलान की विशेषता है कहा। विशेष है, लेकिन और अधिक चुनौतीपूर्ण शैली गीत चक्र है। यह कई अलग-अलग टुकड़ों, संयुक्त आम कलात्मक भाव से बना है। मुखर चक्र कई संगीतकारों ने संबोधित किया। उनमें से, शुमान, Glinka, शोस्ताकोविच, Mussorgsky, Schubert।

मुखर काम करता है के चक्रीय शैलियों

बड़ा रूपों में। वे कई अलग स्वतंत्र भागों से मिलकर बनता है, काम करता है का सामान्य अर्थ खुलासा। संगीत के इस रूप के निर्माण के आधार विपरीत सिद्धांत है, फ़ायदेमंद गति। ये oratorios, जनता, स्वीट और कुछ हद तक ओपेरा शामिल हैं।

कंटाटा

महाकाव्य या भव्य सामग्री - तो गेय की चक्रीय जटिल काम कहा जाता है। यह आकार में छोटा है और एकल शामिल हो सकते हैं - अपने गायन के अभिनय, भजन टुकड़े, टुकड़ियों और आर्केस्ट्रा एपिसोड। कंटाटा, एक आम विषय की धारा, स्वतंत्र हैं। इसलिए, वे अक्सर अलग कमरे के रूप में संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। इस शैली के कुछ हिस्से अलग व्यक्त छवियों (गीत, Prokofiev "अलेक्जेंडर नेव्स्की": नाटकीय, मननशील)।

ओरटोरिओ

एक बड़े पैमाने पर है, जो एक अलग वीर और नाटकीय कहानी पर आधारित है पर compositional और व्यापक टुकड़ा। कलाकारों के बारे में उनकी स्पष्टीकरण के लिए अक्सर बयान या पाठक की शुरुआत की। एक नियम के रूप यह काम, गाना बजानेवालों, गायकों, एकल गायक और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा। मैं एस बाह "सेंट जॉन जुनून", केमिली सेंट सेन्स 'शिमशोन और Delilah "इगोर स्ट्राविंस्की" ईडिपस रेक्स ": इस शैली में हम कई संगीतकारों काम किया।

गाना बजानेवालों के लिए सुइट

यह एक चक्र है, स्वतंत्र विषयों कमरे, एक आम विचार से जुड़े हुए होते हैं। प्रत्येक व्यक्ति टुकड़ा छाया के लिए बनाया गया या मूल विचार के विभिन्न पहलुओं पर प्रकाश डाला गया है। इस तरह के एक चक्र का एक अद्भुत उदाहरण एक सूट "पांच विशेषता छवियों" है। उसके गीतों में, एक दूसरे से स्पष्ट रूप से अलग, कुछ छवियों का एक रंगीन चित्र ( "किसान बस्टर," "मरमेड," "स्प्रिंग के निकट") आकर्षित।

ओपेरा

यह बड़े पैमाने पर नाटकीय काम, वाद्य और मुखर संगीत और नृत्य कला और चित्रकला की शैलियों के संयोजन। यह ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल गायक के लिए लिखा है। अग्रणी भूमिका व्यक्तिगत एकल संख्या (एरियस, arioso और Arietta), प्रसारण छवियों और मुख्य पात्र के मूड को दिया जाता है।

मुखर संगीत के पूजन-शैलियों

यह संगीत कार्यक्रम अभ्यास में काफी स्थान है। इसके अलावा, रूढ़िवादी ( "जागरण" Rachmaninoff "आराधना पद्धति" Gretchaninov और शाइकोवस्की) और कैथोलिक ( "Requiem" Verdi, मोजार्ट) के रूप में बहुत लोकप्रिय गीत। धार्मिक अनुष्ठानों के दौरान, इन कार्यों अनुष्ठान कार्रवाई, प्रार्थना और जुलूस से पूरित कर रहे हैं। मंच पर एक संगीत कार्यक्रम में वे एक कंटाटा की याद ताज़ा कर रहे हैं या अलग अलग हिस्सों, टुकड़ियों, कोरस, एरियस से बना ओरटोरिओ। बीसवीं सदी के अंत में पूजन-शैलियों धर्मनिरपेक्ष सुविधाओं के अधिग्रहण। इस का एक स्पष्ट उदाहरण - "Requiem" Kabalevsky और Britten, साथ ही Shchedrin के "सील एन्जिल" का काम करते हैं।