कला और मनोरंजनसंगीत

संगीत का एक टुकड़ा। शैलियों और रूपों

एक टुकड़ा (धुन या मुखर) है, जो एक संगीतकार का परिणाम है - संगीत के व्यापक अर्थ में। यह एक आंतरिक अंतिम, फार्म और सामग्री, बाद में निष्पादन के लिए संगीत के अंकन के निर्धारण के individualization की विशेषता है।

संगीत का टुकड़ा मोनोफोनिक (राग और संगत) और पॉलीफोनिक (polyphony, homophony) हो सकता है। यह एक स्वतंत्र संख्या के रूप में हो सकता है और एक निश्चित सिनेमाई या नाटकीय कार्रवाई का एक हिस्सा हो सकता है। फ़ीचर और प्रत्येक रचना इस तरह के मूड, गति, सद्भाव, मीटर, गतिशीलता, ताल, राग के रूप में अर्थपूर्ण साधन के पास हासिल की compositional विशिष्टता।

"संगीत शैली" की अवधारणा को उनकी उत्पत्ति और निष्पादन की पद्धति के आधार पर, उत्पादों की एक किस्म के लिए किया जाता है।

यह लंबे समय से गीत (दौर नृत्य, अनुष्ठान, श्रम, आदि) की एक किस्म, जीत के लिए जीवन के लोगों और प्रेरित सैनिकों के साथ किया गया। तो वहाँ कई मुखर शैलियों थे। गाने के एक विशेषता - राग, मुख्य धुन की पुनरावृत्ति को दोहराया।

रोमांस - मुखर संगीत की एक शैली है, जो 19 वीं सदी में दिखाई दिया। वाद्य संगत के साथ गायक के लिए यह काम करते हैं।

रोमांस के विपरीत, भजन रचनाओं संगत या Capella (संगत के बिना) के लिए गाने की एक बड़ी टीम को करने के लिए करना है।

कंटाटा - काफी संगीत की मात्रा, एक गायक प्रदर्शन करने के लिए तैयार किया गया है - एकल कलाकार (या गाना बजानेवालों) और ऑर्केस्ट्रा। इस शैली के निर्माण एक यादगार दिन के बाद एक लंबे समय से लिखा और पवित्र चरित्र पहनी रहे थे। हालांकि, वहाँ भी गेय, कथा कंटाटा हैं।

ओरटोरिओ - संगीत और नाटकीय रचना की एक बड़ी मात्रा। यह कार्रवाई मंच इरादा नहीं है और कोरस, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करने के लिए बनाया गया है।

ओपेरा - संगीत और नाटकीय लेखन, जो नाटकीय प्रदर्शन और संगीत को जोड़ती है। इस शैली की मुख्य विशेषता यह है कि बोली जाने वाली भाषा अभिनेताओं गायन बदल दिया।

वाद्य शैलियों बाद में मुखर गठन काम करता है। यह निहित व्यावहारिक मूल्य है। वाद्य संगीत परेड, मार्च, धार्मिक जुलूस, शहर गेंदों थे। 17 वीं सदी में, नए, गहरे अर्थ और सामग्री शैलियों।

सोनाटा - वाद्य टुकड़ा, जो आमतौर पर गति (तेजी से धीमी गति से तेज) में विषम तीन हिस्से होते हैं। एक छोटी सी बीथोवेन के कार्यों में बाद में चौगुना इस शैली का काम करता है दिखाई देते हैं।

सिम्फनी - संगीत रचना, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन के लिए करना है। बस सोनाटा की तरह, शास्त्रीय संस्करण के लिए यह काम तीन हिस्से होते हैं। यह एक बड़ी मात्रा में, बहुमुखी प्रतिभा और मधुर भाषा की सामग्री की पहुंच की विशेषता है।

कॉन्सर्ट - संगीत, ऑर्केस्ट्रा और एकल साधन के प्रदर्शन के लिए करना है। अक्सर, इस शैली का काम करता है चक्रीय तीन भाग के रूप में लिखा जाता है, लेकिन कभी कभी एक आंदोलन और संगीत समारोहों में पाया जा सकता है।

संगीत प्रपत्र

इस अवधारणा को उत्पाद में भागों का एक अनुपात की विशेषता है। इस प्रकार, दो भाग प्रपत्र दो वर्गों से बना है, आमतौर पर प्रकृति में विषम। तीन भाग - उन दोनों के बीच इसके विपरीत - तीन में से, पहले और तीसरे भाग मधुर भाषा और मूड है, और औसत में समान हैं। बदलाव बुनियादी मूल भाव (धागे) की पुनरावृत्ति द्वारा संशोधित कर रहे हैं।

वहाँ (विषय समय-समय पर अपरिवर्तित दोहराया) इस तरह के रोण्डो के रूप में संगीत के अन्य रूपों,, चक्रीय (कई अलग एक भी अवधारणा से एकजुट हिस्से होते हैं) और (आधुनिक संगीत में पाया) कर रहे हैं।

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