पुनर्जागरण पेंटिंग। नवजागरण के इतालवी कलाकारों की रचनात्मकता

पुनर्जागरण "पुनर्जन्म मतलब है।" यह यूरोपीय सभ्यता में एक विशेष अवधि है। पुनर्जागरण के दौरान, वहाँ कई परिवर्तन और खोजों कर रहे हैं। पता लगाया नये महाद्वीप, व्यापार विकास, इस तरह के कागज, समुद्री कम्पास, बारूद, और कई अन्य के रूप में महत्वपूर्ण बातें, का आविष्कार किया। चित्रकला में परिवर्तन भी बहुत महत्व था। पुनर्जागरण पेंटिंग अपार लोकप्रियता हासिल की।

बेसिक शैलियों और कार्यों में स्वामी

अवधि इतालवी पुनर्जागरण के कला के इतिहास में सबसे उपयोगी में से एक था। महान स्वामी की भारी संख्या की कृतियों आज विभिन्न कला केंद्रों में पाया जा सकता है। फ्लोरेंस में पंद्रहवीं सदी की पहली छमाही में वहाँ नवीन आविष्कारों थे। नवजागरण के उनके चित्रों कला के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत चिह्नित किया गया।

इस समय, विज्ञान और कला बहुत बारीकी से जुड़े हुए हैं। कलाकारों, वैज्ञानिकों भौतिक दुनिया में महारत हासिल करने की मांग की है। चित्रकारों मानव शरीर का एक और अधिक सटीक प्रतिनिधित्व का लाभ लेने की कोशिश की है। कई कलाकारों यथार्थवाद आकांक्षी। शैली उच्च नवजागरण के लियोनार्दो द विंची के की एक तस्वीर "लास्ट सपर," जो वह करीब चार साल के लिए लिखा था के साथ शुरू होता है।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

"लास्ट सपर" मिलान में सांता मारिया डेले ग्रेज़ी की कॉन्वेंट के चायख़ाना के लिए 1490 के दशक में लिखा गया था। कैनवास अपने शिष्यों के साथ यीशु के आखिरी भोजन से पहले वह कब्जा कर लिया था और मार डाला है। समकालीन, इस अवधि में कलाकार का काम देख रहा है, शाम ड्रॉ जब तक, यहां तक कि खाने के लिए रोक नहीं वह कर सकता सुबह में चिह्नित। और फिर उसने कुछ दिनों के लिए अपने चित्र फेंक सकता है और यह दृष्टिकोण नहीं है।

कलाकार मसीह की छवि और गद्दार यहूदा के बारे में बहुत चिंतित है। जब पिछले पर चित्र पूरा हो गया, यह हक एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई थी। "लास्ट सपर 'और आज यह सबसे लोकप्रिय में से एक है। पुनर्जागरण कलाकारों की पेंटिग्स की प्रतिकृतियां हमेशा उच्च मांग में किया गया है, लेकिन इस कृति अनगिनत प्रतियां द्वारा चिह्नित है।

एक उत्कृष्ट कृति, या एक रहस्यमय मुस्कान औरत के रूप में मान्यता प्राप्त

सोलहवीं सदी में लियोनार्डो द्वारा बनाई काम करता है के अलावा, चित्र, जो "मोना लिसा" या कहा जाता है प्रकट होता है "मोना लिसा।" आधुनिक युग में यह यकीनन सबसे है प्रसिद्ध पेंटिंग दुनिया में। यह मुख्य रूप से महिला को कैनवास पर चित्रित कर के चेहरे पर मुस्कान मायावी की वजह से लोकप्रिय हो गया है,। क्या इस तरह के एक रहस्य के लिए नेतृत्व? गुरु के कुशल काम करते हैं, आंख और मुंह के इतने कलात्मक अस्पष्ट कोनों की क्षमता? मुस्कान की सही प्रकृति अब तक निर्धारित नहीं किया जा सकता है।

प्रतियोगिता, और इस तस्वीर के अन्य भागों से बाहर। परिशुद्धता जिसके साथ कलाकार लेखन में उनके चित्रों की सबसे छोटी विवरण के लिए ले लिया: हाथ और औरत की आँखों पर ध्यान देना वर्थ। पृष्ठभूमि चित्र में कोई कम दिलचस्प और नाटकीय परिदृश्य एक दुनिया है जिसमें के रूप में अगर सब कुछ प्रवाह के एक राज्य में है।

चित्रकला की एक अन्य प्रसिद्ध प्रतिनिधि

कोई कम प्रसिद्ध पुनर्जागरण के प्रतिनिधि - सैंड्रो बोटिसेली। यह एक बढ़िया इतालवी चित्रकार है। नवजागरण के उनके चित्रों और दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के बीच में एक भारी लोकप्रियता की है। , "वर्जिन और सिंहासन पर चाइल्ड" "मागी की आराधना", "घोषणा" - Botticelli का काम करता है, धार्मिक मुद्दों के लिए समर्पित कलाकार के महान उपलब्धियों बन गए हैं।

मास्टर का एक और अच्छी तरह से ज्ञात काम - "Magnificat की मैडोना"। वह के रूप में कई प्रतिकृतियां इसका सबूत, सैंड्रो के जीवन के वर्षों में प्रसिद्ध हो गये। एक चक्र के रूप में इस तरह के कपड़े पंद्रहवी सदी फ्लोरेंस में मांग में काफी थे।

चित्रकार का काम करता है में एक नया मोड़

1490 सैंड्रो के साथ शुरू अपनी शैली बदल रहा है। वह साधारण हैं हो जाता है, रंगों का संयोजन अब और अधिक आरक्षित है, अक्सर गहरे रंग का बोलबाला। निर्माता के नए दृष्टिकोण "मेरी के मुकुट," "विलाप" और अन्य चित्रों मैडोना और बाल चित्रण में अपने काम को पूरी तरह से स्पष्ट लिखने के लिए।

कृतियों, उस समय सैंड्रो बोटिसेली द्वारा लिखित उदाहरण के लिए, डांटे का एक चित्र, परिदृश्य और आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित। कलाकार की कम से कम महत्वपूर्ण कृतियों में से एक - "मिस्टिकल क्रिसमस" है। चित्रकला उथलपुथल कि इटली में 1500 के अंत में जगह ले ली से प्रभावित था। पुनर्जागरण चित्रकारों के चित्रों में से कई बस लोकप्रिय हो नहीं किया, वे कलाकारों के भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक उदाहरण बन गए हैं।

कलाकार, जिसका कैनवस प्रशंसा की एक प्रभामंडल से घिरे रहे हैं

राफेल सैंटी दा Urbino न केवल था इतालवी कलाकार, लेकिन यह भी एक वास्तुकार। नवजागरण के उनके चित्रों अपने फार्म की स्पष्टता, रचना की सादगी और मानव भव्यता के आदर्श के दृश्य उपलब्धि की प्रशंसा की। साथ में मिशेलांगेलो और लियोनार्डो दा विंसी के साथ, यह उस काल के महान स्वामी की सबसे पारंपरिक त्रिमूर्ति में शामिल है।

उन्होंने कहा कि एक अपेक्षाकृत कम जीवन रहते थे, केवल 37 साल पुराना है। लेकिन इस दौरान उन्होंने अपने कृतियों में से एक बड़ी संख्या बनाया गया है। अपने काम से कुछ वेटिकन पैलेस रोम में कर रहे हैं। नहीं सभी दर्शकों प्रत्यक्ष पुनर्जागरण के चित्रों को देख सकते हैं। फोटोग्राफी इन कृतियों में से सभी के लिए उपलब्ध है (उनमें से कुछ इस लेख में प्रस्तुत कर रहे हैं)।

सबसे प्रसिद्ध कार्य राफेल

1504 1507 साल से, राफेल "Madonnas" की एक श्रृंखला बनाया गया है। पेंटिंग्स एक ही समय एक निश्चित उदासी में सौंदर्य, बुद्धि और प्रबुद्ध अद्भुत रहे हैं। सबसे अपने चित्रों के प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" बन गया। वह आकाश में मँडरा दिखाया गया है और लोगों को एक बच्चे को धारण करने धीरे उतरता है। यह इस आंदोलन बहुत कुशलता कलाकार चित्रित करने में कामयाब रहे है।

इस काम के अत्यधिक कई प्रसिद्ध ने समीक्षकों की सराहना, और वे सभी एक ही निष्कर्ष पर पहुंचा, कि यह वास्तव में एक दुर्लभ और असामान्य है। सभी पुनर्जागरण कलाकारों के चित्रों एक लंबा इतिहास है। लेकिन "सिस्टिन मैडोना" , अपने अनंत wanderings के कारण सबसे अधिक लोकप्रिय हो गया है अपनी स्थापना के बाद। कई परीक्षणों के माध्यम से जाने के बाद, वह अंत में ड्रेसडेन संग्रहालय की प्रदर्शनियों के बीच अपनी सही जगह ले लो।

पुनर्जागरण पेंटिंग। प्रसिद्ध पेंटिंग की तस्वीरें

एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी पेंटर, मूर्तिकार और वास्तुकार, जो पश्चिमी कला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा है - Mikelandzhelo Di Simoni है। तथ्य यह है कि उन्हें मूर्तिकार के रूप में मुख्य रूप से जाना जाता है, और वहाँ अपने चित्रों के ठीक काम करता है कर रहे हैं के बावजूद। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की छत है।

इस काम के चार वर्षों के दौरान किया गया। अंतरिक्ष के बारे में पांच सौ वर्ग मीटर पर है और तीन सौ से अधिक टुकड़े है। केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक, से नौ प्रकरणों कई समूहों में विभाजित। पृथ्वी के निर्माण, आदमी और उसके गिरने का निर्माण। "एडम के निर्माण" और "आदम और हव्वा" - छत पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों के अलावा।

कम नहीं अपने काम के लिए प्रसिद्ध - "अंतिम निर्णय"। यह सिस्टिन चैपल की वेदी दीवार पर किया जाता है। भित्ति यीशु मसीह के दूसरे आने वाले दर्शाया गया है। यहाँ मिशेलांगेलो यीशु में लिखने की मानक कलात्मक परंपराओं पर ध्यान नहीं देता। वह उसे शरीर, युवा और दाढ़ी रहित के एक बड़े पैमाने पर मांसपेशियों संरचना के साथ चित्रित किया।

धर्म के मूल्य, या पुनर्जागरण की कला

इतालवी पुनर्जागरण पेंटिंग पश्चिमी कला के विकास के लिए आधार बन गया। कलाकारों की इस पीढ़ी के कई लोकप्रिय काम कलाकारों पर एक बहुत बड़ा प्रभाव है, जो इस दिन के लिए बनी रहती है। उस अवधि की कला के महान प्रतिनिधि धार्मिक विषयों, अक्सर पोप के उन सहित अमीर संरक्षक, के आदेश से काम पर केंद्रित है।

सचमुच इस युग के लोगों के दैनिक जीवन में प्रवेश धर्म, गहरा कलाकारों के मन में दर्ज कराई। लगभग सभी धार्मिक चित्रों संग्रहालयों और कला के खजाने में हैं, लेकिन पुनर्जागरण चित्रों, न केवल इस विषय से संबंधित की प्रतिकृतियां कई संस्थानों और यहां तक कि साधारण घरों में पाया जा सकता है। लोग बेहद अवधि के प्रसिद्ध कलाकारों का काम करता है प्रशंसा करेंगे।