जीवन और बाख का काम करता है

19 वीं सदी से और वर्तमान समय तक काम करता है Ioganna Sebastyana बाख में रुचि कम हो जाते हैं नहीं है। रचनात्मकता नायाब प्रतिभा इसके आकार को प्रभावित करता है। सबसे बड़ी संगीतकार पूरी दुनिया में जाना जाता है। उसका नाम न केवल पेशेवरों और संगीत प्रेमियों के द्वारा, लेकिन यह भी छात्रों को, जो "गंभीर" कला में कम दिलचस्पी दिखाई है करने के लिए जाना जाता है। एक तरफ, बाख एक निश्चित परिणाम है। संगीतकार पूर्ववर्तियों के अनुभव पर आकर्षित किया। उन्होंने कहा कि पुनर्जागरण, जर्मन अंग संगीत, विशेष रूप से इतालवी शैली वायलिन के भजन polyphony जानता था। वह अच्छी तरह से नई सामग्री, विकसित और सामान्यीकृत अनुभव से परिचित। दूसरी ओर, बाख परिपूर्ण प्रर्वतक, संगीत की दुनिया के विकास के लिए नई संभावनाओं को खोलने के लिए सक्षम था, जो था। ब्रह्मस, बीथोवेन, वैगनर, Glinka, Taneyev, Honegger, शोस्ताकोविच और कई अन्य महान संगीतकारों: रचनात्मकता Ioganna बहा उनके अनुयायियों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

बाख की कलात्मक विरासत

उन्होंने कहा कि 1,000 से अधिक काम करता है बनाया गया है। शैलियां जो करने के लिए वह संबोधित सबसे विविध थे। इसके अलावा, वहाँ इस तरह के काम करता है, पैमाने जिनमें से समय के लिए असाधारण रहे हैं। बाख के काम शैली के चार मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• अंग संगीत।
• गायन और वाद्य।
• विभिन्न उपकरणों (वायलिन, बांसुरी, पियानो और अन्य) के लिए संगीत।
• वाद्य टुकड़ियों के लिए संगीत।

ऊपर समूहों में से प्रत्येक की रचनाएं एक विशिष्ट अवधि का संदर्भ लें। वीमर में यह सबसे प्रमुख अंग रचनाओं रचा गया था। Ketensky अवधि कीबोर्ड और आर्केस्ट्रा का काम करता है की भारी संख्या को दर्शाता है। लीपज़िग में, यह सबसे मुखर और वाद्य लिखा है।

जोहान सेबेस्टियन बाख। जीवनी और काम

Eisenach के छोटे शहर में 1685 में संगीतकार का जन्मस्थान, एक संगीत परिवार में। सभी के लिए यह परंपरागत व्यवसायों का एक प्रकार था। जोहान के संगीत की पहली शिक्षक अपने पिता था। लड़का एक महान आवाज़ थी और गाना बजानेवालों में गाया था। 9 साल की उम्र में वह एक अनाथ था। बाद अपने माता-पिता की मौत के Iogann क्रिस्टोफ (बड़े भाई) लाया। 15 साल की उम्र में लड़के सम्मान Ordrufsky साथ हाई स्कूल से स्नातक और Lüneburg, जहां वह की गायन मंडली को गाने के लिए शुरू करने के लिए ले जाया गया "चुनाव करते हैं।" वाइला, हार्पसीकोर्ड, अंग, वायलिन: 17 साल के लिए वह विभिन्न वाद्य उपकरणों को सीखने। 1703 से वह अलग-अलग शहरों में रह रहीं हैं: Arnstadt, वीमर, Mühlhausen। जीवन और इस अवधि में बाख का काम करता है कुछ जटिलताओं से भरे थे। वह लगातार अनिच्छा उन या अन्य नियोक्ताओं पर निर्भर महसूस करने की वजह से निवास स्थान बदल रहा है। यह एक संगीतकार (अरगनिस्ट या वायलिन वादक की तरह) के रूप में कार्य किया। इसकी लगातार संतुष्ट नहीं की काम करने की स्थिति। इस समय वहाँ पियानो और अंग के लिए अपनी पहली रचनाओं के साथ-साथ आध्यात्मिक कंटाटा हैं।

वीमर अवधि

1708 के बाद से बाख वीमर ड्यूक में अदालत अरगनिस्ट के रूप में काम करने के लिए शुरू होता है। चैपल चैम्बर संगीतकार में समानांतर काम करते हैं। जीवन और बाख का काम करता है इस अवधि में बहुत उपयोगी है। यह पहली बार compositional परिपक्वता के दौरान होता है। वहाँ सबसे अच्छा अंग काम करता थे। वे हैं:

• प्रस्तावना और लोप सी वेश्या, एक-वेश्या में।
• टेकट्टा सी dur।
• Passacaglia सी वेश्या।
• टेकट्टा और Fugue डी-वेश्या में।
• "अंग किताब।"

जोहान सेबेस्टियन एक साथ हार्पसीकोर्ड इतालवी वायलिन संगीत कार्यक्रम के लिए transcriptions की कंटाटा शैली में काम करता है पर काम कर रहा। पहले एकल वायलिन सोनाटा और सूट की शैली के लिए तैयार।

Ketensky अवधि

1717 के बाद से, संगीतकार Köthen में बस गए। यहां उन्होंने चैम्बर संगीत के सिर की एक उच्च स्तरीय पद लेता है। उन्होंने कहा कि, वास्तव में, अदालत में पूरे संगीत जीवन प्रबंध कर रहा है। लेकिन वह भी छोटे शहर से संतुष्ट नहीं था। बाख एक बड़ा शहर है और होनहार करने के लिए स्थानांतरित करने के लिए अपने बच्चों को विश्वविद्यालय के लिए जाने के लिए और एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने के लिए अवसर देने के लिए प्रतिबद्ध है। Köthen में एक गुणवत्ता शरीर के साथ-साथ बजानेवालों याद आ रही थी थी। इसलिए, कीबोर्ड बाख विकसित करता है। संगीतकार भी कलाकारों की टुकड़ी संगीत के लिए बहुत ध्यान देता है। वर्क्स Köthen में लिखा:

• 1 "ठीक-टेम्पर्ड क्लेवियर" वॉल्यूम।
• अंग्रेजी सुइट।
• एकल वायलिन के लिए सोनाटा।
• फ्रेंच सूट।
• "ब्रांडेनबर्ग concertos" (छह टुकड़े)।
• "क्रोमेटिक कल्पना और लोप"।

लीपज़िग और अपने जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान

1723 के बाद से लीपज़िग, जहां उन्होंने Tomasshule में सेंट थॉमस चर्च में स्कूल में गाना बजानेवालों (कैंटर के रूप में सेवा) का निर्देशन में उस्ताद रहता है। यह संगीत प्रेमियों के सामाजिक दायरे में सक्रिय भाग लेता है। शहर के "कॉलेज" लगातार धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। समय में क्या कृतियों बाख मंगाया? संक्षेप में बाहर लीपज़िग अवधि है, जो ठीक ही सबसे अच्छा माना जा सकता है की प्रमुख कृतियों ओर इशारा करते हुए लायक। वे हैं:

• "सेंट जॉन जुनून"।
• जन ज-वेश्या।
• "सेंट मैथ्यू जुनून"।
• करीब 300 cantatas।
• "क्रिसमस ओरटोरिओ"।

हाल के वर्षों में, संगीतकार के जीवन संगीत रचनाओं पर केंद्रित है। वे लिखते हैं:

• 2 "ठीक-टेम्पर्ड क्लेवियर" वॉल्यूम।
• इतालवी Concerto।
• Partita।
• "लोप की कला।"
• विभिन्न रूपों के साथ Aria।
• अंग जन।
• "संगीत की पेशकश"।

एक असफल ऑपरेशन के बाद बाख अंधा हो गया था, लेकिन जब तक उनकी मृत्यु संगीत लिखना बंद कर दिया कभी नहीं।

विशिष्ट शैली

शैली बाख विभिन्न संगीत स्कूलों और शैलियों के आधार पर बनाई गई थी। जोहान सेबेस्टियन बवाल अपने काम करता है सबसे अच्छा harmonies में बुना। आदेश इतालवी और के संगीत भाषा को समझने के लिए फ्रेंच संगीतकार, वह उनकी रचनाओं दुबारा लिखा। उनकी कृतियों गीत, लय और फ्रेंच और इतालवी संगीत, उत्तर जर्मन कॉन्ट्रापुंटल शैली के रूपों, साथ ही लूथरन मरने के बाद से भरे थे। शैलियों और शैलियों की एक किस्म के संश्लेषण सौहार्दपूर्वक एक गहरी तीखी मानव अनुभवों के साथ संयुक्त। उनके संगीत सोचा विशेष विशिष्टता, बहुमुखी प्रतिभा और कुछ ब्रह्मांडीय बाहर खड़ा था। बाख रचनात्मकता एक शैली है कि मजबूती से संगीत की कला में स्थापित है को दर्शाता है। इस उच्च बरोक श्रेण्यवाद। बाख के संगीत शैली के लिए असाधारण मधुर प्रणालियों के कब्जे, जहां संगीत मुख्य विचार का प्रभुत्व है की विशेषता है। कारण महारत सुर कला एक साथ कई धुन बातचीत कर सकते हैं। जर्मन संगीतकार polyphony के एक सच्चे गुरु था। यह सुधारने के लिए निहित प्रवृत्ति और शानदार मर्मज्ञता था।

मुख्य शैलियों

बाख रचनात्मकता विभिन्न पारंपरिक शैलियों भी शामिल है। वे हैं:

• Cantatas और oratorios।
• जुनून और जन।
• Preludes और fugues।
• भजन प्रसंस्करण।
• नृत्य सुइट और संगीत।

बेशक, सूचीबद्ध इनमे अपने पूर्ववर्तियों से उधार लिया। हालांकि, वह उन्हें एक व्यापक गुंजाइश दे दी है। उस्ताद चतुराई से उन्हें नए संगीत और अर्थपूर्ण साधन के साथ अद्यतन किया है, वह अन्य शैलियों की सुविधाओं को समृद्ध बनाया। एक प्रमुख उदाहरण 'डी माइनर में क्रोमेटिक कल्पना है। " कलाकृति कीबोर्ड के लिए बनाया है, लेकिन नाटकीय मूल और बड़े अंग improvisations के अर्थपूर्ण संपत्तियों की एक नाटकीय कविता पाठ में शामिल है। यह सूचना के लिए आसान है कि बाख के काम "बख्शा" ओपेरा, जो संयोगवश, अपने समय के प्रमुख शैलियों में से एक था। हालांकि, यह है कि कई धर्मनिरपेक्ष कंटाटा संगीतकार के मुश्किल हास्य interludes से (इस समय इटली में वे ओपेरा Buffa में पुनर्जीवित कर रहे हैं पर) भेद करने के लिए ध्यान दिया जाना चाहिए। बाख cantatas, मजाकिया शैली के दृश्यों की भावना में बनाया में से कुछ, जर्मन Singspiel प्रत्याशित।

वैचारिक सामग्री और छवियों Ioganna Sebastyana बाख की सीमा

संगीतकार की रचनात्मकता अपने आलंकारिक सामग्री में समृद्ध है। एक बहुत ही सरल और अत्यंत भव्य रचना के रूप में मास्टर से बाहर कलम से। बाख कला सरल हास्य और गहरा दुख, और दार्शनिक प्रतिबिंब और तीव्र नाटकीय होते हैं। अपने संगीत में प्रतिभा जोहान सेबेस्टियन एक धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं के रूप में अपने युग के इस तरह के महत्वपूर्ण पहलुओं का प्रदर्शन किया गया है। दुनिया की अद्भुत लगता है की मदद से, वह मानव जीवन के शाश्वत और बहुत ही महत्वपूर्ण सवाल को दर्शाता है:

• मनुष्य का नैतिक कर्तव्य के बारे में।
• इस दुनिया और गंतव्य में उनकी भूमिका के बारे में।
• जीवन और मृत्यु।

ये विचार सीधे धार्मिक विषयों से संबंधित हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है। संगीतकार लगभग अपनी सारी जिंदगी उसके लिए संगीत का सबसे चर्च में सेवा की है, तो और लिखा था। एक ही समय में, वह एक विश्वास था, शास्त्रों में पता था। उनकी पुस्तिका बाइबिल दो भाषाओं (लैटिन और जर्मन) में लिखा गया था। उन्होंने आयोजित पदों बयान, पवित्र दिन रखा। अपनी मृत्यु से पहले कुछ दिन, वह भोज लिया। संगीतकार के मुख्य नायक iisus hristos है। बाख का यह आदर्श छवि आदमी, मन की पवित्रता, आत्मा की शक्ति, निष्ठा चुना पथ के लिए का सबसे अच्छा गुणों के अवतार में देखा था। मानव जाति के उद्धार के लिए यीशु मसीह के बलिदान की विलेख बाख के अंतरतम के लिए किया गया था। संगीतकार के काम में, विषय सबसे महत्वपूर्ण था।

बाख के प्रतीकों

बरॉक युग में एक संगीत प्रतीकों था। इसके माध्यम से संगीतकार के एक जटिल और अद्भुत दुनिया का पता चलता है। बाख के संगीत एक पारदर्शी और स्पष्ट भाषण के रूप में समकालीनों से माना जाता था। यह स्थिर मधुर बदल जाता है, कुछ भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने का यह में उपस्थिति के कारण है। इस तरह के ध्वनि सूत्रों संगीत-बयानबाजी आंकड़े कहा जाता है। कुछ पारित कर को प्रभावित दूसरों मानव भाषण के स्वर-शैली की नक़ल, दूसरों के प्रतिष्ठित चरित्र पहनी थी। उनमें से कुछ इस प्रकार हैं:

• anabasis - चढ़ाई;
• circulatio - रोटेशन;
• catabasis - वंश;
• exclamatio - विस्मयादिबोधक, छठे बढ़ती;
• भागने - चल रहा है;
• passus duriusculus - क्रोमेटिक बेशक, दुख या दु: ख की अभिव्यक्ति के लिए इस्तेमाल किया;
• suspiratio - विलाप;
• tirata - उछाल।

धीरे-धीरे संगीत बयानबाजी आंकड़े कुछ अवधारणाओं और भावनाओं के "संकेत" का एक प्रकार है। उदाहरण के लिए, उतरते आंकड़ा catabasis अक्सर दुख, उदासी, दु: ख, मृत्यु, कब्र में स्थिति संचारित करने के लिए इस्तेमाल किया। धीरे-धीरे ऊपर की ओर आंदोलन (anabasis) उदगम की अभिव्यक्ति, ऊंचा भावना और अन्य चीजों के लिए इस्तेमाल किया गया था। रूपांकनों, वर्ण संगीतकार के सभी कार्यों में मनाया जाता है। प्रोटेस्टेंट कोरल का प्रभुत्व बाख काम करता है, में जो उस्ताद अपने जीवन भर बात की है। उन्होंने यह भी एक प्रतीकात्मक अर्थ है। cantatas, पैशन, preludes - मंत्र के साथ कार्य करना शैलियों की एक किस्म में किया गया। इसलिए, काफी तार्किक, कि प्रोटेस्टेंट कोरल बाख के संगीत भाषा का एक अभिन्न हिस्सा है। कलाकारों के संगीत में पाया महत्वपूर्ण पात्रों के अलावा, यह लगता है निरंतर मूल्यों है कि स्थिर संयोजन ध्यान दिया जाना चाहिए। बाख की कृतियों में क्रॉस के प्रतीक का प्रभुत्व है। यह संगीत के चार अलग अलग दिशाओं के होते हैं। यह उल्लेखनीय है कि अगर डिक्रिप्ट संगीतकार नाम (bạch) नोट, फिर उसी की एक ग्राफिक ड्राइंग। बी - फ्लैट बी, ए - ए, सी - करने के लिए, एच - बी बाख पात्रों के संगीत के विकास के लिए एक महान योगदान इस तरह के F बुसोनी, ए श्वित्ज़र, M यूदिन, B जावोरस्की और दूसरों के रूप में शोधकर्ताओं ने किया है।

"दूसरा जन्म"

सेबेस्टियन बाख के जीवन के दौरान की सराहना नहीं कर रहा था। उनके समकालीनों के बजाय एक अरगनिस्ट संगीतकार के रूप में अधिक उसे जानता था। उस पर एक भी गंभीर किताब लिखा गया था। केवल कुछ ही अपने कार्यों की एक बड़ी संख्या के प्रकाशित किया गया है। संगीतकार का नाम की मृत्यु के बाद जल्द ही भुला दिया गया है, और जीवित पांडुलिपि अभिलेखागार में धूल जमा हो गए। शायद हम अच्छी तरह से प्रतिभा के इस आदमी को पता नहीं करना होगा। लेकिन, सौभाग्य से, ऐसा नहीं हुआ। बाख में वास्तविक रुचि 19 वीं सदी में दिखाई दिया। एक बार जब मेंडेलसोन संगीत, "सेंट मैथ्यू जुनून" है, जो वह बहुत रुचि थी के पुस्तकालय में पाया। उसके प्रबंधन के तहत, इस काम को सफलतापूर्वक लीपज़िग में प्रदर्शन किया था। कई श्रोताओं संगीत अभी भी अल्पज्ञात लेखक को देखकर बहुत खुश थे। हम कह सकते हैं कि इस जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा जन्म था। 1850 (संगीतकार की मौत की 100 वीं वर्षगांठ) में बाख सोसाइटी लीपज़िग में स्थापित किया गया था। इस संगठन का उद्देश्य पूरा काम के रूप में पाया बाख पांडुलिपियों के प्रकाशन किया गया था। नतीजतन, 46 मात्रा एकत्र किया गया है।

अंग बाख। सारांश

अंग संगीतकार एक उत्कृष्ट उत्पाद बनाया। बाख के लिए यह उपकरण - एक असली तत्व। यहां उन्होंने अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को दिलाने के लिए, और श्रोता के लिए यह सब लाने के लिए कर रहा था। इसलिए लाइनों, संगीत कार्यक्रम, मर्मज्ञता, नाटकीय छवियों के एकीकरण। शरीर के लिए बनाई गई रचनाएं, फ्रेस्को पेंटिंग की याद ताजा करती। वे सब के सब ज्यादातर क्लोज़-अप प्रस्तुत किया। प्रस्तावना, टेकट्टा और कल्पनाओं मुक्त, improvisational रूपों में दयनीय संगीत छवियों मनाया। एक विशेष मर्मज्ञता में निहित है और असामान्य रूप से मजबूत विकास Fougamou। अंग बाख उनके गीत के उच्च कविता और शानदार improvisations के भव्य पैमाने स्थानांतरित करता है।

कीबोर्ड काम करता है के विपरीत, अंग fugues गुंजाइश और सामग्री में बहुत बड़ा। संगीत छवि के आंदोलन और इसके विकास गतिविधि में वृद्धि के साथ जगह ले लो। वहाँ संगीत की बड़ी परतों की परतों के रूप में प्रस्तुत सामग्री की तैनाती है, लेकिन एक विशेष असतत प्रकृति और कोई टूटता है। इसके विपरीत, निरंतरता (निरंतर आंदोलन) का प्रभुत्व पर। प्रत्येक वाक्यांश वोल्टेज में वृद्धि के साथ पिछले से ली गई है। बस का निर्माण किया और प्रकाश डाला। भावनात्मक अंत में उच्चतम बिंदु पर वृद्धि बढ़ जाती है। बाख पहले संगीतकार जो कानूनों महत्वपूर्ण भूमिका निभाई पॉलीफोनिक संगीत के प्रमुख रूपों में सिंफ़नी विकास दिखाई दिया है। अंग बाख अगर दो ध्रुवों में गिर जाता है के रूप में। पहले - एक प्रस्तावना, टेकट्टा, लोप, कल्पना (बड़े संगीत चक्र)। दूसरा - एक हिस्सा chorale preludes। वे मुख्य रूप से कक्ष के संदर्भ में लिखे गए हैं। , अंतरंग दु: खी और sublimely मननशील: वे मुख्य रूप से गेय छवियों प्रकट करते हैं। अंग Ioganna Sebastyana बाख के लिए सबसे अच्छा काम करता है - टेकट्टा और Fugue डी नाबालिग, प्रस्तावना और एक छोटी सी में लोप, और कई अन्य काम चल रहा है।

हार्पसीकोर्ड के लिए काम करता है

जब गीत लेखन बाख अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। लेकिन यहाँ, वह खुद से पता चला है एक प्रर्वतक किया जाना है। क्लेवियर बाख पैमाने पर, असाधारण बहुमुखी प्रतिभा, अभिव्यक्ति के साधन के लिए खोज की विशेषता है। वह पहली बार इस उपकरण का बहुमुखी प्रतिभा के संगीतकारों महसूस किया। अपने कार्यों रचना में उन्होंने प्रयोग और सबसे महत्वाकांक्षी विचारों और परियोजनाओं को लागू करने के डर नहीं था। जब लेखन पूरी दुनिया संगीत के द्वारा निर्देशित किया गया था। उसके लिए धन्यवाद कलात्मक साधन क्लेवियर बहुत बढ़ाया। उन्होंने कहा कि नया उपकरण कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक समृद्ध और संगीत छवियों का सार बदल जाते हैं।

अंग पर प्रकाश डाला के लिए अपने काम में:

• दो आवाज और तीन भाग आविष्कार।
• "अंग्रेजी" और "फ्रेंच" सूट।
• "क्रोमेटिक कल्पना और लोप"।
• "ठीक है-टेम्पर्ड क्लेवियर"।

इस प्रकार, बाख के काम अपने पैमाने के साथ प्रभावित करता है। संगीतकार व्यापक रूप से दुनिया भर में जाना जाता है। उनकी कृतियों को हमें लगता है और प्रतिबिंबित करते हैं। अपने गीतों को सुनना, अनायास उन्हें में डूबे हैं, गहरा अर्थ, उनकी अंतर्निहित पर दर्शाती है। शैलियां, जो उस्ताद अपने जीवन भर को संबोधित किया, बहुत ही विविध थे। यह अंग संगीत, विभिन्न उपकरणों (वायलिन, बांसुरी, पियानो और अन्य) के लिए और वाद्य टुकड़ियों के लिए मुखर और वाद्य संगीत।