खिताब के साथ Lyusena Freyda चित्रों

स्पष्ट दृश्य के विपरीत, पेंटिंग में यथार्थवाद अपने शुद्ध रूप में बहुत दुर्लभ है और समय के इतिहास में unextended है। पेंटिंग्स Lyusena Freyda - XX सदी के प्रतिष्ठित कलाकारों में से एक - हालांकि वे आदमी किसी भी ज़ेब, भ्रामक कवरिंग के सभी प्रकार से रहित बिना प्रकट भी स्पष्ट रूप से यथार्थवादी कला के लिए जिम्मेदार ठहराया लिए मुश्किल है, ...

मनोविश्लेषण के संस्थापक के पौत्र

पिता लुसियन - अर्न्स्ट लुडविग फ्रायड - सिगमंड फ्रायड का सबसे छोटा बेटा, मानवता एक नया तरीका अपने आप को देखने के लिए, मानव विचारों, इच्छाओं और कार्यों की प्रकृति बनाने के लिए। पोता प्रसिद्ध दादा को एक योग्य वारिस है: Lyusena Freyda पेंटिंग का मतलब चित्रकला मानव ब्रह्माण्ड की नई गहराई से पता चला है।

उन्होंने कहा कि 1922 में वियना में पैदा हुआ था, लेकिन जब जर्मनी में नाजियों के सत्ता (1933) के लिए आया था, अपने परिवार के साथ ब्रिटेन में स्थानांतरित। सबसे पहले, लड़का नहीं एक नए देश में बहुत आराम महसूस कर रही। अकेलेपन को बुरा अंग्रेजी सेना, माता-पिता पूरी तरह से पेंट करने के लिए अपनी इच्छा का समर्थन है, और कलाकार Lyusen Freyd, जिसका चित्रों लाखों लोगों के लायक हैं, अपनी लंबी यात्रा है, जो अगली सदी के पहले दशक के अंत तक कायम रहा शुरू होता है।

खुद के लिए खोजें

कई पिछली सदी के चालीस के दशक की भावना के अनुरूप मायनों में कलाकार का पहला काम: वह पूरी तरह अमूर्त के पक्ष में आलंकारिक चित्रकला का परित्याग नहीं किया, लेकिन परिवेश में एक नए रूप के लिए देख रहा था। उन्होंने कहा कि अतीत या समकालीन के स्वामी के किसी भी प्रभाव से इनकार किया है, लेकिन कुछ चित्रों रचनात्मकता के प्रारंभिक चरण के Lyusena Freyda असली माना जाता है। यह स्पष्ट लगता है - अर्थात्, कई मायनों में अपने दादा के विचार ने कहा कि वर्तमान का सैद्धांतिक आधार बन गया।

यह, जेब्रा के सिर के साथ "कलाकार के कमरा" (1943-1944) है बस गुरु की रचनात्मक अंतरिक्ष हाथ में देखो। लेकिन इन इरादों आकस्मिक माना जा सकता है: लुसियन करीब, लगभग एक ऑप्टिकल दृष्टि, चांदी के महीन, सटीक और कठिन "dyurerovsky" आंकड़ा ( "एक कुर्सी पर खरगोश", 1944) में निहित है और शुरू में चिकनी हो जाता है और चित्रकला शैली स्वामी protorenessansa और की शैली के समान के माध्यम से काम उत्तरी पुनर्जागरण। पहली महत्वपूर्ण चित्रों "ट्यूलिप के साथ महिला" (1945), "burdock साथ चित्र" (1945) और दूसरों रहे हैं।

मुख्य शैली

उन्होंने कहा कि वे हमेशा अधिक जानवरों के साथ संवाद करने में सहज था ... व्यापक रूप से अपने पाशविक कृतियों के लिए जाना जाता है - "कोल्ट" (1970), "एली" (2002), "ग्रे बधियाकरण" (2003); उसकी अभी भी जीवन प्रभावशाली तकनीक और सामग्री - «वेल्स में सेब के बॉक्स" (1939), "फिर भी एक किताब" (1991-1992) के साथ जीवन है, लेकिन सभी चित्रों Lyusena Freyda ऊपर - चित्र।

उन्होंने कहा कि लगभग कभी नहीं, अनुबंध या औपचारिक चित्र लिखित महारानी एलिजाबेथ द्वितीय (2000-2001) के प्रसिद्ध चित्र के अपवाद के साथ, और हमेशा ही जो उसे में रुचि रखते थे, और जिसे वह अच्छी तरह से जानते थे। किट्टी गारमान, जिनके साथ वे चार साल के लिए रहते थे - कई मायनों में, यह अपनी पहली पत्नी के साथ शुरू कर दिया। उसके चित्रों में - "एक अंधेरे जैकेट में लड़की" (1947), (1947), "लड़की एक सफेद कुत्ते के साथ" (1952) "एक बिल्ली का बच्चा के साथ लड़की" - गुरु ने अपने मुख्य विषय पाता है, लेकिन चित्रात्मक शैली के लिए खोज जारी है।

Frensis Bekon। स्पर्श यथार्थवाद

Frensis Bekon, जो 15 साल के अपने वरिष्ठ था - केवल कलाकार जिसे फ्रायड अपने गुरु कह सकते हैं, युद्ध के बाद की कला का एक और क्लासिक था। साथ में वे वेनिस में प्रदर्शनी में ग्रेट ब्रिटेन के मंडप में प्रदर्शन किया, फ्रायड ने अपने चित्रों में से कई ने लिखा है।

माना जाता है कि बेकन के प्रभाव में अंत में है कि विशेष चित्रकला शैली है, जो Lyusen Freyd के कारण पहचानी है का गठन किया। उनके चित्रों समाप्त करने के लिए अपने पूर्व चिकनाई, पूर्णतावादी दृष्टिकोण खो देते हैं, वर्ण शैली प्रकाश खो देते हैं और, अधिक शक्तिशाली हो मांस और रक्त पर लेते हैं, और इस मांस आदर्श, सबसे प्राकृतिक और पृथ्वी के संकेत उस में निहित नहीं है, यह शारीरिक है, चित्रित अधिग्रहण आश्चर्यजनक त्वचा और बालों लिखा है, के कारण लगभग स्पर्श उत्तेजना।

एक और सौंदर्य

"मैं लोगों के लिए लिख रहा हूँ के रूप में वे हो सकता है" - तो Lyusen Freyd कहा। पेंटिंग्स उनकी रचनात्मक परिपक्वता की अवधि आदमी की बात के रूप में यह पहले नहीं बना था। कलाकार नग्नता लिए एक अनूठा तरीका गठन किया था। यह कहीं है शैक्षिक और शास्त्रीय परंपराओं से,, प्रभाववादियों से परे चला जाता निर्दयता से दिखा मानव शरीर, अपने कमजोरी के क्षणिक वजन। उनके लिए प्रमुख उपस्थिति, चरित्र के साथ वास्तविकता संघर्ष की भावना हो जाता है। अनुपात और रंग संयोजन की सुंदरता महत्वहीन, सौंदर्य एक और हो जाता है हो जाता है।

आश्चर्यजनक बात आती है: लोगों के चेहरों लगभग हास्यास्पद रूप से विकृत, अपने शरीर, आसन तीव्रता से असहज और बेशर्म नग्नता कमजोर कामुक भावनाओं खुलकर प्रकृतिवाद बुझाने का कारण बनता है शास्त्रीय अनुपात से दूर हैं - लेकिन इन चित्रों इनकार का कारण नहीं है, हर पल प्रत्येक व्यक्ति के अस्तित्व का एक स्पष्ट महत्व हो जाता है, पता लगाया कलाकार की आश्चर्यजनक रूप से भगवान के सृजन का सामंजस्य, भले ही वह असामान्य रूप लेता है।

बेशक, अपनी कला अज्ञेयत्व शांत और ज़ोर से अस्वीकृति की एक लहर को बढ़ाने के लिए नहीं भी असाधारण है। कई नैतिकतावादियों जलन Lyusen Freyd चित्रों के नाम पर हस्ताक्षर किए: "बेटियों, नाजायज यद्यपि, लेकिन उनके, इस तरह से केवल बिगाड़ने सकते में दिखाने के लिए!" हाँ, अपनी कला कभी नहीं सभी ने बिना किसी अपवाद के स्वीकार किया जाएगा।

इनर सर्कल

उन्होंने कहा कि पिछली सदी के मास्टर कहा जाता था। उन्होंने कहा कि तस्वीरों पर लिखा था कभी नहीं, नहीं, देख फिल्मों और टेलीविजन, वह हमेशा प्रकृति के साथ काम किया है लंबी और ध्यान से हर विस्तार का अध्ययन, कभी कभी थकावट के सिटर्स लाने - नींद का एक बहुत अपने चित्रों में नहीं संयोग से और झूठ बोल रही है मॉडल।

एक और स्पष्ट है के बाद भी Lyusen Freyd की घटना के साथ एक संक्षिप्त परिचय: चित्रों (फोटो लेख में प्रस्तुत कर रहे हैं), अपनी कार्यशाला में बनाया है, कलाकार और मॉडल के बीच आपसी विश्वास की एक उच्च डिग्री दिखाते हैं। वैध और अवैध (जो की कुल संख्या, अनिर्दिष्ट आंकड़ों के अनुसार - - कम से कम चार दर्जन) यह कोई संयोग नहीं फ्रायड के चित्रों, मित्र, पत्नी, प्रेमिकाओं और बच्चों का सबसे अच्छा पर अपने रिश्तेदारों सील है।

कलाकार की बहुत खूब मां चित्र श्रृंखला। बाद उसके पति Lyusi Freyd की मौत आत्महत्या, और उसके बेटे का प्रयास किया, यह अपने चित्रों के लिए एक मॉडल बनाने और उसे ताकत रहने वाले जारी रखने के लिए, अर्थ के साथ यह प्रदान करना देने के लिए कोशिश की। वह और अधिक लगभग दो दशकों के लिए रहते थे और ग्राफिक चादरें और शानदार चित्रों पर बनी हुई है: (1972), "आंतरिक में चित्र" (1973) "कलाकार की मां", (1976) "छुट्टियों के दौरान कलाकार की मां", आदि ...

फेवरेट मॉडल

वह खुद को आदत के एक प्राणी कहा जाता है, वह नीरस आदमी जिसे वह कई बार लिखा है, एक लंबे समय के लिए नहीं हुआ है। अब हम देखना चाहते हैं कि लोगों को और कैसे मास्टर खुद को बदलने रुचि रखते हैं। उन्होंने कहा कि इन मॉडलों के कुछ ही था: 1. फैशन की दुनिया और सिर्फ एक सनकी, जो एड्स की मृत्यु हो गई से एक कलाकार - लीघ बोवेरी (1961-1994)। 1991 में लीघ बोवेरी की विशेष रूप से अर्थपूर्ण चित्र, "नग्न आदमी, पीछे देखने" (1992), "ली फ्लोरोसेंट रोशनी के नीचे" (1994), "ली की अंतिम पोर्ट्रेट" (1995।

2. करीबी दोस्त और सहायक डेविड डौसन - "डेविड, प्लूटो और एली" (2001), "डेविड और एली" (2003)।

3. सुसान Taylli। यह फ्रायड लीघ बोवेरी, जिसके बारे में वह पुस्तक लिखी लिए नेतृत्व किया। हम (1996) चित्र "उसके हाथ पर एक टैटू के साथ महिला" में इसे देख, (1996) "कालीन शेर पर सो रही है"। यह के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा सबसे महंगी पेंटिंग, "सो सामाजिक कार्यकर्ता" (1995) - Lyusen Freyd ने लिखा है। यह चित्र एक जीवित कलाकार $ 33, 6 लाख के लिए अकल्पनीय के लिए 1995 में नीलामी में बेचा गया था।

अंतिम क्लासिक आलंकारिक चित्रकला

वह लगभग 90 साल 2011 में छोड़ दिया,, चित्रफलक पर अपने जीवन का अधिकांश खर्च करने के। प्रसिद्धि और पैसा बहुत यह में दिलचस्पी नहीं है, आया, जब उन्होंने एक बहुत ही उन्नत उम्र में पहले से ही था। अंतिम sezannist पिछले अस्तित्ववादी, इक्सप्रेस्सियुनिज़म कथा - कला आलोचकों पसंद नहीं है जब अपनी राय, एक शॉर्टकट में कोई उचित है वहाँ,।

वहाँ भी अनजान थे, लेकिन Lyusen Freyd चित्रों के नाम से कलाकार द्वारा बनाया है, और ऐसे नाम हैं जो पेंटिंग की दुनिया के इतिहास में शामिल किए गए हैं, "पैडिंगटन में आंतरिक" (1951), (1965), "बड़े आंतरिक, W11" दो बच्चों के साथ प्रतिबिंब "(Watteau के आधार पर ) "(1981-1983), जो अपने आप को एक क्रूर 1993 की एक सेल्फ पोर्ट्रेट" काम पर कलाकार। प्रतिबिंब "" Cezanne के बाद "(2000), कलाकार का एक चित्र Devida Hokni (2002)," फोरमैन "(2003), पिछले सेल्फ पोर्ट्रेट में से एक -" कलाकार, पकड़ा अनजाने में नग्न प्रशंसक "(2007)।

विरोधाभास - इस के लक्षणों में से एक, एक असाधारण कलाकार। महान विरोधाभास Lyusena Freyda पेंटिंग में रुचि उत्तेजित: वह कह रही है किया जा रहा है: "। मैं अलग लग रहे हैं, मुझे इसमें रुचि में भीतर की दुनिया नहीं है, मैं एक सतह खोल पास करना चाहते हैं" लेकिन यह विश्वास करने के लिए असंभव है कि मनोविश्लेषण के निर्माता का पोता: अपने चित्रों - एक आकर्षक बातचीत है कि एक विशेष व्यक्ति के बारे में दर्शक चौकस ज्ञान समृद्ध, और पूरे ब्रह्मांड की।