कला, उनके प्रकार और विशेषताओं की शैलियाँ

मानव जाति के पूरे अस्तित्व के दौरान अपनी कला के साथ किया गया था। इस बार यह कई बार अपनी दिशा बदल के दौरान और नए रूपों और शैलियों प्राप्त करने के लिए। क्या कला का मुख्य शैलियों अलग है कर रहे हैं?

यहां तक कि पूर्वी, मध्य और पश्चिमी यूरोप के देशों में दसवीं शताब्दी में, वहाँ एक कलात्मक शैली रोम देशवासी कहा जाता था। इस शैली में, वहाँ कई मूर्तियां विशेषता रोमन स्थापत्य कला का संकेत है, जो उनकी समझदारी और स्मारकीय संरचनाओं से की जाती है, कर रहे हैं। इस शक्ति और earthiness की प्रभाव बनाया।

के स्थान में रोम देशवासी शैली तेरहवें सदी में गोथिक आया था। उन्होंने कहा कि पश्चिमी और मध्य यूरोप में कला के विकास जारी रखा। , इसके लम्बी आकार के लिए इस शैली के लिए उल्लेखनीय है के रूप में यह ऊपर की तरफ कामना करता है। कई कैथोलिक चर्चों और के तत्वों के साथ चर्चों गोथिक शैली आज देखा जा सकता है।

XVI वीं सदी में इटली में गोथिक शैली के बाद बरॉक शैली का जन्म हुआ। उन्होंने कहा कि अनंत, एकता और दुनिया की विविधता की एक पूरी नई विचार लाने के लिए कर रहा था। मुख्य अंतर यह एक है सजावटी रचना, पौराणिक कथाओं और धर्म से दृश्य चित्रण।

बाद बारोक श्रेण्यवाद आया था। उन्होंने कहा कि फ्रांस में XVII सदी में पैदा हुआ था। विशेष रूप से इस शैली के व्यापक उपयोग चित्रकला और साहित्य में प्राप्त की है। इसी समय, और देखते हैं साहित्य की विधाओं, odes, हास्य, दंतकथाओं और त्रासदियों की तरह। पेंटिंग में नई शैली रहे हैं। सबसे पहले चित्रांकन, अभी भी जीवन और परिदृश्य की अवधारणा के बीच भेद करने लगे। श्रेण्यवाद देशभक्ति और राज्य के लिए सेवा के आधार पर किया गया था। इस अवधि के और स्थापत्य कला के विकास पर अपनी छाप छोड़ी है। इस समय, निर्माण तार्किक लेआउट, स्पष्ट ज्यामितीय आकार और संयमित सजावट के साथ चिकनी दीवारों की मूल संयोजन मनाया जा सकता है।

तेरहवें सदी में श्रेण्यवाद के क्षेत्रों में से एक है, यह रोकोको बन गया। इस शैली की कला कथा, सजावटी नाटकीयता, परिष्कार, सुंदरता और अंतरंग अनुभवों पर आधारित है। कोई नाटकों और त्रासदियों, केवल प्रकाश भावनाओं, चमकीले रंग और प्यार का एक बहुत।

XVII सदी श्रेण्यवाद में शैली कहा जाता sentimentalism ने ले लिया। उल्लेखनीय वह भीतर की दुनिया के खुलने और छवियों के individualization।

एक भावुक रूमानियत के बाद समय शासन करने के लिए है। इस शैली के भूखंड असामान्य और फैंसी थे। उन्होंने विस्तार से अध्ययन किया मानव आत्मा, जो ब्रह्मांड और ब्रह्मांड के बराबर है।

एक रोमांटिक समय के बाद यह यथार्थवाद है। उन्होंने कहा कि उन्नीसवीं सदी के 20-30 वर्षों में दिखाई दिया। रोमांटिक शैली की सभी उड़ानें पृथ्वी के लिए आया था और अधिक सामान्य और जीवन बन गया।

तब प्रकृतिवाद का पालन किया। उन्होंने कहा कि आसपास के अपने सटीक प्रतिबिंब के लिए विख्यात है। सभी अस्पष्टीकृत घटना का अपना कानून है, जो चीजों की प्रकृति की व्याख्या के लिए जिम्मेदार ठहराया। उन्होंने कहा कि मानव आत्मा का सार की जांच की।

उन्नीसवीं सदी के अंत के बाद से, बोर्ड को अपने हाथों आधुनिकता में ले लिया। इस शैली को एक कला अज्ञात भविष्य माना जाता था। सभी नए के बाद का पीछा करते हुए, यह नई दिशाओं का एक बहुत खोल दिया। इन कलाओं में से कुछ अब बहुत लोकप्रिय हैं।

बीसवीं शताब्दी के दौरान कला में कई नई शैली बन रही थीं। मुख्य लोगों को आधुनिकता, प्रतीकवाद, प्रभाववाद, अतियथार्थवाद, क्यूबिज्म भविष्यवाद, Dadaism, अमूर्त कला, उत्तर आधुनिकतावाद थे।

तथ्य यह है वहाँ ठीक की मुख्य शैलियों ऊपर थे कि इसके अलावा कला थे ऐसे pointillism, Fauvism, आदिमवाद, sezanizm, शैक्षिक, Vorticism, कल्पना, Transavantgarde, नव यथार्थवाद, भौतिकवाद, सामाजिक-विचारक, सामाजिक यथार्थवाद के रूप में अन्य उपप्रकार,। वहाँ भी conceptualism, hyperrealism, अतिसूक्ष्मवाद, के रूप में कला में इस तरह के शैलियों थे पॉप कला, सेशन अत्याधुनिक, Tachisme, Neoplastitsizm, आध्यात्मिक चित्र और कई अन्य।

आधुनिक कला अभी भी खड़े नहीं है। कला में नई शैली, नई दिशाओं और रुझान रहे हैं। और मौजूदा शैलियों को विकसित करने के लिए जारी रखें, नए रंगों और रूपों की खरीद।