कला और मनोरंजन, संगीत
संगीत में श्रेण्यवाद
यूरोपीय देशों की संस्कृति मिथ्याभिमानी और विरोधाभासी बरॉक शैली को बदलने के लिए में 17-19 वीं शताब्दी में एक सख्त बुद्धिवादी श्रेण्यवाद आता है। इसकी बुनियादी सिद्धांतों एक, आदर्श स्पष्ट, तार्किक रूप से पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण बनाने के उद्देश्य से कर रहे हैं कला के कार्यों। संगीत में श्रेण्यवाद सामग्री और काम करता है के रूप से संबंधित नए रुझानों लाया गया है। में इस अवधि के संगीतकार में इस तरह के सोनाटा, सिम्फनी और ओपेरा के रूप में पूर्णता शैलियों पूरी करनी होंगी।
संगीत में एक सच्चे क्रांति K ग्लुक के सुधार था, कार्यों के लिए तीन बुनियादी आवश्यकताओं की घोषणा: सच्चाई, सहजता और सादगी। दर्शकों नाटकीय काम की और अधिक सुलभ भावना को व्यक्त करने के प्रयास में, यह सब अनावश्यक स्कोर "प्रभाव" की सफाई: गहने, tremolo, कम्पित। मुख्य ध्यान काव्य छवि रचना के प्रकटीकरण पर है, नायक की अंदरूनी अनुभवों को समझने। संगीत में श्रेण्यवाद सबसे ताजा ओपेरा K ग्लुक के "Orpheus और Eurydice" में पता चला। यह काम, नए विचारों के अनुसार लिखा है, ऊपर सुधार की शुरुआत की।
संगीत में श्रेण्यवाद 18 वीं सदी की दूसरी छमाही में चरम पर पहुंच। वियना में इस अवधि के दौरान विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों Yozef Gaydn, लुडविग वान बीथोवेन और वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट के अपने महान कृतियों पैदा करते हैं।
सोनाटा-सिंफ़नी कार्यों के आगे विकास मोजार्ट के काम कर रहे हैं। वियना में यह अच्छी तरह से जाना जाता है और प्रिय संगीतकार, हैडन की उपलब्धियों पर निर्माण, महान मूल्य का समकालीन संस्कृति का प्रतिनिधित्व करने के लिए ओपेरा के एक नंबर लिखा था: "जादू बांसुरी", "डॉन जिओवान्नि", "फिगारो के विवाह" और अन्य।
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