रूसी बैले के इतिहास: उद्भव और प्रगति

रूसी बैले की जड़ें, किसी भी कला के रूप की तरह, नृत्य लोककथाओं में कर रहे हैं। सबसे अधिक संभावना है, इन धार्मिक और गेमिंग (नृत्य के सभी प्रकार) थे ( "pereplyas", "Kuma, जहां था" और इतने पर।) नृत्य। रूसी बैले केवल सभी सौंदर्य सिद्धांत नहीं बनी रहती है, लेकिन यह भी बैले की दुनिया में एक विधायक बन गए।

Headwaters

, जोकर ... थोड़ी देर के बाद जब राजधानी मास्को था, जोकर जरूरी पुरुषों नहीं थे - आठवीं-नौवीं सदी के मोड़ पर किएवन रस 'में, पहली नर्तक, अपने क्षेत्र में पेशेवरों दिखाई देने लगे।

XV-XVI शताब्दियों में मास्क के साथ छिपा हुआ चेहरों के साथ अजीब तमाशा मनोरंजन, तथाकथित "mashkarami" चकित और विजिटिंग विदेशियों द्वारा हैरान कर दिया।

XVII सदी में रूसी बैले के इतिहास में उद्घाटन चिह्नित महल मनोरंजक क्रेमलिन रंगमंच की। स्थापित परंपरा के अनुसार, थिएटर में प्रत्येक कथन हमेशा mezhdusenyami (विशेष आउटपुट बैले) पूरा हो गया है। ये तथाकथित प्रवेश गर्वित वस्त्र पहने पुरुषों द्वारा किया। अभिनेता बॉलरूम डांस के कुछ तत्वों को दिखाया।

ज़ार के मज़ा

रूस में पहली पूर्ण पैमाने बैले एक प्रदर्शन किया फरवरी 8, 1673 माना जाता है। यह ज़ार अलेक्सई Mikhailovich की अदालत में एक महत्वपूर्ण घटना हुआ, और यह कहा जाता था "Orpheus और Eurydice की बैले।" रूसी बैले के उद्भव के इतिहास में एक पारी औपचारिक आसन, धीमी गति से नृत्य, धनुष और संक्रमण के रूप में यह वर्णन करता है। अभिनेताओं के बीच भाषण या गायन याद सुनाई। यह सब एक छोटे से एक असली नाटकीय कार्रवाई की तरह है। यह केवल एक शाही मजेदार था, इसकी अनिश्चितता आकर्षक।

इस बीच, ग्रेगरी आई, थिएटर के आयोजक, थिएटर के राजा के नाटकीय कौशल के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम का आयोजन करने के निकॉला लीमा आमंत्रित किया है। सबसे पहले, महान burghers के 10 बच्चों को, फिर 20 के लिए, सफलतापूर्वक प्रशिक्षित और अदालत बैले प्रदर्शन "Orpheus" फ्रांसीसी शैली में राजा से पता चला रहे थे।

कार्य सेट

के बाद ही एक सदी, पीटर मैं, के एक चौथाई के लिए रूस के सांस्कृतिक जीवन में सुधार करने के उद्देश्य से हो रही है, यह रूसी समाज संगीत और नृत्य के जीवन के लिए लाता है। वह सेंट पीटर्सबर्ग के निवासियों की कला कुलीन तबके पैदा करने का फैसला किया। ऐसा करने के लिए, पीटर मैं मास्को थिएटर अलेक्सई Mikhailovich को बंद करने और एक क्रांतिकारी डिक्री प्रकाशित करती है। विधानसभाओं के लिए इस डिक्री बिना असफल बॉलरूम नृत्य सिखाने के लिए सभी सरकारी एजेंसियों की आवश्यकता है। इन सुधारों नृत्य गुरु अप्राप्य उच्च की स्थिति बना दिया है। यही कारण है कि राष्ट्रीय स्लाव नृत्य के तत्वों के रूप में बैले नृत्य में विधानसभाओं बैले के लिए बाध्य उपस्थिति विदेश से आया था, नवाचारों व्यवस्थापकों है।

लेखक वी Krasovskaja ( "रूसी बैले का इतिहास" - ला कला, 1978) का मानना है कि जीवन शक्ति और स्पष्ट रूप से पीटर मैं महल हॉल में विदेशों से आमंत्रित बैले मंडलियों, संगीतकारों और ओपेरा गायकों के प्रदर्शन आयोजित किए गए।

1738 की शुरुआत में बैले के स्कूल देश है, जो, बन गया है प्रभाव में, पहले में आयोजित किया गया। रूसी बैले के इतिहास संक्षेप में इस अवधि के बारे में बताता है। तथाकथित थिएटर में विदेशी बचाव पक्ष (अभिनेता, कोरस) की बैले कंपनियों में काम कर रहे स्नातकों। यह कुछ समय बाद वे मुख्य पार्टियों में भर्ती कराया गया था।

पहले प्रशिक्षण

आधुनिक बैले इतिहासकारों का उद्गम स्थल भूमि जेंट्री कोर पर विचार करें। यह प्रसिद्ध झान बेटिस्ट Landzh, जो अपने छात्रों के साथ तीन अदालत बैले डाल लिए काम किया। रूसी बैले के इतिहास के रूप में, वे वस्तुतः पहले बैले प्रदर्शन, सभी प्रासंगिक कानूनों और नृत्य की रॉयल अकादमी के नियमों फ्रांस की राजधानी में बन गया।

जेंट्री कोर कैडेटों शैक्षिक, poluharakternom गेय में और एक ही समय में इटली Thess से एक हास्य बैले मंडलियों पेश भाग लिया।

एलिजाबेथ प्रथम, ताकि प्रशिक्षित बैले नर्तकियों को खोना नहीं में, महारानी, जिनमें से पहला सेट आम आदमी के 12 बच्चे थे के अपने ही नृत्य स्कूल खोला।

1742 के अंत तक, महारानी रूसी नर्तकियों के एक बैले मंडली की स्थापना के लिए डिक्री पर हस्ताक्षर किए। Aksinya Baskakov और Athanasius Toporkov: पेशेवर बैले नर्तकियों - यह है कि पहली रूसी सितारों जलाया है।

आउट मृत अंत

मौत बैप्टिस्ट लांड देश में कोरियोग्राफी के कारोबार में भ्रम की स्थिति लाता है। प्रस्तुति, जो थिस्सलुनीकियों चलाता है, एक ही प्रकार के और उबाऊ burlesques के हैं। दर्शक ऐसे निर्माण को आकर्षित नहीं करता।

रूसी बैले के इतिहास संक्षेप में उस अवधि का वर्णन है। यूरोप में इस समय इस नृत्य के मामले में सुधार पर एक सवाल है। रूसो और Cinq-मंगल ग्रह की आवश्यकता बैले नर्तकियों विग करने के लिए रसीला वस्त्र और मास्क से छुटकारा पाने के। Diderot दृढ़ता से बदल रहा है कथानक बैले प्रदर्शन सिफारिश की। इस बीच, Dzhon Uiver, समग्र परिवर्तन का इंतजार किए बिना, एक नृत्य प्रदर्शन विचारशील कहानी होने बन गया है, और ज़होर्ज़ नोवर लिखा पौराणिक "नृत्य के पत्र।"

दूर नहीं पीछे और रूसी बैले। Hilferding की उपस्थिति - सबूत। इस जर्मन विशेषज्ञ सेंट पीटर्सबर्ग में कथा नृत्यकला तय की। पेरिस में कहानी बैले केवल 15 साल बाद दिखाई दिया। Hilferding लिओपोल्ड परदिसो में मदद की। XVIII सदी के 50 वें साल से, वे एक स्वतंत्र बैले नाटकों बनाया।

नाटकीय प्रस्तुतियों शुरू

रूसी बैले में पहली नाटक अंतर्गत आता है ए.पी. Sumarokovu। वह प्रशंसा नृत्य प्रदर्शन, साहित्यिक नींव बना बैले प्रदर्शन "पुण्य की शरण" और "नया मठ" को बढ़ावा दिया।

Gasparo Anzhiolini राजा कोरियोग्राफर को आमंत्रित किया, स्लाव लोक गीत notok की चमक बढ़ती बैले कार्य डालता है "क्रिसमस के समय के लिए मज़ा।" कैथरीन द्वितीय बहुत प्रतिनिधित्व extolled। 1779 में, विधान आयोग एन बैंक बैले, संगीत, जिसके लिए स्लाव लोककथाओं के आधार पर लिखा गया था मंजूरी दे दी।

इस तरह के एक जबरदस्त सफलता के बाद Anzhilini मनोरंजक नाटकीय प्रस्तुतियों, जो सामयिक विषयों का मज़ाक उड़ाया में ले जाया गया। यह किया गया था eulogies शोर: "रूस की विजय" (माना काहुल और Larga में तुर्की सेना को पराजित), "नई Argonauts" (रूसी साम्राज्य के बेड़े में गौरवशाली स्तोत्र) और "विजयी तर्क" (बड़े पैमाने पर चेचक के खिलाफ टीकाकरण के लिए जरूरत की बढ़ती ज्वार)।

पहले वीर बैले प्रदर्शन "Semira" छोटे पहले से वितरित किया गया है। उस क्षण से कोरियोग्राफरों एक बैले नृत्य की अभिव्यक्ति को काफी ध्यान दे दिया है। एक ही समय में नर्तकियों गैर राज्य सिनेमाघरों में से व्यस्त और मनोरंजक ओपेरा प्रदर्शन, और छद्म ओपेरा शो में, लीब्रेट्टो जिसके लिए महारानी खुद बना हो सकता है।

नई 1778 सेंट पीटर्सबर्ग में के लिए (रूसी बैले, पुस्तकों के इतिहास के रूप में ताजा इस अनोखी घटना का वर्णन) दर्शकों को पहले से ही दो सिनेमाघरों इंतजार कर रहा है: वाणिज्यिक "नि: शुल्क थिएटर" और अदालत।

पहले दुर्ग समूहों

XVIII सदी की दूसरी छमाही में, फैशन नृत्य की कला में महारत हासिल करने के लिए है। और अनाथालय के आधार पर राजधानी में जल्दी 1773 लियोपोल्ड स्वर्ग के संरक्षण में में पहली प्रशिक्षण केंद्र, जो बाद में पहली बार सार्वजनिक थिएटर बन गया खोला। पहले सेट में 60 बच्चों को वहाँ थे। पर पहले इस नृत्य प्रदर्शन कोसिमो द्वारा निर्धारित मैडॉक्स मनाया जाता है, वह अपनी पुस्तक यू Bakhrushin में कहते हैं।

रूसी बैले के इतिहास का अध्ययन किया और उन्हें महान विस्तार से वर्णन किया, पूरा शरीर इस अवधि के, नृत्य की कला को खोलता है। मैडॉक्स युवा की एक टीम, रूस में सीखा के साथ, नर्तकों एक हास्य ओपेरा, वास्तविक घटनाओं के लिए समर्पित कोरियोग्राफी (उदाहरण के लिए, "Ochakovo के लेने") का मंचन किया, और Divertimenti।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, जल्दी से एक दास थिएटर का विकास शुरू किया। XVIII सदी के अंतिम दशक में यह अच्छी तरह से ज्ञात बड़े सामूहिक कम्मी अभिनेताओं किया गया है। ऐसे समूह Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin और अन्य जमीन मालिकों की गई है।

इसी अवधि के विकास और महिलाओं की नृत्य तकनीक और कलात्मक डिजाइन दृश्य प्रतिनिधित्व करने के लिए तैयार करने को देखा। चरण दृश्य पर एक नई परंपरा मांस नहीं है, दृश्यों एक यथार्थवादी शैली में लिखने के लिए, खेल आधा छाया और प्रकाश का प्रयोग है।

रूसी बैले की विजय

19-20 वीं सदी के रूसी बैले के इतिहास पूर्ण और विविध है। उन्नीसवीं सदी बैले कला की शुरुआत से परिपक्वता जिनमें से दर्शकों द्वारा सराहा जाता है प्राप्त होता है। रूसी बैले नर्तकी नृत्य हल्कापन, नोबल और अर्थपूर्ण में परिचय। यह बहुत जिसे उपयुक्त गौर करता है ए.एस. पुश्किन, अपने समकालीनों की नृत्य की सुंदरता का वर्णन, बैले दृश्य का सितारा, इस्तोमिन: "उड़ान से भरा आत्मा" (वाक्यांश बैले का पर्याय बन गया)। उसके चेहरे की अभिव्यक्ति और नृत्य आंदोलनों की शान प्रशंसा की। दर्शकों में से अधिकांश पर वास्तव में चला गया Avdotya इस्तोमिन।

कम नहीं सुंदर Lihutina अनास्तासिया, कैथरीन Teleshova, Danilova मारिया थे।

बैले प्रदर्शन लोकप्रियता प्राप्त कर रहे। बैले नृत्य, एक कला के रूप में, यह पसंद किया जाता है, और यह सरकारी अनुदान आवंटित।

द्वारा पिछली सदी के 60 वें साल के "यथार्थवाद" से अधिक फै़शनवाला, सांस्कृतिक कुलीन कवर किया जाता है। रूसी थिएटर संकट आता है। साथ choreographies के संबंध में, वह यह कहानी है, जो एक निश्चित नृत्य करने के लिए समायोजित की आदिमवाद में डाल दिया। नर्तकों जो पूर्णता तक पहुँच चुके हैं, यथार्थवादी फिल्मों में नृत्य करने के लिए प्रदान करते हैं।

रूसी बैले के इतिहास एक नए स्तर पर चला जाता है। पुनरुद्धार पेट्रा Chaykovskogo, जो पहली बार इस नृत्य प्रस्तुतियों के लिए संगीत लिखा साथ शुरू हुआ। बैले के पूरे इतिहास में पहली बार संगीत के लिए नृत्य के रूप में के रूप में महत्वपूर्ण हो गया है। और यहां तक कि ओपेरा संगीत और सिंफ़नी रचनाओं साथ एक सममूल्य पर दिखाई दिया। नृत्य तत्वों के तहत लिखा है तो शाइकोवस्की करने के लिए संगीत, अब एक बैले अभिनेता प्लास्टिसिटी, आंदोलन और अनुग्रह वह से भूखंड, संगीतकार के नोट्स के आधार पर व्यवस्थित जानने की दर्शक मदद करने के लिए, संगीत मूड और भावनाओं को व्यक्त करने की मांग की। दुनिया अभी भी प्रसिद्ध "स्वान लेक।" तारीफ

कोरियोग्राफर Gorsky दिशा के समकालीन तत्वों के निर्माण में, मैं कलात्मक तैयार करने के लिए दृश्य महान ध्यान देना, विश्वास है कि दर्शक पूरी तरह से क्या मंच पर क्या हो रहा है में डूब जाना चाहिए शुरू किया लाया। उन्होंने माइम तत्वों का इस्तेमाल मना किया था। मौलिक स्थिति को बदलने Fokine। वह रोमांटिक बैले को पुनर्जीवित किया और नृत्य और स्पष्ट वक्ता के शरीर की भाषा में ले लिया। फ़ोकिन के अनुसार, मंच पर एक मुद्राओं का अद्वितीय होना चाहिए। यानी संगीत, नृत्य शैली और पैटर्न एक विशेष दृश्य के लिए अद्वितीय होना है। XX सदी उसके उत्पादन "मिस्र के नाइट्स," "मरने हंस", "मिडसमर नाइट्स ड्रीम," "Acis और गैलाटिया" और दूसरों को फिल्माया नोटिस के पहले के वर्षों में।

1908 में Diaghilev एस पी फ़ोकिन पेरिस "रूसी मौसम" का एक प्रमुख निदेशक बनने के लिए आमंत्रित। इस निमंत्रण को साथ फ़ोकिन दुनिया भर में मशहूर हो गया। जीत में एक रूसी बैले कलाकारों स्टील प्रतिवर्ष फ्रांस की राजधानी में कार्य करने के लिए। एडोल्फ बोल्म,: रूसी बैले नर्तकियों के इतिहास रूस मंडली, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है की प्रशंसा अन्ना पावलोवा, तमारा कार्सविना, वास्लाव निजिन्स्की, आदि और यह यूरोपीय बैले के पतन के दौरान भी है।!

Diaghilev एक मौका ले लिया और जीत हासिल की। वह युवा और प्रतिभाशाली बैले अभिनेताओं की एक मंडली इकट्ठा किया और उन्हें एक मुक्त हाथ दे दी है। ज्ञात के ढांचे, जो प्रसिद्ध डाल बाहर काम करने के लिए काफी पुराना Petipa की अनुमति दी है, लेकिन पहले से ही।

कार्रवाई की स्वतंत्रता नर्तकियों सक्षम की खोज और खुद को अभिव्यक्त करने। इन क्रांतिकारी नवाचारों Diaghilev अपने समकालीनों (जीन कॉक्टेू, ए Derain, पिकासो) और संगीतकार (लालकृष्ण Debissi, घपला, स्ट्राविंस्की) की सजा सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की ओर आकर्षित करने के अलावा। अब हर बैले उत्पादन एक उत्कृष्ट कृति थी।

अक्टूबर क्रांति के बाद, कई नर्तकों और कोरियोग्राफरों पृथकतावादी रूस छोड़ दिया है। लेकिन रीढ़ की हड्डी बने रहे। धीरे-धीरे लोग रूसी बैले के करीब हो गया है। बनाने के पीछे इतिहास के पन्ने ... देखना अधिक

XX सदी के मध्य के बाद, नर्तकों और नई पीढ़ी के कोरियोग्राफरों दृश्य थंबनेल भूल नृत्य, सिम्फनी और एक अधिनियम में बैले लिए वापस आ गए। स्टूडियो और थिएटर की संख्या में लगातार बढ़ रहा था।

"विजयी", बैले, बैले आलोचक

प्रसिद्ध रूसी नर्तकी वेरा Mihaylovna Krasovskaya रूसी साम्राज्य, 11 सितंबर, 1915 में वापस अस्तित्व में आया। हाई स्कूल के बाद वह प्रवेश किया और 1933 में सफलतापूर्वक लेनिनग्राद नाटकीय स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने प्रसिद्ध Vaganova Agrippina में अध्ययन किया। उस समय से 1941 तक Krasovskaja थियेटर में कार्य करता है। कीरॉफ़। वह शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची का बैले में व्यस्त है।

1951 में, वेरा एम लेनिनग्राद रंगमंच संस्थान में स्नातक स्कूल से स्नातक किया। Ostrovsky, थिएटर के संकाय में बुनियादी प्रशिक्षण के बाद।

पेशेवर स्कूल अग्रिपपीना वैगानोवा की एक कक्षा में प्रथम Krasouskaya मिला है तो उस Mariinsky थियेटर के बैले postnovkah, विश्वकोश पैमाने, भव्य, सांस्कृतिक परंपराओं और भाषा (फ्रेंच और अंग्रेजी) के शानदार आदेश के ज्ञान का खजाना के साथ, यह एक शानदार और निश्चित रूप से सबसे बड़ा बैले कला समीक्षक बनने के लिए अनुमति देता है।

1998 में, अच्छी खबर यह थिएटर दुनिया भर में फैले। प्रीमियम "ट्राइंफ" वेरा Mihaylovna Krasovskaya जीता। रूसी बैले के इतिहास है, जो वह पुस्तकों में वर्णित और लेख (300) कला इतिहासकार और आलोचक के रूप में (उनमें से कुछ विदेशी भाषाओं में अनुवाद), नि: शुल्क "ट्राइंफ" रूसी पुरस्कार के वेरा Mikhailovna विजेता था। यह पुरस्कार कला और साहित्य में उच्चतम उपलब्धियों के लिए सम्मानित किया है।

1999 में Krasouskaya वेरा Mikhailovna चला गया था।

उपसंहार

आभार के साथ रूसी बैले नृत्य के इतिहास के स्वामी, जो रूसी कोरियोग्राफी के गठन के लिए एक बहुत बड़ा योगदान दिया के नाम संग्रहीत करता है। यह कुख्यात Didlo एस, एम Petipa, ए सेंट लियोन, S डियाघिलेव, फोमिन, और कई अन्य। रूसी कलाकारों ने प्रतिभा आकर्षित किया और आज दुनिया भर के दर्शकों की एक बड़ी संख्या को आकर्षित करती है।

इस दिन के लिए, रूसी बैले कंपनियों दुनिया में सबसे अच्छा माना जाता है।