महान शास्त्रीय संगीतकार: सबसे अच्छा की एक सूची। रूस शास्त्रीय संगीतकार

शास्त्रीय दुनिया भर में जाना जाता संगीतकारों। संस्कृति के इतिहास में अद्वितीय व्यक्तित्व - हर नाम एक संगीत प्रतिभा है।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत - आकर्षक धुन, प्रतिभाशाली लेखकों, जो ठीक ही शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है के द्वारा बनाई गई। अपने काम करता है अद्वितीय हैं और हमेशा मांग कलाकार और श्रोता में होगा। शास्त्रीय, एक हाथ पर, सख्त कहा जाता है, glubokosoderzhatelnuyu संगीत, नहीं के क्षेत्रों से संबंधित: रॉक, जैज, लोक, पॉप, चैनसन, आदि दूसरी ओर, संगीत के ऐतिहासिक विकास में तेरहवें के अंत की अवधि है - XX सदी की शुरुआत, कहा जाता है .. श्रेण्यवाद।

शास्त्रीय विषयों उदात्त स्वर, शोधन, रंग और सद्भाव की विविधता भिन्न होते हैं। वे वयस्कों और बच्चों की दुनिया के भावनात्मक धारणा पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण। उनका संक्षिप्त विशेषताओं और की प्रमुख तत्वों

शास्त्रीय संगीत के इतिहास में, आप चरणों की पहचान कर सकते हैं:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 14 वीं - 16 वीं सदी की अंतिम तिमाही। पुनर्जागरणकालीन अवधि के दौरान स्पेन और इंग्लैंड में 17 वीं शताब्दी तक चली।
• बरोक - पुनर्जागरण शिफ्ट करने के लिए आया था और 18 वीं सदी तक चली। स्पेन शैली का केंद्र था।
• श्रेण्यवाद - 19 वीं सदी के लिए 18 वीं से यूरोपीय संस्कृति के विकास की अवधि।
• स्वच्छंदतावाद - श्रेण्यवाद की विपरीत दिशा। यह मध्य 19 वीं शताब्दी तक चली।
• 20 वीं सदी के क्लासिक्स - आधुनिक युग।

संक्षिप्त विशेषताओं और सांस्कृतिक अवधियों के प्रमुख तत्वों

1. पुनर्जागरण - संस्कृति के सभी क्षेत्रों में विकास की एक लंबी अवधि। पुनर्जागरण के संगीतकार - Tomass Tallis, जियोवानी दा फिलिस्तीन, टी एल डी विक्टोरिया और बना अमर काम करता छोड़ दिया सन्तान।

polyphony, ओपेरा: - 2. बरोक इस युग में, वहाँ संगीत के नए रूपों है। यह था के दौरान इस अवधि के बारे में उनकी प्रसिद्ध कृतियों में बनाया महान शास्त्रीय संगीतकार बाख, हैंडल, विवाल्डी। अनिवार्य अनुपालन नियम: बाख की fugues शास्त्रीय आवश्यकताओं के अनुसार बनाया जाता है।

3. शास्त्रीयतावाद। विनीज़ शास्त्रीय संगीतकार, हैडन, मोजार्ट, बीथोवेन: शास्त्रीय युग में उनके अमर काम करता है बनाया। यह सोनाटा रूप दिखाई देता है, ऑर्केस्ट्रा बढ़ जाती है। मोजार्ट और हैडन बाख सरल निर्माण और ठीक धुनों का भारी काम करता है से अलग हैं। यह अभी भी पूर्णता के लिए प्रयास एक क्लासिक था। बीथोवेन के काम करता है - रोमांटिक और शास्त्रीय शैली के संपर्क की रेखा है। लुडविग वान Bethovena वासना की संगीत में और तर्कसंगत सिद्धांत की तुलना में अधिक ललक। हम सिम्फनी, सोनाटा, सूट, ओपेरा की तरह इन महत्वपूर्ण शैलियों पर प्रकाश डाला। बीथोवेन रोमांटिक अवधि वृद्धि दे दी है।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत रचनाओं colorfulness, नाटक की विशेषता। निर्मित विभिन्न गीत शैलियों, उदाहरण के लिए, गीत। काम करता है लिज्त और चोपिन द्वारा पियानो के लिए मान्यता प्राप्त हुआ है। रोमांटिक परंपरा शाइकोवस्की, वैगनर, Schubert विरासत में मिला।

पाँसे, atonalizm: - 5. क्लासिक XX सदी लेखक का धुन में कुछ नया करने के लिए, किसी भी मामले की इच्छा की विशेषता है। स्ट्राविंस्की, Rachmaninoff द्वारा काम करता है, ग्लास क्लासिक प्रारूप को दर्शाता है।

रूस शास्त्रीय संगीतकार

शाइकोवस्की पीआई - रूसी संगीतकार, संगीत समीक्षक, सामाजिक कार्यकर्ता, शिक्षक और कंडक्टर। उनका लेखन बहुत निष्पादन योग्य है। वे ईमानदार हैं, यह, अनुभव रूसी आत्मा, रूस प्रकृति के सुंदर चित्र की काव्य मौलिकता को प्रतिबिंबित करने के लिए आसान है। संगीतकार 6 बैले, 10 ओपेरा, एक सौ से अधिक गीत, 6 symphonies बनाया। दुनिया बैले "स्वान लेक", ओपेरा "यूजीन Onegin", "बच्चों के एल्बम" चारों ओर जाना जाता है।

एसवी Rachmaninov - भावनात्मक और हँसमुख, और कुछ प्रख्यात संगीतकार का काम करता है - नाटकीय सामग्री। उनकी शैलियों विविध रहे हैं: छोटे-छोटे टुकड़ों से संगीत और ओपेरा के लिए। पुश्किन की कविता "जिप्सी", कहानी का "फ्रांसिस्का दा रिमिनी", पर ओपेरा 'कंजूस नाइट "," Aleko "" डिवाइन कॉमेडी "दांते की कविता" घंटी "से लिया;: लेखक की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त काम करता है सूट "सिंफ़नी नृत्य"; पियानो concertos; पियानो संगत के साथ आवाज के लिए Vocalise।

Borodin एपी उन्होंने कहा कि एक संगीतकार, शिक्षक, केमिस्ट, चिकित्सक था। सबसे महत्वपूर्ण रचना - ओपेरा "राजकुमार इगोर" ऐतिहासिक काम पर है, जो लेखक लगभग 18 साल द्वारा लिखा गया था "इगोर के अभियान की कथा"। Borodin के जीवन उसके पूरा होने के, उनकी मृत्यु के बाद समय नहीं था के दौरान, ओपेरा समाप्त लेखन ए ग्लेज़ुनोव और एन रिम्स्की-कोर्साकोव। महान संगीतकार शास्त्रीय quartets और रूस में symphonies के संस्थापक है। वैश्विक और रूसी राष्ट्रीय वीर सिम्फनी के चरमोत्कर्ष "वारियर्स" सिम्फनी माना जाता है। वाद्य कक्ष, पहली और दूसरी quartets बकाया को मान्यता दी। पहले पुराने रूसी साहित्य के वीर आंकड़ों के रोमांस में शुरू से एक।

महान संगीतकारों

Mussorgsky सांसद, जिसके बारे में हम कह सकते हैं - यह एक महान संगीतकार, एक यथार्थवादी, एक साहसिक प्रर्वतक ostrosotsialnye समस्याओं, महान पियानोवादक और एक अद्भुत गायक को प्रभावित करने वाले है। सबसे महत्वपूर्ण संगीत कार्यों ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" नाटकीय कार्य से कर रहे हैं पुश्किन और "Khovanshchina" - लोक संगीत नाटक, ओपेरा के मुख्य चरित्र - विभिन्न सामाजिक तबके के विद्रोही लोग; रचनात्मक चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", हार्टमैन का काम करता है से प्रेरित है।

एमआई Glinka - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय प्रवृत्ति के संस्थापक। उन्होंने कहा कि रूस संगीतकारों में से एक स्कूल, लोक और पेशेवर संगीत के मूल्यों पर आधारित बनाने की प्रक्रिया पूरी की। मास्टर की काम करता है जन्मभूमि के लिए प्यार के साथ imbued हैं, कि ऐतिहासिक युग के लोगों की वैचारिक उन्मुखीकरण को दर्शाते हैं। विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसानिन" और ओपेरा कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी ओपेरा में नए रुझान बन गए हैं। रूस सिम्फनी के आधार - सिंफ़नी "Kamarinskaya 'और' स्पेनिश ओवरचर" Glinka से काम करता है।

रिम्स्की-कोर्साकोव NA - प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, एक नौसेना अधिकारी, शिक्षक और प्रचारक। अपने काम में दो धाराओं का पता लगाया: ऐतिहासिक ( "ज़ार की दुल्हन," "प्सकोव की नौकरानी") और शानदार ( "Sadko", "हिमपात मेडेन" सूट "Scheherazade")। के संगीतकार के काम करता है एक सुस्पष्ट विशेषता: पहचान, आरंभिक कार्यों के हार्मोनिक निर्माण में शास्त्रीय मूल्यों, homophony पर ड्राइंग। उनका लेखन लेखक का लिखावट हैं: असामान्य रूप से मुखर स्कोर के साथ बनाया आर्केस्ट्रा का समाधान का एक प्रकार, बुनियादी रहे हैं।

रूस शास्त्रीय संगीतकार देश की निहित संज्ञानात्मक सोच और लोककथाओं में अपने काम करता है प्रदर्शित करने के लिए की मांग की।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हैडन, बीथोवेन उस समय के संगीत संस्कृति की राजधानी में रहते थे - वियना। लोक धुनों से संगीत विषयों पॉलीफोनिक विकास के लिए: प्रतिभाशाली तानाशाही प्रदर्शन, उत्कृष्ट compositional समाधान, विभिन्न संगीत शैलियों के उपयोग को जोड़ती है। महान क्लासिक्स के लिए संगीत रूप के निर्माण में व्यापक रचनात्मक बौद्धिक गतिविधि, योग्यता, स्पष्टता अजीब। अपने काम करता है बवाल बुद्धि और भावनाओं, दुखद और हास्य घटकों, आसानी और बचत से जुड़े हैं।

बीथोवेन और हैडन महत्वपूर्ण भूमिका निभाई रचनाओं की ओर आकर्षित, मोजार्ट कुशलता दोनों ओपेरा और आर्केस्ट्रा काम करता है रखने में कामयाब रहे। बीथोवेन हैडन के वीर की कार्यप्रणाली का एक नायाब निर्माता की सराहना की है और सफलतापूर्वक हास्य का काम करता है में प्रयोग किया जाता था, लोक शैली वालिस, मोजार्ट एक संगीतकार ऑलराउंडर था।

मोजार्ट - महत्वपूर्ण भूमिका निभाई सोनाटा फ़ॉर्म के निर्माता। बीथोवेन सिद्ध, नायाब ऊंचाइयों पर ले आया। विनीज़ शास्त्रीय अवधि समृद्धि चौकड़ी का काल था। हैडन, बीथोवेन और मोजार्ट द्वारा पीछा किया, इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान करते हैं।

इतालवी स्वामी

Dzhuzeppe Verdi - 19 वीं सदी का एक उत्कृष्ट संगीतकार, पारंपरिक इतालवी ओपेरा का विकास किया। त्रुटिहीन शिल्प कौशल के साथ। उसकी रचना स्टील ओपेरा की परिणति "Il Trovatore," "La Traviata", "ओथेलो", "ऐदा"।

निकोलो पेगानिनी - अच्छा, 18-19 सदियों से, ज्यादातर संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली व्यक्तियों में से एक में पैदा हुआ था। कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन। मैं Caprices, सोनाटा, वायलिन, गिटार, वाइला और सेलो के लिए quartets लिखा था। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए concertos लिखा था।

Dzhoakkino रोसिनी - 19 वीं सदी में किया था। आध्यात्मिक और चैम्बर संगीत लेखक, वह 39 ओपेरा भी तैयार की थी। बकाया काम करता है - "सेविला के नाई," "ओथेलो", "सिंड्रेला," "चोरी अधेला", "Semiramide"।

अंतोनियो विवाल्डी - 18 वीं सदी के वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधियों में से एक। उसकी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई concertos को प्रसिद्धि धन्यवाद प्राप्त की। सबसे प्रसिद्ध कार्य - 4 वायलिन Concerto "चार मौसम"। उन्होंने कहा कि एक उल्लेखनीय उपयोगी रचनात्मक जीवन रहते थे, 90 ओपेरा लिखा था।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकार एक चिरस्थायी संगीत nasledenie छोड़ दिया है। उनके cantatas, सोनाटा, serenades, symphonies, ओपेरा एक से अधिक पीढ़ी का आनंद लिया जा जाएगा।

विशेषताएं संगीत भोग बच्चे

अच्छा संगीत सुनना सकारात्मक बच्चे के मनोवैज्ञानिक भावनात्मक विकास को प्रभावित करता है, बाल मनोवैज्ञानिकों का कहना है। अच्छा संगीत कला से जोड़ा जाता और सौंदर्य स्वाद रूपों, इसलिए शिक्षकों पर विचार करें।

बच्चों के लिए बनाई गई शास्त्रीय संगीतकारों में से कई प्रसिद्ध काम करता है, एक सुनवाई के लिए उनके मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की बारीकियों, यानी ई। को ध्यान में रखते, और अलग अलग टुकड़े, इज़ी लिसनिंग को लागू करने के टुकड़ों के अन्य रचना और तकनीकी रूप से उन्हें उपलब्ध हैं।

"बच्चों के एल्बम" शाइकोवस्की युवा पियानोवादक के लिए। यह एलबम-समर्पण भतीजे Davydov, वीएल, जो संगीत प्यार करता था और एक बहुत ही प्रतिभाशाली बच्चा था। नियपोलिटन इरादों, रूस नृत्य, Tyrolean और फ्रेंच राग: 20 से अधिक नाटकों, उनमें से कुछ का संग्रह लोककथाओं पर आधारित हैं। "बच्चों के गीत" शाइकोवस्की का एक संग्रह बच्चों के दर्शकों के श्रवण धारणा के लिए बनाया गया। गीत वसंत, पक्षी, फूल बगीचे ( "मेरा बगीचा") के आशावादी मूड, मसीह और परमेश्वर के दया के बारे में ( "यीशु एक बच्चे बगीचे था")।

बच्चों के क्लासिक्स

बच्चों के लिए कई शास्त्रीय संगीतकार, उत्पादों जो बहुत विविध रहे हैं की सूची में काम किया।

सस प्रोकोफिव "पीटर और वुल्फ" - बच्चों के लिए एक सिंफ़नी कहानी। इस कहानी के लिए धन्यवाद, बच्चों सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्र के लिए पेश कर रहे हैं। पाठ कहानियों Prokofiev द्वारा लिखे गए थे।

R शूमैन "बचपन से दृश्य" - एक सरल कहानी के साथ एक छोटा सा संगीत कथाएँ, वयस्क कलाकारों, बचपन की यादों के लिए लिखा।

डेबुसे, "बच्चों के कॉर्नर" द्वारा पियानो के लिए साइकिल।

M रावेल "मदर गूज" चार्ल्स पेरौल्ट परियों की कहानियों से।

Bartok बी "पियानो के पहले चरण।"

के लिए बच्चों S गाव्रिलोवा साइकिल "छोटों के लिए"; "परियों की कहानियों के नायक"; "पर युवा लोग।"

डी शोस्ताकोविच "बच्चों के लिए पियानो टुकड़े की एल्बम।"

ज्स बाख "अन्ना मागदालेना बाख के लिए नोटबुक"। संगीत के लिए अपने बच्चों को शिक्षण, उनके लिए तकनीकी कौशल के विकास के लिए एक विशेष खेल और व्यायाम पैदा करते हैं।

जे हैडन - शास्त्रीय सिम्फनी के पूर्वज। उन्होंने कहा कि "बच्चों" शीर्षक से एक विशेष सिम्फनी बनाया। खेतों में प्रयुक्त उपकरण: कोकिला मिट्टी, खड़खड़, कोयल - यह एक असामान्य ध्वनि बचकाना और उद्दंड दे।

सेंट Saëns सी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काल्पनिक और नाम "पशु के कार्निवल", जिसका अर्थ है संगीत masterfully मुर्गियाँ की clucking, एक शेर की दहाड़, हाथी और आंदोलन के बारे में उनकी ढंग की शालीनता, touchingly सुंदर हंस अवगत करा के तहत दो पियानो का आविष्कार किया।

बच्चों और युवाओं, महान शास्त्रीय संगीतकार के लिए रचनाओं लेखन दिलचस्प कहानी काम करते हैं, सामग्री की उपलब्धता का ध्यान रखा, खाते में कलाकार या श्रोता के प्रस्तावित उम्र ले जा।