फ्लेमिश पेंटिंग। फ्लेमिश चित्रकला तकनीक। पेंटिंग की फ्लेमिश स्कूल

शास्त्रीय कला, समकालीन कला-अग्रणी आंदोलनों के विपरीत, हमेशा दर्शकों के दिलों को जीतने। सबसे ज्वलंत और अमीर अनुभवों में से एक जो कोई जल्दी डच चित्रकारों का काम करता है का सामना करना पड़ा है।

फ्लेमिश चित्रकला, रंग और व्यापक विषयों है कि विषयों में लागू किया जाता है के साथ छेड़छाड़ की यथार्थवाद की विशेषता है।

इस अनुच्छेद में, हम केवल इस प्रवृत्ति की बारीकियों के बारे में बात नहीं करेंगे, लेकिन यह भी लेखन की तकनीक है, साथ ही अवधि की सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधियों के साथ परिचित हो।

बरोक पेंटिंग

चित्रकला के इतिहास पूरी तरह से मानव जाति के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में बदलाव को प्रतिबिंबित। तो हंसमुख और प्राचीन भित्तिचित्रों वैकल्पिक अंधेरे और मध्य युग के अंत विषयों की उथल-पुथल।

बरोक ( "विचित्र, असंयमी") वर्ष सिद्धांतों और उबाऊ से एक प्रस्थान का प्रतिनिधित्व करता है। यह सब दैनिक मूड और समय के चरित्र अवशोषित।
साजिश के केंद्र है, साथ ही भर में बरोक, यह एक आदमी है। लेकिन छवि की प्रकृति गहरी, अमीर, अधिक यथार्थवादी बन जाता है। इसके अलावा, वहाँ पूरी तरह से इस तरह के अभी भी जीवन, परिदृश्य, शैली के दृश्यों के रूप में नए शैलियों रहे हैं।

क्या वास्तव में पश्चिमी शैली के बाकी हिस्सों से अलग फ्लेमिश चित्र है पर नजर डालते हैं।

फ्लेमिश और डच पेंटिंग?

यूरोपीय कला में रुचि रखने वालों, यह एक फ्लेमिश पेंटिंग के रूप में ऐसी बात जाना जाता है। आप विश्वकोश में देखें, तो हम सीखते हैं कि फ्लेमिश - फ़्लैंडर्स, जो, बारी में, एक वर्तमान बेल्जियम है के निवासी हैं। लेकिन जब यह इस अवधि के कलाकारों की बात आती है, हम चाहते हैं कि उनमें से ज्यादातर डच देखते हैं।

क्या फ्लेमिश और डच पेंटिंग के बीच अंतर है: एक प्राकृतिक सवाल ही नहीं है? वास्तव में, सब कुछ बहुत सरल है। सोलहवीं सदी के अंत में, अर्थात् 1579 में, नीदरलैंड के उत्तरी प्रांतों के स्पेनिश राज के प्रभाव में से मुक्त कर दिया। अब हॉलैंड इस क्षेत्र में गठन किया है।

ऐसा नहीं है कि युवा देश में संस्कृति प्रभावशाली दरों पर विकसित करने के लिए शुरू होता है उल्लेखनीय है। अपने स्वर्णिम युग में लंबे समय तक नहीं, केवल एक सदी। लेकिन पीटर पॉल रूबेंस, एंटोन वैन Deyk, याकोब Yordans, और कई अन्य कलाकारों के रूप में इस तरह के स्वामी के काम करते हैं, राष्ट्रीय डच कला का एक फूल था। बाद में, अठारहवीं सदी में, एक देश फ्रांस की संस्कृति का एक मजबूत प्रभाव डालती शुरू होता है। इसलिए, न जो पहचान की बात नहीं कर सकते हैं।

सत्रहवीं सदी के फ्लेमिश कलाकारों अभी भी है कि उन्हें देश के अन्य भागों से डच स्वामी से अलग शैली की सुविधाओं में से कुछ है।

पहला, वे इटली, जो हम बाद में चर्चा करेंगे की ताजा यथार्थवादी इरादों देखते हैं। दूसरे, वहाँ केंद्र में दृश्यों जिनमें से पौराणिक या धार्मिक दृश्यों और आम नागरिकों के जीवन से रोजमर्रा की कहानियों नहीं हैं।

इस प्रकार, यह प्रतीत होता है कि फ्लेमिश चित्र - डच कला के विकास में एक प्रारंभिक चरण है। लेकिन इस युग की मुख्य विशेषता राष्ट्रीय डच रूपांकनों, गैर विदेशी प्रभाव है।

इटली से तकनीक है जिसके नीचे चर्चा की जाएगी की एक श्रृंखला उधार, हम उनकी विश्वदृष्टि के अनुसार केवल एक विशिष्ट शैली के गठन के लिए आधार थे, लेकिन नहीं।

इतालवी स्वामी के प्रभाव

हम बाद में देखेंगे के रूप में, सोलहवीं सदी के फ्लेमिश और डच चित्रों, दृढ़ता से इतालवी कलाकारों से प्रभावित है। क्रिटिकल अवधि लुकास वैन लिदेन और पीटर ब्रुगेल द एल्डर के बाद शुरू होता है। उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, समकालीनों "किसान" चित्रों और पात्रों की छवियों के विषयों के लिए कहा जाता है।

लेकिन उसके बाद कुछ बदलाव नीदरलैंड के राजनीतिक मानचित्र में जगह ले लिया है, एक पूरी तरह से नए युग की शुरुआत की। फ्लेमिश चित्रकला, एक अलग प्रवाह में उपलब्ध है, रूबेंस के स्वर्णिम काल के लिए अपने पर गर्व जुलूस शुरू होता है।

बोलोग्ना स्कूल, के लिए, Karavadzhizm manericheskoe - इन प्रवृत्तियों अन्य यूरोपीय देशों के लिए इटली से आते हैं। यह था इस महत्वपूर्ण क्षण में मध्ययुगीन मानकों का अंतिम अस्वीकृति। अब, चित्रकला में तेजी से प्राचीन पौराणिक पात्रों, रोजमर्रा की जिंदगी की यथार्थवादी दृश्यों और डच अभी भी शिकार के साथ जीवन पर हावी होने लगे हैं।

स्मारकीय रूपों, विस्तार पर ध्यान, उज्ज्वल और ज्वलंत अक्षर, शैली के दृश्यों, हास्य की एक चुटकी के साथ मसालेदार - इस विशेषताओं फ्लेमिश पेंटिंग में निहित का ही हिस्सा है। वह सामान्य यूरोपीय कला उसके coloristic प्रभाव के खिलाफ खड़ा है विशेष रूप से के रूप में।

डच स्वामी chiaroscuro के तकनीक, चमकीले रंग और व्यापक स्ट्रोक के साथ उपद्रवी पैटर्न के साथ खेलते हैं। वे कुछ ही समय विहित विषयों लेते हैं और उन्हें शैली में विकसित या यहां तक कि एक प्रहसन के लिए लाया। उनके पात्रों रहते हैं और सांस लेते हैं। हम कलाकारों के एक नंबर के साथ परिचित हो जाना जारी है। आप अपने कैनवस पर कैसे अर्थपूर्ण विषयों देखेंगे।

इतिहास चित्रकला, जब रचनात्मकता और समाज में राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल से प्रभावित कलाकारों की युवा पीढ़ी के काम की शैली के कई उदाहरण जानता है। इसलिए, इतालवी स्वामी के प्रभाव में नव kontrreformatsionnogo नीदरलैंड के प्रभाव से मुक्त ताजी हवा की सांस था।

पेंटिंग उपकरण

शोधकर्ताओं के रूप में कहते हैं, फ्लेमिश पेंटिंग की तकनीक पहले भाइयों वान Eyck द्वारा विकसित किया गया था। लेकिन कला इतिहासकारों सच है कि कई इतालवी स्वामी ये वही तकनीक बहुत पहले इस्तेमाल किया पर जोर देते हैं। चैम्पियनशिप के उलटफेर में जाना नहीं है, तकनीक के बारे में बात करते हैं।

क्लॉथ शुरू में सफेद चिपकने वाला प्राइमर कवर किया। वह बहुत सावधानी से इलाज किया गया था, क्योंकि यह भविष्य चित्र पर श्वेत प्रकाश छाया था। इसके अलावा, रंग के बाकी बहुत पतली परत लागू है, जमीन के अंदर से प्रभावी अनोखी चमक बना सकते हैं।

कई अन्य चित्रकला तकनीक की तरह, फ्लेमिश कार्यों का एक स्पष्ट अनुक्रम है। "बोर्ड" शुरू में बनाया - भविष्य चित्र के पैटर्न। यह एक स्केच था, यह छवि रूपरेखा की लंबाई के साथ एक सुई के साथ छेद है। कोयला पाउडर पहिले इस्तेमाल करने के बाद ध्यान से एक चादर में अनुवाद किया दुरुस्त है।

स्केच और चित्र के अपने भविष्य सीमाओं के मार्गदर्शन के हस्तांतरण के बाद तेल या टेम्परा obscures। हल्के भूरे रंग कोटिंग की एक पतली परत आंतरिक रोशनी पैटर्न रखने के लिए किया गया था।

फिर "मृत पेंट" (ठंड और पीला रंग है कि किसी भी ब्याज का कारण नहीं है) के चरण आया था। और वह साधारण पर्यटकों और शैक्षणिक कला प्रेमियों जब से प्रभावित उज्ज्वल और अमीर रंग की एक उत्कृष्ट कृति आवेदन करने की प्रक्रिया समाप्त होता है।

स्वामी karavadzhizma

XVI और XVII सदी में चित्रकला के फ्लेमिश स्कूल यूरोपीय कला का एक विशेष शैली के प्रभाव से होकर गुजरती है। Karavadzhizm - इतालवी मास्टर Mikelandzhelo डी करवगियो की विरासत। उन्होंने रोम में रहते थे और यूरोप के सबसे बड़े बरोक स्वामी से एक था। आधुनिक विद्वानों का मानना है कि कलाकार संस्थापक पेंटिंग में यथार्थवाद की।

उन्होंने कहा कि तकनीक chiaroscuro (प्रकाश छाया), जिसमें विपरीत चित्र उज्जवल के अंधेरे क्षेत्रों विषम में काम किया। यह उल्लेखनीय है कि किसी भी स्केच करवगियो नहीं मिला। उन्होंने कहा कि परिष्करण के विकल्प की कार्यप्रणाली से अधिक सीधे काम किया।

इटली, स्पेन और नीदरलैंड में 17 वीं सदी के चित्रों ताजा हवा के सांस के रूप में नए घटनाक्रम स्वीकार कर लिया। ऐसी तकनीक में इटली De 'Fiori और Gentileschi, स्पेन के Ribera, काम डच कलाकारों हेंडरिक टेर ब्रुगघेन और Barbyuren।
Karavadzhizm भी पीटर पॉल रूबेंस, के रूप में इस तरह के स्वामी का काम करता है के चरणों पर जबरदस्त प्रभाव रहा डिएगो वेलास्केज, Zhorzh डि ला टूर और Rembrandt।

अस्तर karavadzhistov इसकी गहराई और विस्तार पर ध्यान प्रभावित करते हैं। के डच चित्रकार ने इस तकनीक के साथ काम किया के बारे में अधिक बात करते हैं।

बहुत पहले विचार Brugghen Ter हेंड्रिक ले लिया। उन्होंने कहा कि जल्दी XVII सदी में है, रोम, जहां वह Manfredi, Gentileschi और Saraceni के साथ मुलाकात का दौरा किया। यह डचमैन इस तकनीक के साथ पेंटिंग के यूट्रैक्ट स्कूल शुरू कर दिया था।

भूखंड यथार्थवादी चित्रों है, वे कोमल हास्य दर्शाया दृश्यों की विशेषता है। हेंडरिक टेर ब्रुगघेन न केवल समकालीन जीवन के अलग क्षणों पता चलता है, लेकिन यह भी पारंपरिक प्रकृतिवाद पर पुनर्विचार करने की।

स्कूल के आगे विकास Honthorst चला गया। वह बाइबिल कहानियों में बदल गया है, लेकिन भूखंड डच XVII सदी के देखने के उपभोक्ता बिंदु के साथ बनाया गया है। तो, अपने चित्रों में, हम chiaroscuro तकनीक का स्पष्ट प्रभाव देखते हैं। यह karavadzhistov के प्रभाव में काम करता है इटली में उसे प्रसिद्धि लाया। मोमबत्ती की रोशनी में उसकी शैली के दृश्यों के लिए, वह उपनाम "रात" अर्जित किया।

यूट्रैक्ट स्कूल के विपरीत, इस तरह के रूबेंस और वान डैक के रूप में फ्लेमिश चित्रकारों मजबूत समर्थकों karavadzhizma बन नहीं था। यह शैली केवल व्यक्तिगत शैली के गठन में एक अलग मंच के रूप में अपने काम में चिह्नित है।

एड्रियन ब्रौवेर और डेविड टेनियर्स

सदियों के लिए, फ्लेमिश स्वामी पेंटिंग महत्वपूर्ण परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है। हम बाद के चरणों से कलाकारों की हमारी समीक्षा शुरू जब वहाँ था स्मारकीय चित्रों से एक कदम दूर सटीकता से लक्षित करने के लिए विषयों।

सबसे पहले, ब्रौवेर और Teniers छोटी और रचनात्मकता की नींव के बाद साधारण डच के दैनिक जीवन से दृश्यों डाल दिया। तो, एड्रियन, जारी रूपांकनों पीटर ब्रुगेल, तकनीक लेखन के कुछ परिवर्तन और अपने चित्रों का ध्यान केंद्रित।

उन्होंने कहा कि जीवन का सबसे बदसूरत पक्ष पर केंद्रित है। वालिस चित्रों के लिए वह मंद धुएँ के रंग का शराबखानों और रेस्तरां में की तलाश में है। हालांकि, चित्र ब्रौवेर अपनी अभिव्यक्ति और चरित्र की गहराई को प्रभावित। कलाकार गहराई में मुख्य पात्रों को छुपाता है, पहले अभी भी जीवन योजना के लिए उजागर।

पासा या कार्ड, सो धूम्रपान न करने या वाली नृत्य का एक खेल पर एक लड़ाई। ये चित्रकार में रुचि रखने वाले विषय हैं।

लेकिन अधिक हाल ही में काम ब्रौवेर नरम हो, वे हास्य विचित्र और अनर्गल से अधिक की तस है। अब कैनवस दार्शनिक मूड होते हैं और धीमी गति सोच पात्रों को दर्शाते हैं।

शोधकर्ताओं का कहना है कि XVII सदी में फ्लेमिश कलाकारों कलाकारों की पिछली पीढ़ी की तुलना में उथले बढ़ने लगते हैं। हालांकि, हम अभी Teniers में किसानों छोटी के एक शांत जीवन के लिए रूबेंस और Jordaens परिहास्य के पौराणिक विषयों के उज्ज्वल अभिव्यक्ति से संक्रमण को देखते हैं।

उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, गांव त्योहारों में से लापरवाह क्षणों पर जोर दिया। उन्होंने कहा कि शादियों और सरल किसानों के समारोह को चित्रित करने की कोशिश की। बाहरी हिस्सों पर विशेष जोर देने, और जीवन के आदर्श बनाना है।

फ़्रैंस स्नाइडर्स

एंटोन वैन डैक, जो हम बाद में चर्चा करेंगे के रूप में, फ़्रैंस स्नाइडर्स हेंड्रिक वैन Balen के साथ प्रशिक्षण शुरू कर दिया। इसके अलावा, यह भी एक संरक्षक Piter Breygel छोटी थी।

इस मास्टर के काम को देखते हुए, हम कला का एक और पहलू है, जो फ्लेमिश पेंटिंग में इतना समृद्ध है के साथ मिलने। स्नाइडर्स चित्रों अपने समकालीनों के चित्रों की तरह नहीं था। फ्रांस में एक आला खोजने के लिए और नायाब गुरु की ऊंचाइयों को विकसित करने के लिए बदल गया।

वह अभी भी जीवन और जानवरों की छवि में सबसे अच्छा था। कलाकार पशु चित्रकार के रूप में वे अक्सर अपने कृतियों के कुछ भागों के निर्माण के लिए इस तरह के रूबेंस के रूप में अन्य कलाकारों, आमंत्रित किया गया था,।

स्नाइडर के काम में एक क्रमिक बाद की अवधि में शिकार के दृश्यों के प्रारंभिक वर्षों में अभी भी जीवन से बदलाव आया है। चित्रों और लोगों के सभी चित्रों को नापसंद के साथ वे अभी भी यह कैनवस पर वहाँ की है। वह स्थिति से बाहर आया के रूप में?

यह सरल, फ़्रैंस जैनसंस शिकारी, Jordaens और समाज स्वामी के अन्य मित्रों के चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया है।

इस प्रकार, हम कि फ्लैंडर्स में 17 वीं सदी की कला पिछले तकनीकों और व्यवहार से संक्रमण की विषम चरण को दर्शाता है देखते हैं। उन्होंने कहा कि इटली में के रूप में के रूप में चिकनी नहीं आया है, लेकिन दुनिया दे दी है फ्लेमिश स्वामी की काफी असामान्य कृतियों।

याकोब Yordans

पिछली अवधि की तुलना में फ्लेमिश 17 वीं सदी के चित्रों अधिक स्वतंत्रता होती है। यहाँ आप देख सकते हैं न केवल जीवन से दृश्यों रहते हैं, लेकिन यह भी हास्य की शुरुआत। विशेष रूप से, याकोब Yordans अक्सर खुद को अपने चित्रों में परिहास्य का एक सा बनाने के लिए अनुमति दी।

अपने काम में, वह एक चित्रकार के रूप में काफी ऊंचाई पर पहुंच गया, लेकिन फिर भी तस्वीर में चरित्र के संचरण में लगभग सबसे अच्छा बन गया। तो, अपने मुख्य श्रृंखला में से एक - "उत्सव बीन राजा" - लोकगीत, लोकप्रिय बातें, चुटकुले और बातें की चित्रण के आधार पर। इन चित्रों में XVII सदी के डच समाज के भीड़, हंसमुख, जीवंत जीवन को दर्शाया गया है।

इस अवधि के चित्र के डच कला की बात हो रही है, हम अक्सर पीटर पॉल रूबेंस के नाम का उल्लेख होगा। यह अपने प्रभाव फ्लेमिश कलाकारों के सबसे का काम करता है में परिलक्षित किया गया था।

Jordaens भी इस भाग्य से छोड़ा नहीं गया। कुछ समय के लिए वह रूबेंस के स्टूडियो में काम किया, चित्रों के लिए नमूने का निर्माण। हालांकि, यह बेहतर निकला याकूब तकनीक tenebrizm और chiaroscuro करने के लिए।

आप Jordaens की कृतियों को देखें, तो उन्हें पीटर पॉल का काम करता है के साथ तुलना करें, तो हम बाद का एक स्पष्ट प्रभाव देखते हैं। लेकिन याकूब चित्रों अधिक चमकीले रंगों, स्वतंत्रता और कोमलता है।

पीटर रूबेंस

फ्लेमिश पेंटिंग की कृतियों पर चर्चा नहीं रूबेंस उल्लेख करने के लिए। अपने जीवनकाल में पीटर पॉल स्वीकार मास्टर था। उन्होंने कहा कि धार्मिक और पौराणिक विषयों की एक कलाप्रवीण व्यक्ति माना जाता है, लेकिन कम कलात्मक प्रतिभा परिदृश्य और चित्र की कला में प्रकट।

उन्होंने कहा कि एक परिवार है कि क्योंकि अपनी जवानी में अपने पिता की हरकतों की अरुचि में गिर गई में बड़ा हुआ। जल्द ही उनकी प्रतिष्ठा के बाद माता-पिता की मौत, रूबेंस और उसकी माँ एंटवर्प में लौटे बहाल है।

इधर, युवक जल्दी से आवश्यक कनेक्शन प्राप्त कर रहा है, यह काउंटेस डे Lyalen के एक पृष्ठ बनाते हैं। इसके अलावा, पीटर पॉल टोबीस, Verhahtom वैन Noort साथ मुलाकात की। लेकिन एक संरक्षक के रूप में उसे पर एक विशेष प्रभाव ओटो वान Veen में मदद की। यह कलाकार शैली के भविष्य को आकार देने मास्टर में एक निर्णायक भूमिका निभाई है।

ओटो शास्त्रीय लेखकों, पौराणिक कथाओं के शौकीन थे, होरेस का काम करता है दिखाया गया है, और इतालवी पुनर्जागरण के पारखी था। उनके व्यक्तित्व वान फैन के ये लक्षण और युवा कलाकार दे दी है।

ओटो रूबेंस में इंटर्नशिप के चार साल के बाद कहा जाता कलाकारों, engravers और मूर्तिकारों का समाज संघ में ले "सेंट ल्यूक के गिल्ड।" स्नातक स्तर की पढ़ाई, डच स्वामी की एक लंबी परंपरा के अनुसार, इटली के लिए एक यात्रा थी। वहाँ पीटर पॉल का अध्ययन और युग का सबसे अच्छा कृतियों को कॉपी करने में लगे हुए।

आश्चर्य नहीं कि अपनी सुविधाओं की फ्लेमिश कलाकारों के चित्रों नवजागरण के इतालवी स्वामी से कुछ की तकनीक के समान है।

इटली में, रूबेंस रहते थे और एक ज्ञात परोपकारी और कलेक्टर विंसेंज़ो गोंज़ागा लिए काम किया। उसकी रचनात्मकता शोधकर्ताओं की इस अवधि में Mantua कहते हैं क्योंकि शहर पीटर पॉल संरक्षक नामित किया गया था।

लेकिन प्रांतीय सीट और इसका इस्तेमाल करने के गोंज़ागा रूबेंस पसंद नहीं आया इच्छा। पत्र में उन्होंने लिखा है कि बस के रूप में अच्छी तरह से विकेंज़ो चित्र कारीगरों सेवाओं का उपयोग कर सकता है। दो साल बाद, एक जवान आदमी रोम में संरक्षक और आदेश पाता है।

रोमन काल के मुख्य उपलब्धि Vallicella में सांता मारिया के पेंटिंग, और Fermo में मठ की वेदी था।

उसकी माँ की मृत्यु के बाद, रूबेंस एंटवर्प, जहां वह जल्दी से सबसे अधिक वेतन पाने मास्टर बन गया में लौट आए। वेतन ब्रसेल्स अदालत में उसके द्वारा प्राप्त किया,, भव्य शैली में रहने के लिए अनुमति दी एक बड़ी कार्यशाला, कई प्रशिक्षुओं है।

इसके अलावा, पीटर पॉल जीसस के आदेश, जो एक बच्चे के रूप में लाया गया था के साथ संबंधों को रखा। उनमें से वह सेंट कार्ला Borromeya के एंटवर्प चर्च के इंटीरियर के लिए आदेश प्राप्त हुए। एंटोन वैन डैक, जो हम नीचे चर्चा करेंगे - यहाँ वह सर्वश्रेष्ठ छात्र बना देता है।

अपने जीवन रूबेंस की दूसरी छमाही राजनयिक मिशनों में बिताया। उनकी मृत्यु के कुछ ही समय पहले, वह एक हवेली जहां एक गधा, दृश्यों और किसान जीवन की छवि लिया खरीदा है।

इस महान कलाकार के काम में विशेष रूप से टिटियान और Brueghel से प्रभावित था। सबसे प्रसिद्ध कार्य चित्रों "शिमशोन और Delilah", "एक दरियाई घोड़ा शिकार", "Leucippus की बेटियों का बलात्कार" कर रहे हैं।

Rubens, पश्चिमी यूरोपीय चित्रों पर इस तरह के एक मजबूत प्रभाव पड़ा है कि 1843 में ग्रीन स्क्वायर पर एंटवर्प स्मारक में उसे रखा गया था।

एंटोन वैन डैक

अदालत चित्रकार, चित्रकला में पौराणिक और धार्मिक विषयों के मास्टर, बरॉक शैली की चित्रकार - सभी विशेषताओं Antona वैन डैक, पीटर पॉल रूबेंस के सर्वश्रेष्ठ छात्र।

हेंड्रिक वैन Balen, जो उसे एक प्रशिक्षु दिया साथ प्रशिक्षण के दौरान गठन स्वामी की चित्रकारी तकनीक। यह साल इस कलाकार की कार्यशाला एंटोन जल्दी से स्थानीय प्रसिद्धि हासिल की अनुमति दी में खर्च किया गया था।

चौदह की उम्र में उन्होंने लिखा था पन्द्रह वर्ष की पहली कृति अपनी पहली दुकान खोली। तो कम उम्र में ही वान Deyk एंटवर्प एक सेलिब्रिटी बन जाता है।

सत्रह पर एंटोन सेंट ल्यूक, जहां वह रूबेंस में एक प्रशिक्षु बन के समाज स्वीकार करते हैं। दो साल (1918 और 1920) के लिए, वान Deyk यीशु मसीह और बारह प्रेरितों के तेरह चित्रों की बोर्ड पर लिखते हैं। आज इन कार्यों दुनिया के कई संग्रहालयों में हैं।

Antona वैन डैक पेंटिंग की कला धार्मिक विषयों पर केंद्रित था। वह रूबेंस पेंटिंग "कोरोनेशन मुकुट" और "यहूदा की किस" के बारे में उनकी प्रसिद्ध कार्यशाला में लिखा था।

1621 से यात्रा की अवधि शुरू होता है। सबसे पहले, युवा कलाकार लंदन में स्थित, राजा जेम्स के साथ इटली के लिए यात्रा के बाद। 1632 में, एंटोन लंदन, जहां चार्ल्स मैं उसके नाइट की उपाधि दी devotes और अदालत चित्रकार की स्थिति देता है के लिए लौट आए। यहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक काम किया।

उनके चित्रों म्यूनिख, विएना, लौवर संग्रहालय, वाशिंगटन, न्यूयॉर्क और दुनिया भर के कई अन्य स्थानों की संग्रहालयों में प्रदर्शित कर रहे हैं।

इस प्रकार, आज हम आपके साथ हैं, प्रिय पाठकों, फ्लेमिश पेंटिंग के बारे में सीखा है। आप अपने गठन के इतिहास और चित्रों को बनाने की तकनीक के बारे में एक विचार है। हम यह भी अवधि की सबसे बड़ी डच कलाकारों के साथ संक्षिप्त मुलाकात की।