कलाकृति सजावटी लोक कला: प्रकार

हमारे देश में सजावटी लोक कला लोकप्रिय संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा है। काव्य छवियों, भावनाओं,, निहित सड़कों और सभी लोगों द्वारा समझा। यह सुंदरता की भावना instills, यह एक सौहार्दपूर्वक विकसित व्यक्तित्व बनाने के लिए मदद करता है। प्राचीन कलात्मक परंपराओं के आधार पर किया जा रहा है, सजावटी कला भविष्य के व्यक्ति की शिक्षा पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। काम करता है लोगों को कारीगरों से बनाए जाते हैं, मातृभूमि के प्रति प्रेम का एक प्रतिबिंब, देख सकते हैं और दुनिया की खूबसूरती को समझने की क्षमता है।

सजावटी कला की मुख्य किस्में

किसान परिवारों में सदियों के लिए घरेलू उत्पादन, और के बाद से पूरा- XIX सदियों और शिल्प, कस्बों और मिट्टी, लकड़ी और धातु, मुद्रित कपड़े, चीनी मिट्टी और लकड़ी के खिलौने, कालीन और अन्य लोगों के बने विभिन्न बर्तन के गांवों की आपूर्ति की। सबसे बड़ी लोकप्रियता अपनी चमक से प्रसिद्ध हो गया था और उत्साह चित्रकला Gorodets लकड़ी, Dymkovo मूर्तियों और मिट्टी के सीटियां, lukutinskih चित्रित लाह बक्से पर। लोक सजावटी कला का उत्पाद - इन वस्तुओं में से प्रत्येक। लकड़ी के सोने - Khokhloma चित्र - रूस में और विदेशों में महान ब्याज की है।

मूल शिल्प सुदूर पूर्व, रूस उत्तर, साइबेरिया और काकेशस में थे। Dagestani Kubachi में प्राप्त प्रसिद्धि धातु प्रसंस्करण, Balkhar में चीनी मिट्टी चित्रकला, निशाना साधना लकड़ी चांदी Untsukul में। लोक सजावटी कला, जिनमें से प्रजातियों बहुत विविध रहे हैं, हमारे विशाल देश के विभिन्न भागों में प्रतिनिधित्व किया।

वोलोग्दा फीता - लोक सजावटी कला

वोलोग्दा फीता XVIII सदी के अंत में यूरोपीय राजधानियों में लोकप्रिय हो गए हैं। और हमारे समय में, कई विदेशियों गलती से मान बैठते ही वोलोग्दा में रूस में है कि फीता बुनाई। तथ्य यह है Elec, Kirishi में, Vyatka भी अपने उत्पादों के गर्व होना कारण है। लगभग उन सभी को उनके अपने अद्वितीय विशेषताएं हैं। तो, बहुत ही दिलचस्प Mikhailovskoe फीता रंग का। हमारे देश में, वे वोलोग्दा से भी कम लोकप्रिय नहीं हासिल कर ली है। हालांकि, साल पहले के सैकड़ों की तरह, यह वोलोग्दा में था एक बर्फ सफेद चमत्कार के लिए जाना।

ओपेन वार्क नक्काशी

बक्से, गहने बक्से, पेंडेंट, brooches: वार्क नक्काशी छोटे आकार की हड्डियों से बना वस्तुओं से सजाया गया। कलाकृति सजावटी लोक कला - अस्थि फीता - तो काव्यात्मक ओपेन वार्क नक्काशी कहा जाता है।

सबसे व्यापक रूप से हड्डी के काटने में आभूषण के तीन प्रकारों का प्रयोग किया:

• ज्यामितीय - लाइनों और घटता के interweaving।
• सब्जी।
• Rocaille - एक सीशेल के stylization आकार।

तकनीक ओपेन वार्क धागा रचनाओं आधारित आभूषण और साजिश बनाने के लिए इस्तेमाल किया। कच्चे माल की एक साधारण गाय हड्डी है।

ओपेन वार्क नक्काशी की ठीक काम विशेष उपकरण की आवश्यकता है: सुई, चिह्न, Klepikov, jigsaws।

beading

Beading, एक लंबा इतिहास पर गर्व किया जा सकता है मोती करता है। प्राचीन मिस्र के निवासियों पहले छोटे रंगीन कांच के बने मोती के आधार पर जटिल हार बुनाई के कौशल में महारत हासिल है, और अपने कपड़े सजाया। लेकिन दसवीं शताब्दी में वास्तव में खिला मनका उत्पादन। कई सालों के लिए, वेनिस के निवासियों व्यापार की चाल में ग्रहण। मोती लक्जरी पर्स और हैंडबैग, जूते, कपड़े और अन्य गंधा बातें सजाया।

जब मोती अमेरिका में दिखाई दिया, वह पारंपरिक स्वदेशी लोगों द्वारा इस्तेमाल की गई सामग्री की जगह है। यहाँ वे पालने टोकरी, झुमके, नसवार छंटनी की।

सुदूर उत्तरी के लोगों beaded कढ़ाई जूते, कोट, हिरन हार्नेस, टोपी के साथ सजाया गया।

बाटिक

बाटिक - फिक्सिंग संरचना का उपयोग अपने हाथों से कपड़ा पेंटिंग। प्रौद्योगिकी अवलोकन है कि एक रबर चिपकने वाला, पैराफिन, जब कपड़े के लिए लागू रंग ही के माध्यम से पारित नहीं है पर आधारित है।

गांठदार, गर्म, Shibori, ठंड - वहाँ बाटिक की कई किस्में हैं।

नाम "बाटिक" इन्डोनेशियाई, "आकर्षित करने के लिए", "पक्षियों के बच्चे", जिसका अर्थ है "बूंदों को कवर किया।"

यह चित्र प्राचीन काल से इस्तेमाल किया गया है भारत के लोगों और इंडोनेशिया। यूरोप में, बाटिक बीसवीं सदी में आ गया है।

चित्र

पेंटिंग सजावटी कला का सबसे प्राचीन रूपों में से एक है। यह सदियों से लोगों के स्वदेशी संस्कृति और जीवन का एक अभिन्न हिस्सा था। रूसी लोककथाओं में, सजावटी कला के इस प्रकार व्यापक है।

यहाँ चित्रकला के कुछ प्रकार के होते हैं:

• Zhostovo चित्र - जाना जाता रूस शिल्प है, जो गांव में उन्नीसवीं सदी में दिखाई दिया Zhostovo, मास्को से दूर नहीं। यह सबसे लोकप्रिय हस्तशिल्प, जो एक रूसी लोक कला बनाने के अंतर्गत आता है। प्रसिद्ध Zhostov ट्रे हाथ से चित्रित। अक्सर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों के गुलदस्ते दर्शाया।
• Gorodets में चित्र - शिल्प, जो Gorodets के शहर में उन्नीसवीं सदी के मध्य में दिखाई दिया। अलग चमक और संक्षिप्तता चित्रकारी। यह विषय - घोड़े, शैली के दृश्यों, पुष्प पैटर्न के मूर्तियों। सजाया दरवाजे, शटर, फर्नीचर, कताई पहियों।
• Khokhloma चित्र - सबसे पुराने शिल्प में से एक। यह Nizhny Novgorod के पास XVII सदी Khokhloma में प्रकट हुए। Khokhloma चित्र - लकड़ी की वस्तुओं के सजावटी चित्रकला, काले, लाल, कभी कभी हरे रंग की सुनहरी रंग की पृष्ठभूमि पर बना दिया। बाद आकृति बाहर एक भट्ठी जो अद्वितीय शहद सुनहरे रंग को प्राप्त होता है में कोटिंग उत्पादों विशेष संरचना और प्रसंस्करण में तीन बार किया जाता है। पारंपरिक Khokhloma लिए रोवन जामुन और स्ट्राबेरी लाल, शाखाओं और फूल हैं। अक्सर रचनाओं में विशेष रुप से पशुओं, मछलियों और पक्षियों, जिससे लोक सजावटी कला का एक वास्तविक काम में किया। लकड़ी के सोने - इतनी बार Khokhloma चित्रकला कहा जाता है।

राष्ट्रीय बच्चों के विकास के लिए बालवाड़ी में इस्तेमाल शिल्प के विभिन्न विषयों से परिचित।

Dymkovo खिलौना

उत्पाद उज्ज्वल पैटर्न और अपरंपरागत अनुपात और आकार हड़ताली स्वामी कीरॉफ़। सभी कपड़े पहने उल्लसित, सजाया है, ठीक है महिलाओं-frantihi, टट्टू, मुर्गों, बकरी चित्रित। Dymkovo पहले खिलौना 1811 में दिखाई दिया। छुट्टी पर Vjatskom मिट्टी चित्रित गुड़िया बेच दिया। क्ले खिलौने स्वामी Dymkovo गांव किए गए थे। वे अपने परिवारों के साथ किया था।

अब कारखाने Dymkovo खिलौने, कीरॉफ़ में काम पैदा करता है।

Filimonovo खिलौना

कम नहीं प्रसिद्ध लोक कला गांव Filimonovo में तुला, जहां महान मिट्टी के खिलौने पैदा होते हैं पास में एक केंद्र है। लोगों और जानवरों, कारीगरों, विभिन्न फैंसी आकार और महान अभिव्यक्ति द्वारा किए गए। यह किसान, महिलाओं, पुरुषों, गायों, घोड़ों पर सवार, भेड़। Filimonov खिलौने, अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है के रूप में वे मूर्तिकला और चित्रकला के रूप में अपने अद्वितीय विशेषताएं लाने के लिए। वे इंद्रधनुष के सभी रंग खेलते हैं।

बच्चा है, जो Filimonovo खिलौना अमानक रंग और रूप रखने देखा, रचनात्मकता जागता है।

Kargopol में खिलौना

Kargopol में - एक प्राचीन शहर है, जिसका निवासियों लंबे मिट्टी के बर्तन में लगे हुए है। ज्यादातर वे व्यंजन बना है, लेकिन कुछ कलाकारों एक मिट्टी के खिलौने में लगे। हालांकि, 1930 में मत्स्य जीर्णता में आ गया है। पुनर्स्थापित कर रहा है Kargopol में कार्यशालाओं 1967 में जगह ले ली।

Kargopol में खिलौने उज्ज्वल Dymkovo और Filimonovsky की पृष्ठभूमि के खिलाफ और अधिक सख्ती से लग रहे हो। रंग सरगम ऊपर भूरे, काले और गहरे हरे रंग रंग। वहाँ मज़ा, एक साधारण के एक बहुत हैं, लेकिन एक ही समय सांस गर्मी और हास्य पर। यह किसान महिलाओं, दाढ़ी वाले पुरुषों, एक चरखा के साथ एक गुड़िया।

Gzhel मिट्टी के बरतन

मास्को के पास Gzhel का गांव है। 14 वीं सदी से वहाँ मिट्टी के बर्तन में लगे हुए थे। प्लेटें और खिलौने कि मिट्टी के पात्र के लिए भूरे रंग और पीले-हरे रंग चित्रित कर रहे हैं - व्यंजन जाने Kvasnikov के अलावा। अब जारी चीनी मिट्टी के बरतन Gzheli, विश्व प्रसिद्ध हैं। इस का कारण - एक अद्वितीय आकार और डिजाइन। Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन अलग नीले चित्रकला, एक सफेद पृष्ठभूमि पर बनाया है। हालांकि, नीले सजातीय नहीं है। तुम करीब से देखो, तो आप, सूक्ष्म रंगों और आधा टन का पता लगाने के नीले आकाश, नदी और झील के पानी के विचार पैदा कर सकते हैं। Gzheli में बर्तन के अलावा खिलौने और छोटे मूर्तियों का उत्पादन। सभी कि गुरु बनाता है, फार्म और सामग्री का सामंजस्य हड़ताली। इस लोक सजावटी कला का एक वास्तविक टुकड़ा है। Gzhel हर किसी के सपने खरीदते हैं।

बालवाड़ी में सजावटी कला

लोक कलाकारों की कलाएं वयस्कों के लिए न केवल एक परिसंपत्ति है। यह बच्चों, जो उत्साह के साथ और लकड़ी के Matryoshka, और मिट्टी के खिलौने कीरॉफ़ कारीगरों के साथ खेल सकते के लिए महत्वपूर्ण है। कला बच्चों के मौलिक विचारों में लोगों की दिलचस्पी, और रंगीन कल्पना जागता है। यह बच्चों के लिए समझा जा सकता है, के बाद से अपनी सामग्री के लिए एक सरल और संक्षिप्त है, लेकिन एक ही समय में उसके आसपास की दुनिया का एक बच्चा सौंदर्य के सामने खुल जाते हैं। यहाँ और जानवरों, जो मिट्टी या लकड़ी के बने होते हैं, और फूल, जामुन और पत्तियों, जीवन में सिर्फ एक दृष्टि के साथ गहने की पसंदीदा परी कथा छवियों। स्ट्रिप्स, छल्ले, हलकों: मास्टर, मिट्टी के खिलौने के निर्माण में लगे हुए हैं, अक्सर ज्यामितीय आकार के अपने काम पैटर्न रंग। ये आंकड़े भी समझ में आ बच्चों को कर रहे हैं। सभी मिट्टी और किंडरगार्टन में लकड़ी के उत्पादों न केवल आंतरिक सजावट है। एक अनुभवी शिक्षक के नेतृत्व में, लोग उस पर बारीकी से देख रहे हैं, उनके ड्राइंग कर रहे हैं और हस्तशिल्प के नमूनों पर आधारित मॉडलिंग।

बालवाड़ी में सजावटी लोक कला बच्चों के जीवन का हिस्सा है, उन्हें खुशी लाने, क्षितिज का विस्तार, कलात्मक स्वाद पर सकारात्मक प्रभाव डालने है। प्री-स्कूल में शिक्षण संस्थानों हस्तशिल्प के लिए पर्याप्त संख्या में होना चाहिए। यह कुछ समय के बाद उन्हें अद्यतन करने, आप समूहों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए अनुमति देता है। जब लोक कलाकारों के बारे में बातचीत का आयोजन कला टुकड़े बच्चों को दिखाए जाते हैं। इस तरह के सभी आइटम अध्यापन अध्ययन के मंत्रिमंडलों में संग्रहित किया जाना चाहिए। वे लगातार अद्यतन और मत्स्य पालन के लिए वितरित किया की जरूरत है। छोटे बच्चों के अधिग्रहण की जरूरत है, मनोरंजक खिलौने लकड़ी के खिलौने बदल गया। लोग के बीच समूह बेहतर Filimonov और Kargopol में उपयुक्त है। बच्चे बड़े समूहों मिट्टी और लकड़ी सहित लोक खिलौने, के सभी प्रकार की पहुंच है।

एक बालवाड़ी में सजावटी मोल्डिंग बच्चों व्यंजन, लोक खिलौने के विषयों पर आंकड़े की एक किस्म के लिए प्रदान करता है। इसके अलावा, बच्चों के गहने छोटे गुड़िया, उपहार माताओं, दादी, और बहनों के लिए, छुट्टी मार्च 8 के लिए कर सकते हैं।

राष्ट्रीय शिल्प और बच्चों के विषयों के साथ पढ़ाई के प्रभाव के तहत और अधिक गहराई से दिलचस्पी रूस के विषयों पर चित्र का उल्लेख कर रहे हैं लोक कथाओं। लोक अपने विषयों कक्षा मॉडलिंग में एक बच्चे की कल्पना तेजी, दुनिया है कि उसे चारों ओर से घेरे के बारे में यह अमीर ज्ञान बनाने का खिलौने धन। लोक कला वस्तुओं के चित्र के रूप में प्रयोग क्लासेस बच्चे मन को विकसित करने का अवसर देते हैं।

हालांकि, इस के सकारात्मक प्रभाव हासिल की है केवल अगर बच्चे को लगातार और व्यवस्थित ढंग से कला और शिल्प के विषयों को लागू। ज्ञान वे अपने हाथों सजावटी काम करता है के साथ बनाने के आधार पर। वे लोक सजावटी कला (किसी भी) का काम पुन: पेश करने के लिए आमंत्रित कर रहे हैं। तस्वीरें, अगर काम खुद की उपस्थिति में नहीं, कल्पना करना कि वह आकर्षित या देना होगा बच्चे मदद करते हैं।

बच्चों सुंदर वस्तुओं के निर्माण में संलग्न करने के लिए इच्छा काफी हद तक इन मुद्दों को शिक्षक का ध्यान द्वारा निर्धारित किया जाता है। उन्होंने कहा कि लोक शिल्प के बारे में पता होना चाहिए, उनकी उपस्थिति के इतिहास के बारे में सूचित किया जाना है। शिक्षक जानता है जो राष्ट्रीय शिल्प इस या उस खिलौना में शामिल हैं, और स्वामी इन खिलौनों बनाने के बारे में बात करने के लिए दिलचस्प हो सकता है, बच्चों दिलचस्पी होगी, और वे रचनात्मक होना करने की इच्छा होगी।

प्राथमिक ग्रेड में ललित कला

शिशु स्कूल में सजावटी लोक कला बच्चों राष्ट्रीय संस्कृति, आध्यात्मिक विरासत के सूत्रों के वापस जाने के लिए अनुमति देता है। आज की दुनिया में, राष्ट्रीय सांस्कृतिक खजाने के अध्ययन - बच्चों की नैतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य को उनके देश का देशभक्त में उन्हें मोड़। लोक शिल्प में देश के सन्निहित आत्मा पीढ़ियों की ऐतिहासिक स्मृति जागृत है। एक पूर्ण व्यक्तित्व को लाएं, नैतिक, सौंदर्य स्वाद के लिए अपनी क्षमता विकसित करने के लिए, बच्चों, नहीं किया जा सकता काम के बारे में बात करते हैं अमूर्त तर्क से कम हो जाएगा अगर। सब के बाद, कुशल कारीगरों का काम करता है राष्ट्रीय चरित्र का सबसे अच्छा गुण उदाहरण हैं: यह अपने आप ही इतिहास और परंपराओं, एक पूरे के रूप और सुंदरता के लिए जगह है जहाँ वह विशेष रूप से, विनम्रता में पैदा हुआ था, इच्छा, सद्भाव की भावना को देश के लिए प्यार के लिए सम्मान की जागृति है।

कैसे शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के तो देश की है कि प्यार सिर्फ एक सुंदर वाक्यांश नहीं था, लेकिन वास्तव में युवा पीढ़ी के भीतरी सार के अनुरूप था? अगर वहाँ कोई प्रदर्शन है कि देशभक्ति की परस्पर विरोधी विषय प्रकट कर रहे हैं क्या किया जा सकता है? इस अंक में, जाहिर है, यह एक एकीकृत दृष्टिकोण की आवश्यकता है। कार्य नैतिक-सौंदर्य शिक्षा प्रणालीबद्ध संबोधित किया जाना चाहिए।

बच्चे समझा क्या हो रहा था, यह लोक सजावटी कला (किसी भी) के सबक पर विचार करने का प्रस्ताव है। इस तरह के काम का एक उदाहरण मुद्दे को समझने में मदद मिलेगी।

आधुनिक युग में कला का बहुत मूल के उपचार की आवश्यकता है। भंडारण, लोक कला के संवर्धन, अपनी परंपराओं के विकास - का सामना करना पड़ शिक्षकों, शिक्षाविदों, कलाकारों इस तरह के कठिन कार्यों।

उच्च विद्यालय में ललित कला

के रूप में वे बड़े होते हैं, बच्चों को अधिक से अधिक क्या लोक सजावटी कला का एक काम को समझने के लिए शुरू करते हैं। ग्रेड 6 भी व्यवस्थित ढंग से इस सवाल का परीक्षण करता है।

ग्रेड 6 में ललित कला के अध्ययन के लिए काम कार्यक्रम रचनात्मक गतिविधि के तीन मुख्य प्रकार प्रदान करता है:

1. ग्राफिक आपरेशन (पेंटिंग, ड्राइंग)।
2. सजावटी काम करता है (गहने, पेंटिंग, appliques)।
3. द्वारा (बातचीत) दुनिया जाने देखना।

इन प्रजातियों बच्चों कला के क्षेत्रों के साथ परिचित हो सकते हैं। प्यार के पाठ्यक्रम में पहले से ही यह स्पष्ट हो जाता है कि कैसे बारीकी से इन क्षेत्रों और वे कितना कार्य कार्यक्रम द्वारा निर्धारित सुलझाने की प्रक्रिया में एक दूसरे के पूरक। एक विस्तृत विश्लेषण लोक सजावटी कला के प्रत्येक टुकड़े के अधीन करने के लिए आवश्यक है। ग्रेड 6 - यह कलात्मक स्वाद के विकास के लिए समय है।

ललित कला अन्य वस्तुओं के साथ निकट संपर्क में स्कूलों में पढ़ाया जाता है। यह ज्ञान साहित्य, संगीत, रूसी भाषा, इतिहास, प्रौद्योगिकी, जीव विज्ञान के अध्ययन से प्राप्त उपयोग करता है। यह यह संभव ललित कला, उनके महत्वपूर्ण आवश्यकता के सबक के व्यावहारिक अर्थ समझने के लिए बनाता है। पाठ्यक्रम साहित्य भी "लोक सजावटी कला के कार्यों" के रूप में इस तरह के विषय का अध्ययन किया जा रहा है। निबंध (ग्रेड 6) छात्र विषय का ज्ञान प्रदर्शित करने के लिए अनुमति देता है। बच्चे यह कारीगरों की उत्पाद की सराहना करते हैं। वे एक कार्य योजना विकसित करने और लोक सजावटी कला (किसी भी) के काम का वर्णन करने के लिए की जरूरत है। प्रत्येक कार्य के आइटम के लिए 5-6 वाक्य पर्याप्त होगा।

सजावटी लोक कला और रूस

और तातारस्तान और अन्य रूसी क्षेत्रों लोक कला को प्रभावित किया। टाटर सजावटी काम उज्ज्वल और बहुमुखी। सातवीं-आठवीं सदी - यह प्राचीन बुतपरस्त समय में अपनी जड़ों की है। वोल्गा बुल्गारिया की कज़ान खानैत और कला के विकास में इस्लामी परंपराओं का पालन करते थे। अग्रणी प्रवृत्ति एक किस्म थे फूल और पुष्प डिजाइन की। पैटर्न के इस प्रकार के आम तौर पर टाटर कला के विभिन्न रूपों में प्रकट होता है। गहने कढ़ाई, चमड़े मोज़ेक, लकड़ी पर नक्काशी और पत्थर, मिट्टी के बरतन, गहने, सुलेख सजाना। Zoomorphic शैली बुतपरस्त समय की बुल्गारिया उत्पाद स्वामी में बड़े पैमाने पर है।

रूस सजावटी कला का विशेष लक्षण उसके द्रव्यमान चरित्र है। अक्सर गुमनाम रूप से रूस सजावटी कला। Gambs फर्नीचर और आभूषण Faberge, अपवाद के बजाय नियम। बेनामी स्वामी चित्रकला, बुनाई, बर्तन और खिलौने के कृतियों बनाया। रूस के कलात्मक उत्पादन विभिन्न क्षेत्रों में महान मूल्यों के निर्माण पर गर्व हो सकता है।

फोर्जिंग और गहने उद्योगों की उच्च विकास का पहला सबूत स्क्य्थिंस और जनजातियों जो क्षेत्र काला सागर साइबेरिया से खींच में रहते थे के बीच में पाया जा सकता है। इधर, लाभ स्काइथियन पशु शैली को दिया गया। उत्तरी स्लाव, स्कैंडिनेविया के निवासियों के साथ संपर्क में, आभूषण टुकड़े मानव और पशुओं के शव, जो काल्पनिक रूप में गुंथा शामिल हैं। यूराल Finno-Ugric भालू और भेड़ियों की छवियों के साथ ताबीज बना जनजातियों में, लकड़ी, पत्थर या पीतल के बने होते हैं।

आइकन चित्रकला कार्यशालाओं रूस भर में एक बहुत थे। इवानवा क्षेत्र के Palekh में काले लाह द्वारा लोक कथाओं के विषयों और गाने पर बहुत ठीक लघु चित्रकला का विकास किया। से प्राचीन बीजान्टियम हम में से चांदी के महीन कला के लिए आया था क्लौइज़न तामचीनी, मुद्रांकन, beading, काला, ओपेन वार्क लकड़ी और हड्डी बना ली। XVII सदी में सजावटी कला कलात्मक उत्पादन के विकास में विकसित किया है। यह झोपड़ियों पर तामचीनी रोस्तोव, Nizhny Novgorod धागा पेंट, ग्रेट Ustyug में चांदी पर काला। सजावटी कला सजाया मंदिरों और महलों के लोक कलाकारों के काम करता है।

फर्नीचर, faience: पीटर के समय प्रचलित पश्चिमी बातों में आ गया। के बाद से XVIII सदी दर्पण शुरुआत व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाना है। एमवी लोमोनोसोव कांच, दर्पण और पच्चीकारी नीला रंग की कला में महारत हासिल। XVIII और उन्नीसवीं सदी विकसित परियोजनाओं सजावटी वस्तुओं आंतरिक सजावट की शुरुआत की प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट। के आर्किटेक्ट उस युग के कुछ ऐसे रॉसी और Voronikhin के रूप में सजाने काम करते हैं, के साथ अपने कैरियर की शुरुआत। शाही अदालत और बड़प्पन रूस कई आदेशों निजी कंपनियों है कि शीर्ष कौशल तक पहुंचने में कामयाब रहे की आपूर्ति की। इन कंपनियों Kuznetsovsky पौधों मिट्टी के बर्तनों और चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने Popovski शामिल हैं।

लोक कला और शिल्प के अध्ययन से पता चलता है कि सबसे अच्छा तरीका में लोक कला को लोकप्रिय बनाने वयस्कों और बच्चों दोनों को प्रभावित करता है। यह सौंदर्य स्वाद लाता है, आध्यात्मिक आवश्यकताओं की उपस्थिति को बढ़ावा देता है, राष्ट्रीय गौरव और मानवता की भावना उत्पन्न करता है। सब के बाद, अद्भुत रंगीन लोक कलाकारों, जिन लोगों प्रकृति प्रतिभा, कल्पना और दयालुता संपन्न है के द्वारा बनाई गई वस्तुओं।