एक कला के रूप में बाटिक का संक्षिप्त इतिहास

मैन अपने अस्तित्व के प्रारंभिक काल, उन्हें चारों ओर दुनिया सुशोभित करने की मांग की है, हमेशा है। पाठ्यक्रम में जो कुछ हम बातें, इसके आसपास इस स्थिति को बदलने के लिए एक छोटा सा हो सकता था चला गया। стория батика рассказывает как раз об этом. और कहानी बाटिक इसके बारे में सिर्फ बताता है।

बाटिक - कपड़े पर पैटर्न

कपड़ा रंग लोगों को हमेशा एक बार चला गया बुनाई या बुना कपड़ा सीखा। बेशक, बाटिक - एक कला है, न जीवन के मार्ग में विविधता लाने के लिए एक उपयोगी आवश्यकता है, और यह बहुत पतली और नाजुक हो सकता है, इस रोमांचक प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में काम कर रहे कारीगरों की भारी कौशल की आवश्यकता होती है।

बाटिक की तकनीकी विशेषताओं

प्रौद्योगिकी, सामग्री के क्षेत्र में प्रगति के बावजूद, बाटिक के मैनुअल कला अभी भी प्रासंगिक और मांग में है। कपड़े, स्कार्फ, पर्दे, नाटकीय दृश्यों - यह एक स्वतंत्र कला के रूप के रूप में और सजावट कपड़ा मदों की एक साधन के रूप में प्रयोग किया जाता है। शब्द "बाटिक" प्राचीन भारतीय से ली गई है "मोम की बूंद।" और यह मोम मूल रूप से आंशिक रंगाई कपड़े पैटर्न और गहने का निर्माण करने के लिए एक आधार के रूप में इस्तेमाल किया गया था। और यह सामान है और अभी भी तकनीक में प्रयोग किया जाता है गर्म बाटिक की। अतिरेक, यह है कि, क्रम में चित्रों के अलग-अलग वर्गों के संरक्षण के आगे धुंधला पर उनके रंग को बचाने के लिये - बाटिक की कला में बहुत उसी तकनीक धुंधला ऊतक कई स्थलों कि साझा एक सिद्धांत है। इस सिद्धांत, अलग अलग तरीकों से किया जाता बाटिक की तकनीक पर निर्भर करता है।

ललित कला के कई प्रकार का एक संयोजन - तकनीकी पक्ष के अलावा, बाटिक अपनी कलात्मक विशेषताएं हैं, क्योंकि यह अद्वितीय है। यहाँ आप ग्राफिक्स, जल रंग, पेस्टल, यहां तक कि कांच और मोज़ाइक के तत्वों पा सकते हैं। बाटिक की कला में महारत हासिल करने में यह बहुत आसान है कि में अद्वितीय है। कला सराहना इस तरह, इस तकनीक में किसी भी काम के बाद से एक अनूठा उदाहरण है, जो, संशोधित किया जा सकता यदि आवश्यक हो, अतिरिक्त सजा तकनीक कढ़ाई या पिपली तक है।

दक्षिण एशिया - बाटिक के जन्मस्थान

इतिहासकारों का कहना है के रूप में, इंडोनेशिया में रंगाई (बाटिक) की कला का जन्म हुआ। "Anbatik" स्थानीय बोली में अर्थ है "आकर्षित"। पहले से ही उस समय में महिलाओं के कपड़े को सजाने के लिए मांग की है। यह, ज़ाहिर है, अपने लक्ष्यों को आगे बढ़ाने - एक विशेष जीनस विशिष्ट रंग और पैटर्न से संबंधित बल देने के लिए। हालांकि रंगों कुछ थे, लेकिन बाटिक की कला आप बहुरंगी घने पेंट बनाने के लिए अनुमति देता है।

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. हाथी दांत पतला उज्ज्वल नीले आकाश उच्च स्थानों पर घना छाया से रेतीले halftones - इंडोनेशिया में, बाटिक गेरू और नील के रंगों हासिल की है। प्रत्येक ध्यान से पहरा रहस्य जीनस डाई समाधान, स्याही और एक बाटिक पैटर्न लागू करने के तरीकों की तैयारी। रंगीन नमूनों कपड़े वास्तव में बता सकते हैं के लिए क्या जीनस इस या उस व्यक्ति के अंतर्गत आता है करने के लिए। विभिन्न ispolzvat आंकड़े - सार, ग्राफिक डिजाइन, कथा कहानियों। हाल ही में मुख्य रूप से चर्चों में से सजावट के लिए चित्रों को बनाने के लिए कार्य किया।

इंडोनेशिया और भारत, जहां बाटिक की कला को सुचारू रूप से ले जाया गया है और "Bandhana" कहा गया है एक सूती कपड़े का प्रयोग करें। Vytkanye मैन्युअल ऊतक ध्यान से vybelivalis, उन्हें संभव और चिकनी के रूप में के रूप में स्पष्ट रूप से चला गया आंकड़ा सूखे। इंडोनेशिया और भारत की प्राचीन लोगों की अनूठी परंपराओं कपास कपड़े, रंगे बाटिक तकनीक शुरू कर दिया। कला के इस रूप के इतिहास प्राचीन दक्षिणी राज्यों में अपनी जड़ें है।

चीन और जापान की परंपरा

दुनिया में सब कुछ परस्पर है। कला विभिन्न देशों में जटिल तरीके, राष्ट्र से राष्ट्र के नाम थे, कुछ नया, अद्वितीय अवशोषित और अधिग्रहण आगे और आगे संचारण। . यह बाटिक की तकनीक, विकास के इतिहास और जो दिखाता है कि यह एक जटिल, बढ़िया तरीका बीत चुका है के साथ हुआ। वह धीरे-धीरे उसके बाद चीन और जापान के बेहतरीन कला मांग निर्माण में खुद को पाया, और। चीन बाटिक प्राकृतिक रेशम प्रस्तुत किया है। ऊतक धुंधला के इस बिंदु से रंग की अविश्वसनीय हल्कापन का अधिग्रहण किया, या बल्कि, यहां तक कि टन और semitones, इतनी पतली काम पूर्व के स्वामी के अधीन है था। कीमोनो जापानी महिलाओं की सुंदरता पर दिग्गज थे, लेकिन हम में से कुछ कैसे इतनी सुंदर कपड़े पाने के लिए पता है।

जब कपड़े क्षार का उपयोग करके वांछित स्थान पर vybelivalas दाग और फिर जापानी रंगाई कपड़े, विशेष रूप से रेशम, एक विशेष तकनीक रिवर्स बाटिक कहा जाता है की कला है, के लिए लाया। लेकिन गर्म बाटिक की कला, रंगाई प्रक्रिया मोम स्वामी जापान और चीन इस तकनीक कपड़े पर पेंटिंग की कला की पूर्णता की ऊंचाई बनाने की अनुमति का उपयोग कर के दौरान ऊतक के क्षेत्रों का बचाव किया। ओरिएंटल रूपांकनों, उज्ज्वल, संतृप्त रंग या हल्के रंग poluottenki जो कोई उन्हें देख सकते हैं प्रशंसा की।

औद्योगिक यूरोप और बाटिक

पूर्व एशिया के बाटिक के रूप में और यूरोप के लिए आया था? डच यात्रियों की मदद से दक्षिण पूर्व एशियाई देशों के साथ व्यापार संबंध स्थापित करने। जब डच इंडोनेशिया में पहली बार थे, वे सुंदरता और स्थानीय मंदिरों का कपड़ा सजावट की विशिष्टता से चकित थे। एक साधारण कपास रुचि व्यापारियों पर असामान्य पैटर्न। और वे नीदरलैंड, जहां यूरोप के पूरे इस तरह के एक दिलचस्प और असामान्य तकनीक में कपास और रेशम डाई सीखा में बाटिक तकनीक लाया। लेकिन एक सदी से भी कम है, के रूप में यह आश्चर्य की बात है, लेकिन समय लेने वाली कला इंग्लैंड ramming तकनीक में आविष्कार रास्ता देने के लिए शुरू किया। मशीनें, मशीन टूल्स, जल्दी से ड्राइंग तनी कैनवस पर मुहर लगी, कपड़े बाहर काफी अलंकृत और के बारे में बाटिक जो लोग कला के इस तरह के व्यक्तित्व की सराहना करते हैं और गुरु का भुगतान करने बर्दाश्त कर सकता है द्वारा केवल याद करने के लिए सस्ता। чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. तो बाटिक के इतिहास लगभग समाप्त हो चुकी, अकेला कारीगरों जो सजावट चित्रों की अद्वितीय प्रकार के वफादार बने रहे के लिए नहीं करता है, तो था।

रूस बाटिक

रूस में बाटिक का इतिहास दुनिया के अधिकांश देशों से सोवियत संघ के बंद प्रकृति के कारण बहुत मुश्किल रास्ता था। और वहाँ केवल 20 वीं सदी में रूस में एक कला था, जब फैशन आधुनिकतावादी शैली में आया था - सुंदर चित्रित स्कार्फ, पूर्वी इरादों में शॉल, उस पर चित्रों के साथ महिलाओं के कपड़े के दिलचस्प कटौती। इसके अलावा, इस शैली केवल बड़े शहरों में जड़ ले लिया है, प्रांत इस नवीनता व्यावहारिक रूप से एक अजनबी था। कपड़े पर कलाकारों। बाटिक पेंटिंग शैली में लगे, इस कौशल सीखने का अवसर नहीं था, और अक्सर अनुभव है कि एक तरह से जीवन सुशोभित करने के रूप में बाटिक की लोकप्रियता के विकास में योगदान नहीं किया था द्वारा चला गया।

केवल बात यह है कि इस तकनीक नाटकीय दृश्यों और पर्दे, monumentality जो सोवियत प्रतीकों से भरा था का उत्पादन किया। बाटिक एक लंबे समय कई कारणों से रूस में ही पता ही नहीं सकता है के लिए एक कला के रूप के रूप में। लेकिन 20 वीं सदी के मध्य से शुरू होने पुनरुद्धार में बिंदु चित्रकला कपड़ों के इस प्रकार के लिए किया गया था। एक ऐसा देश है जो एक भयानक युद्ध, कार्यशालाओं, जहां बाटिक और छात्रों के लिए आमंत्रित किया कलाकारों के लिए सोवियत लोग सुंदर, योग्य बातें हैं निर्माण करने के लिए आयोजित किए गए से ठीक हो जाता है। प्रारंभ में बाटिक स्कार्फ और महिलाओं के लिए शॉल चित्रित है, साथ ही सार्वजनिक मनोरंजन और सांस्कृतिक स्थानों की सजावट के लिए सजावटी पैनलों पैदा करते हैं।

थिएटर आर्ट्स

बाटिक के उद्भव (लेख का सारांश) के इतिहास पता चलता है कि इस तकनीक का एक कठिन यात्रा थी। आप उपस्थिति के लिए यह कम करने, ग्रह भर में यात्रा और बेहतर बनाने में है, तो यह सार नहीं बदलेगा: बाटिक - multicomponent कला, शामिल सभी सबसे महत्वपूर्ण हम उसे देश और राष्ट्र, जो बाटिक से प्यार हो गया है और दुनिया को सजाने के लिए इसका इस्तेमाल करने के लिए शुरू किया दे सकता है कि । उदाहरण के लिए, रूस में बाटिक उसकी नाटकीय "शिक्षा" प्राप्त किया - वह सक्रिय रूप से विभिन्न नाट्य प्रस्तुतियों, बैले प्रदर्शन करने के लिए दृश्यों और मंच पृष्ठभूमि बनाने के लिए विज़ार्ड का इस्तेमाल किया। देश स्वामी batikistov जो अद्वितीय चित्रों बाटिक भरा कहानी, कई तत्वों बनाया की एक पूरी आकाशगंगा का विकास किया है, और यह एक बहुत ही नाजुक, श्रमसाध्य काम है।

तौलिया कला

यहां तक कि अगर बाटिक के इतिहास में संक्षेप है, हम इस तकनीक में स्कार्फ और शॉल बनाने की कला नजरअंदाज नहीं कर सकते। आधुनिकता - रूस में, यह एक फैशन प्रवृत्ति का एक घटक के रूप में पिछली सदी के 20 वर्षों में पैदा हुआ था। एनईपी आवश्यक चमक और दिखावटीपन, और बाटिक शॉल उज्ज्वल चित्रों जापानी रूपांकनों, जो तब फैशन मिलान के उच्चतम बिंदु था सजाना करते हैं। परिस्थितियों बाटिक अवधि के परिणामस्वरूप समय बीतने के साथ सभी बड़े पैमाने पर उद्देश्य और तौलिया कला लगभग गायब हो गया खो दिया है। लेकिन सदी की दूसरी छमाही, फिर से कला को पुनर्जीवित किया, और स्कार्फ और शॉल फिर से कलात्मक प्रयोग और बाटिक के स्वामी की उच्च गुणवत्ता रचनात्मक कार्यों के लिए कैनवस थे।

इरिना ट्रोफिमोवा और अन्य

बाटिक के मूल, सोवियत संघ में इसके विकास अलंघनीय नाम इरिना ट्रोफिमोवा साथ जुड़ा हुआ है। सोवियत संघ में कपड़े पर पेंटिंग की कला, खरोंच से व्यावहारिक रूप से विकसित किया गया है क्योंकि विज़ार्ड विदेश नहीं जाना उनकी उत्पत्ति और विकास के स्थान पर तकनीक से परिचित पाने के लिए कर सकते हैं। केवल 20 वीं सदी की दूसरी छमाही में, इरिना ट्रोफिमोवा विदेश में कार्यशालाओं पर जाकर इन सुविधाओं जानने के लिए, और अपने ज्ञान का हिस्सा दूसरों के साथ रूस batikistami करने में सक्षम। इरिना ट्रोफिमोवा हमारे देश में शास्त्रीय बाटिक के पूर्वज माना जाता है, बाटिक के अपने स्मारकीय तकनीक अलग अलग दिशाओं, जिनमें से प्रत्येक सफलतापूर्वक विकसित और अब प्रकट करने के लिए अनुमति दी। मास्टर batikisty रूस बाटिक का काम करता है पर एक अच्छी तरह से लायक अधिकार और उनके सहयोगियों के संबंध का आनंद लिया। उज्ज्वल, मूल बाटिक स्कूलों की एक किस्म के द्वारा बनाई गई छवियों, वश में कलाकार के कौशल हड़ताली।

बाटिक

बाटिक तकनीक की घटना के इतिहास सदियों से एक पूरे के रूप में विकसित किया गया था, लेकिन वास्तविक कार्य कई क्षेत्रों के होते हैं:

• गर्म बाटिक;
• बाटिक;
• मुक्त चित्र।

अद्वितीय और ठंड बाटिक की istory। यह था उसके साथ कपड़े चित्रकला की इस तकनीक का विकास शुरू किया। प्राचीन इन्डोनेशियाई एक दूसरे से अलग क्षेत्रों पर पहले चित्रित कपड़े में, अलग अलग रंग और रंगों के साथ अंतराल को भरने। वे एक नया रंग योजना बनाने के लिए मिलाया जाता है। यह एक बहुत ही मुश्किल कला थी, साथ ही नम कपड़े रंग अवशोषित कर लेता है, गुरु बहुत सावधानी की आवश्यकता होती है। यह तो है कि आदेश कपड़े पर अनावश्यक और गरीब मिश्रण रंग को रोकने के लिए किया गया था, और गर्म batik- "anbatik" द्वारा गढ़ा गया था - मोम की एक बूंद। लेकिन "ठंड" तकनीक इसके विकास जारी रखा। विशेष चिपकने वाले, तथाकथित आरक्षित जो फाइबर कपड़े में रंजक के प्रवेश को रोकता है विकसित किया गया है। इसके बाद, इस निर्जलीकृत चिपकने वाला आसानी से वेब के रंगी भाग देने के लिए हटाया जा सकता है।

गर्म बाटिक

कला पेंटिंग कपड़े प्राप्त तापमान विशेषता आकस्मिक नहीं है। गर्म मोम - इस तकनीक के आधार। जापानी रेशम पेंटिंग "roketi" सहित कई देशों, में बाटिक का इतिहास, इस विकास गर्म बाटिक की कला है। गर्म मोम पूरे भरने या केवल वर्गों आकृति रूपरेखा द्वारा कपड़े पर लागू होता है, तो मोम बंद स्क्रैप और अन्य भाग किसी अन्य रंग की रक्षा के लिए फिर से लागू किया जाता है। यह एक जटिल तकनीक है कि महान परिणाम देता है। यह रंगीन कीमोनो जापानी महिलाओं, जिनमें से कई अभी भी बाटिक पेंट से मिलता है।

कोई प्रतिबंध नहीं!

हालांकि, प्रौद्योगिकी बाटिक के इतिहास - केवल वेब के रंग का भाग की तैयारी सीमा के लिए रचनाओं कोटिंग नहीं है। बाटिक एक विशेष तकनीक मुक्त चित्र कहा जाता है। वह कई तकनीकों का उपयोग करता है:

• पानी के रंग तकनीक ब्रश या कणित्र, प्रसार और गीले कपड़े पर रंग संक्रमण के गठन के माध्यम से करार है;
• स्क्रीन तकनीक एक पैटर्न एक स्टेंसिल रंग के साथ एक फोम स्पंज का उपयोग कर के माध्यम से कपड़े के लिए लागू उपयोग करता है;
• मुक्त नोड्स संकोचनों धागा और नमकीन का उपयोग कर ऊतक वर्गों आरक्षित करके प्राप्त छवि तत्वों का उपयोग उत्पन्न।

नि: शुल्क चित्र - का एक अभिन्न हिस्सा बाटिक की आधुनिक कला। यह व्यापक रूप से शौकिया कपड़े पेंट करने के लिए विशेष उपकरण और सामग्री के बिना घर पर कोशिश कर कारीगरों द्वारा किया जाता है। इस तकनीक को सरल है, लेकिन यह आप आदिम कपड़े को सजाने के लिए अनुमति देता है - जींस, टी शर्ट।

कपड़े पर ड्राइंग के लिए उपकरण

बाटिक के लंबे इतिहास - सामग्री और उपकरण कपड़े पेंटिंग में इस्तेमाल के विकास का इतिहास। मास्टर batikisty उपकरणों की एक पूरी शस्त्रागार है। यह रंग और गोंद या मोम, कोटिंग संरचना, सिरिंज, स्पंज, नए नए साँचे के आरक्षण के लिए पतली गिलास ट्यूबों के लिए चौड़ाई और कठोरता विशेष ब्रश में अलग है, ऊतक चाकू, स्टेंसिल, फ़नल, प्लास्टिक या लकड़ी के फ्रेम लाठी। उपकरण अगर वांछित सीवन के लिए विशेषता भंडार माल पर खरीदा जा सकता है।

सुरक्षा के लिए महत्वपूर्ण है

कपड़े पर पेंटिंग की कला, सुरक्षा नियमों का पालन करने की आवश्यकता के साथ - तथ्य यह है कि बाटिक के बावजूद। यह उपकरण और सामग्री है कि कला में उपयोग किया जाता के कारण है। गर्म बाटिक तकनीक एक खुला लौ या बिजली के हीटर के उपयोग मोम पिघल शामिल है। पेंट्स हमेशा विशेष रूप से कुटीर काम के प्रेमियों के लिए प्राकृतिक प्रयोग नहीं होता है। रासायनिक रंगों और सॉल्वैंट्स के उपयोग त्वचा पर जलन या एलर्जी और श्लेष्मा हो सकती है। बाटिक कोई सुरक्षात्मक सूट की आवश्यकता है, लेकिन अभी भी सुरक्षा उपायों का कड़ाई से पालन किया जाना चाहिए के साथ पालन। ध्यान से सभी उपकरणों के साथ काम करने के लिए, चाकू और कैंची और प्रावधान के आवेदन के लिए गिलास ट्यूबों के परिष्करण के साथ शुरुआत की जरूरत है।

बाटिक कला के रूप में अच्छी तरह से इसके विकास, नई सामग्री और प्रौद्योगिकी लगातार रचनात्मकता के सभी प्रकार के विकास के साथ कर रहे हैं, और बाटिक पूरा नहीं किया है। कला का अद्भुत दृश्य जीवन एक बहुत अधिक रंगीन और पुराने तकनीक और आधुनिक स्वामी का उपयोग करके उज्जवल बना देता है।