समकालीन कला के Biennale। समकालीन कला के मास्को Biennale

सभी समय में, कला लोगों को एक साथ लाता है। छवियों और भावनाओं की भाषा - यह स्पष्ट और भाषा के सभी लोगों के पास कहते हैं। कला काफी एक अद्भुत विशेषता है - यह लोगों को संवाद और बातचीत, उन्हें उनके व्यक्तित्व से वंचित नहीं मदद करता है।

मुख्य विषय समकालीन कला के मास्को 6 Biennale में इस शरद ऋतु का आयोजन किया गया सहयोग और समुदाय के विचार था। "कैसे एक साथ रहने का? यूरेशिया के "द्वीप के दिल में शहर के केंद्र से देखें -, मंच है, जो 10 दिनों तक चली का नाम है पूरी तरह से कला के माध्यम से आयोजकों और प्रतिभागियों की इच्छा आधुनिक दुनिया की मूल समस्या को समझने के लिए दर्शाता है।

घटनाक्रम और लोग

Biennale - कला और संस्कृति के तथाकथित पारंपरिक त्योहारों। नाम से स्पष्ट है, वे हर दो साल में किया जाता है। समकालीन कला, पिछले 12 सालों में छठे की मास्को Biennale, पूर्वी यूरोप की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया है।

प्रदर्शनी केन्द्र में 1 अक्टूबर और प्रदर्शनियों, मंचों, प्रदर्शन और बैठकों न केवल पूरे केंद्रीय मंडप, लेकिन यह भी "समानांतर कार्यक्रम" कई प्रदर्शनी हॉल और पूंजी की दीर्घाओं में आयोजित में आयोजित - त्योहार सितंबर 22 का आयोजन किया गया। केवल बारे में 40 प्रदर्शनी साइटों समकालीन कला के 6 Biennale के लिए मास्को में आबंटित किया गया।

आयोजकों और त्योहार घटनाओं के प्रतिभागियों

रॉटरडैम में समकालीन कला के लिए केंद्र के प्रमुख - परियोजना Antvepena के डी बार, ऑस्ट्रिया के निकोलौस साफौसन, Kunsthalle के सिर, और डेफन आयस के क्यूरेटर के रूप में

समकालीन कला के मास्को Biennale 2003 में संस्कृति मंत्रालय द्वारा स्थापित किया गया था। इसके आयोजकों भी ACCF और ROSIZO द्वारा किए गए थे। समकालीन कला के 2 द्विवार्षिक से शुरू, आयोजकों विशेष रूप से कला कोष की स्थापना में शामिल हो गए और बाद में राजधानी की सरकार।

मास्को में समकालीन कला के मुख्य मंडप 6 Biennale, संस्कृति और कला, प्रेस कर्मचारियों और आलोचकों में से सत्तर से अधिक प्रतिनिधियों से मुलाकात की। प्रदर्शनियों, बैठकों, बहस हमारे समय, मुख्य रूप से संस्कृतियों के सह-अस्तित्व की समस्या से संबंधित के महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाती है।

परियोजनाओं और 6 मेहमानों समकालीन कला Biennale

त्योहार कार्यक्रम में आधार परियोजना के साथ-साथ इस तरह के भारत से अनीषा कपूर, मिशल रोवनर, यूजीन Antufeva, फ्रेंच कलाकार के रूप में मंच के आमंत्रित किये गये अतिथियों को भेंट की गईं लुइज़ Burzhua और अन्य।

"विशेष परियोजना" के भाग के रूप प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया। वे मास्को में विभिन्न स्थानों पर आयोजित की गई। सबसे दिलचस्प संग्रहालय सजावटी और व्यवहार कलाएं की में आयोजित "यूरेशिया के पंख", शामिल हैं। असामान्य प्रदर्शनी "metageography" है, जो नक्शे प्रस्तुत - अलग-अलग समय की कलाकारों के काम, Tretyakov Gallery में तैनात किया गया है। और Kashirke पर प्रदर्शनी हॉल में उज्ज्वल और मनोरंजक त्यौहार "ध्वनि देखकर" का आयोजन किया।

रचनात्मक बातचीत की लय में

वहाँ वास्तव में कर रहे हैं कर रहे हैं वैश्विक मूल्यों, जो इतना हाल ही में के बारे में बात कर रहे हैं? यह सवाल समकालीन कला Biennale कुंजी मंचों था। त्योहार के दिनों में मास्को असली krosskulurnyh के अध्ययन के लिए एक बहुत बड़ा मंच है, जो के परिणामों पदों की एक किस्म के साथ मेहमानों व्याख्या की गई थी बन गया है।

दृष्टिकोण की गंभीरता और कलाकारों की इच्छा Biennale के ध्यान में लाया समाज की प्राथमिकता समस्याओं को सुलझाने में भाग लेने के, और अभी तक चित्रकला, मूर्तिकला, साहित्य और संगीत से अन्य क्षेत्रों: समाजशास्त्रियों, अर्थशास्त्रियों, इतिहासकारों और राजनीतिक वैज्ञानिकों।

यूरेशिया के कला के चेहरे

चर्चा और बहस के महत्व के बावजूद, समकालीन कला के मास्को Biennale - मुख्य रूप से रचनात्मकता का त्योहार है, इसलिए मुख्य अतिथि और परियोजना प्रतिभागियों यूरोप और एशिया, और प्रमुख घटनाओं भर से कलाकार थे - प्रदर्शनियों और प्रदर्शन।

फ्रांस, ग्रीस, जर्मनी, चीन, कजाखस्तान, नीदरलैंड, रूस, यूक्रेन और अन्य देशों से व्यक्तिगत कलाकारों और स्टूडियो का निर्माण एक सौ से अधिक प्रदर्शनियों द्वारा किया गया।

अस्पष्ट और नहीं हमेशा पास साधारण दर्शक समकालीन कला, हालांकि, इसकी अभिव्यक्ति, मौलिकता तेजस्वी और आधुनिकता की चुनौतियों के साथ धुन में। इसके अलावा, इस तरह के सार्वजनिक बैठकों माया वैन Lempyut, सुचान किनोशिता, साइमन डेनिस बुराक अरिकान के रूप में कलाकारों के साथ आयोजित की गई बेहतर विचारों और विचारों कि उनके रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने, जो कुछ भी रूप में वे प्रस्तुत किया जा सकता समझने की जरूरत है।

एक प्रक्रिया के रूप में कला

यह कलाकारों की और उनमें से काम करता है बनाने की प्रक्रिया में काम को देखने के लिए संभव था। आउटडोर Biennale कलाकारों रूस, फ्रांस, चीन और यूक्रेन से काम किया।

तो बड़े पैमाने पर प्रत्यक्ष रचनात्मक प्रक्रिया में रूस का प्रतिनिधित्व नहीं किया गया है। घटनाओं के इस अंतहीन, समय पर उचित रूप में अराजक श्रृंखला बेहतर समकालीन वास्तविकता को दर्शाता है नहीं हो सकता। एक ही समय में बहुत कार्यों कि ENEA की साइटों और बाहर में पाए जाते हैं, एक भी भारी प्रदर्शन की याद ताजा करती।

समकालीन कला के Biennale, येकातेरिनबर्ग

मास्को - रूस केवल शहर है कि इस तरह की घटनाओं के लिए अपने साइट प्रदान करता है नहीं है। येकातेरिनबर्ग में 2015 के पतन में कला के तीसरे यूराल औद्योगिक Biennale की मेजबानी की।

इसका मुख्य परियोजना "जुटाना" है, जो परिवर्तन करने की क्षमता, पुराने और एक नए चरण के लिए संक्रमण को छोड़ के रूप में समझा जाता है की अवधारणा के विभिन्न पहलुओं को समर्पित दो प्रदर्शनियों शामिल थे।

इन प्रदर्शनियों Biennale क्यूरेटर ली ज़ेन्हुआ (बीजिंग) और बिलजाना सिरिक शंघाई से तैयार किया।

Ekaterinburg Biennale औद्योगिक बुलाया कोई दुर्घटना। असल में, यह कला है कि औद्योगिक समाज की समस्याओं को दर्शाता है पर प्रदर्शन किया गया था, और कई साइटों क्षेत्र में कारखानों और उद्यमों प्रस्तुत किए गए संयंत्र Sysertsky कला चीनी मिट्टी के बरतन, कैसल में कला कास्टिंग प्लांट भी शामिल है।

यूराल औद्योगिक त्योहार तीन महीने तक चली और इस क्षेत्र में 10 शहरों में हुई। इस समय के दौरान प्रदर्शनी हजार से अधिक 100 लोगों का दौरा किया। इस प्रकार, यूराल क्षेत्र के निवासियों के एक ठीक है, जो स्पष्ट लाइनों और औद्योगिक उत्पादों के संक्षिप्त रूपों में निहित है के साथ संपर्क में प्राप्त करने का अवसर था।

समकालीन कला के Biennale, नियमित रूप से राजधानी में आयोजित किया, यूरोपीय कला और दुनिया के लिए वर्तमान आधुनिक रूसी कलाकारों, मूर्तिकारों और कारीगरों अप्रत्याशित प्रदर्शन के निर्माण की सबसे दिलचस्प और असाधारण आंकड़े से परिचित Muscovites की इजाजत दी।