संगीत के स्वर क्या है। गाने के कुंजी। मेजर, माइनर

एक विशेष संगीत रचना गायक के विश्लेषण से पहले पहली और महत्वपूर्ण बात टोन और मुख्य पात्रों पर ध्यान देना। यह न केवल संगीत की सही रीडिंग, लेकिन यह भी उत्पाद की अखंडता को प्रभावित करता है क्योंकि। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कई संगीतकारों रंग सुनवाई है और कुछ रंगों में प्रत्येक स्वर का प्रतिनिधित्व करते है। यह एक दुर्घटना ऐसा होता है? या यह एक सूक्ष्म आंतरिक भावना है?

अवधारणा और रागिनी की परिभाषा

प्रसिद्ध सिद्धांतकारों बी.एल. Yavorsky और चतुर्थ Sposobin से संकेत मिलता है कि यह एक गगनचुंबी है स्थिति चिंता। उदाहरण के लिए, यदि टॉनिक "से" और जिस तरह से "मेजर", स्वर 'सी प्रमुख "हो जाएगा।

संगीत में रागिनी के एक अधिक संकीर्ण (विशिष्ट) मूल्य में - यह भी एक निश्चित ऊंचाई के साथ संबंधों के कार्यात्मक जुदाई की एक प्रणाली है। व्यंजन तीनों के आधार पर केवल इस बार। यह 17-19 शतक (शास्त्रीय रोमांटिक) के सद्भाव के लिए विशिष्ट है। इस विशेष मामले में हम उनके रिश्ते प्रणाली के कई tonalities के अस्तित्व की बात कर सकते हैं। उदाहरण के लिए इस तरह के रूप में चौथाई और बटा पांच चक्र, उनसे संबंधित कुंजी, समानांतर , वही नाम हैं और इसके आगे।

एक और अर्थ। उच्च ऊंचाई संचार कि कार्यात्मक भिन्न-भिन्न हों के इस श्रेणीबद्ध केंद्रीकृत प्रणाली (विभेदित)। झल्लाहट के साथ अपने विलय से ladotonalnost का गठन किया।

16 वीं सदी में स्वर

16 वीं सदी के संगीत के स्वर एक उलझन में है। अवधि 1821 में शुरू की, एफ.ए. जे कैस्टिलो Blazlom (सैद्धांतिक फ्रेंच जाना जाता है)। उन्होंने कहा कि विकास और 1844 के रागिनी की अवधारणा का प्रसार करने के एफ Zh। फेटिश जारी रखा। रूस में, अवधि 19 वीं सदी के अंत तक सब पर उपयोग नहीं किया गया। रिम्स्की-कोर्साकोव और शाइकोवस्की टोनल सद्भाव पर का काम करता है में कहीं नहीं पाया जाता है। केवल पुस्तक Taneyev "सख्त शैली में मुकाबला", 1906 में समाप्त, उस पर प्रकाश डालता है।

शब्द "स्वर" कई अर्थ हैं। सबसे पहले, यह हार्मोनिक्स कार्यात्मक प्रणाली ladotonalnaya। दूसरे, यह संगीत में एक विशिष्ट स्वर है। यही कारण है, एक निश्चित ऊंचाई पर मोडल के किसी भी प्रकार है। स्वर की आधुनिक अवधारणा पूरी तरह से कार्ला Dalhauza के काम में पता चला। उन्होंने कहा कि एक व्यापक अर्थों में व्यवहार करता है। अपने दृढ़ संकल्प के आधार पर यह स्पष्ट हो जाता है कि drevnemodalnaya ग्रेगोरियन राग - इस टोन का पहला नमूना है। उन्होंने कहा कि, तार-हार्मोनिक, मधुर स्वर के अलावा वहाँ नोटों।

रागिनी की मुख्य विशेषताएं

1. एक निश्चित सीमा या केंद्र की उपस्थिति। यह एक ध्वनि, एक तार या एक पूरी तरह से अलग केंद्रीय तत्व हो सकता है।
2. ध्वनि संबंधों की एक निश्चित संगठन, जो सीधे उन्हें श्रेणीबद्ध अधीनता का एक प्रणाली में जोड़ती है की उपस्थिति।
3. एक एकल सीमा, केंद्र, या एक पूरी प्रणाली ही ऊंचाई पर तय किया जाना है। इस से यह इस प्रकार है कि संगीत में स्वर केंद्रीकरण का एक प्रकार, एक विशेष तत्व के आसपास स्थित धारणाओं।
4. लाड (मेजर, माइनर) है, जो एक तार और धुन प्रणाली के रूप में दिया जाता है, उनके पर चल रहा है "कैनवास।"
5. कई विशेषता मतभेद: छठी के साथ विकास और Septimia साथ एस।
6. आंतरिक बदलाव सद्भाव।
7. टॉनिक, प्रमुख और subdominant: जो के आधार पर मॉडल संरचना तीन मुख्य कार्य रखी है।
8. बड़े रूपों मॉडुलन के लिए आधार।

मूड और Palestrina में स्वर

शास्त्रीय स्वर में केंद्र (टॉनिक) की ओर गुरुत्वाकर्षण के सिद्धांत की तस है। एक ही मॉडल सद्भाव में दूसरे हाथ पर, ऐसा नहीं है। केवल बड़े पैमाने पर एक अधीनता रहे हैं। Palestrina में स्पष्ट रूप से पहचाना प्रणाली की मुख्य विशेषताएं इस चिंता अगर आप दो परतें होती हैं। यह भजन (मोनोडी से संबद्ध) subbase और उसके संरचनात्मक पुनर्गठन। palestrinskom में टॉनिक के लिए कोई स्पष्ट आकर्षण चिंता। वहाँ भी इस तरह के रूप में एक वर्ग है। Palestrina में लगता है की एक समग्र संगठन, ऊंचाई के आधार पर व्यवस्थित प्रस्तुत करते हैं। कोई cadences, क्रमशः, वहाँ ustoyu करने के लिए कोई गुरुत्वाकर्षण है। यही कारण है कि पूरी तरह से निर्माण किया गया है किसी भी चिंता करने की संबंधित हो सकता है। तो, Palestrina विनीज़ क्लासिक्स (हैडन, मोजार्ट, बीथोवेन) की तरह कोई रागिनी।

मोनोडी से संबद्ध harmonies और हार्मोनिक रागिनी

वातज, Ionian, Phrygian, जिसका प्रथागत, lokriyskim, डोरियन, Mixolydian, और pentatonic पैमाने: बड़ी और छोटी अन्य पर्दों साथ एक सममूल्य पर हैं। बीच हार्मोनिक रागिनी और मोनोडी से संबद्ध पर्दों - एक बहुत बड़ा अंतर। कुंजी बड़ी और छोटी निहित भीतरी शक्ति, गतिविधि, और दृढ़ संकल्प प्रस्ताव निष्क्रिय। उन्होंने यह भी कई कार्यात्मक संबंध और सीमा केंद्रीकरण की विशेषता है। यह सब monadic पर्दों में अनुपस्थित है। उन्होंने यह भी टॉनिक, अपने प्रभुत्व के लिए एक स्पष्ट आकर्षण नहीं है। टोनल प्रणाली के उच्चारण गतिशीलता आधुनिक समय के यूरोपीय सोच युग की प्रकृति के साथ संपर्क में बारीकी से है। E लोविनस्की अच्छी तरह से देखा है कि साधन, वास्तव में, दुनिया के एक स्थिर देखने के लिए, और विपरीत के स्वर का प्रतिनिधित्व करता है - गतिशील।

इंद्रधनुष संगीतकारों में से कौन सा रंग में स्वर को "पेंट"?

प्रत्येक स्वर प्रणाली में है, कुछ कार्यों न केवल गतिशील-हार्मोनिक संबंध, लेकिन यह भी रंग पैलेट के मामले में कर रहे हैं। प्रकृति और रंग (शाब्दिक अर्थ में रंग) के इस बेहद आम समझ के संबंध में।

उदाहरण के लिए, कुंजी 'सी प्रमुख "समग्र प्रणाली के लिए महत्वपूर्ण है और सबसे सरल, जिससे वह सफ़ेद रंग में रंगा जाता है माना जाता है। बीच सहित कई संगीतकारों, महान संगीतकार, अक्सर रंग सुनवाई पाया। इस तरह के एक सुनवाई का स्पष्ट प्रतिनिधि निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव माना जाता है।

वसंत birches और देहाती रंगों में चमकीले हरे रंग: उदाहरण के लिए, कुंजी "ई प्रमुख" कुछ के साथ जुड़े। उसके लिए "ई फ्लैट मेजर" - यह ज्यादातर अंधेरे और उदास स्वर,, कस्बों और किले की विशेषता है जो वह एक भूरे नीले टोन में उसकी कल्पना में रंगा है। लुडविग वान बीथोवेन, 'बी नाबालिग "काला था। क्योंकि इस कुंजी में लिखा काम करता है हमेशा उदासी और दुखद अंत लगता है यह रंग, आश्चर्य की बात नहीं है। आप देख सकते हैं, रंग संयोग से नहीं होती है, वे संगीत की अर्थपूर्ण चरित्र के साथ पूरी तरह से संगत कर रहे हैं। आप कुंजी बदलना है, तो यह एक पूरी तरह से अलग रंग हो जाएगा। एक ग्राफिक पैटर्न, motets वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (एवेन्यू Verum कोष, K.-V. 618) की व्यवस्था की Ferenc चादर। प्रदर्शित होने वाली "डी मेजर," उन्होंने इसे एक "सी मेजर" में स्थानांतरित जिसके साथ संगीत की शैली बदल सिलसिले में,, वहाँ रूमानियत के सुविधाओं थे।

क्या भूमिका है और जगह संगीत के स्वर में है?

17 वीं सदी से शुरू, रागिनी तार, विशेष रूप से जटिल संरचनाओं के साथ की एक किस्म है, एक महत्वपूर्ण संगीत और अर्थपूर्ण साधन बन गए हैं। प्रतियोगिता विषय, मंच और पाठ की कभी कभी नाटकीय स्वर। प्योत्र इलिच शाइकोवस्की का मानना था कि एक संगीत विचार का सार, सद्भाव और मॉडुलन पर निर्भर करता है बल्कि मधुर तर्ज पर की तुलना में। संगीत रूप के निर्माण में निर्विवाद बड़ी भूमिका महत्वपूर्ण है। सोनाटा, चक्रीय, ओपेरा, रोण्डो और दूसरों: इस बड़े रूपों की विशेष रूप से सच है। अर्थ यह है कि उभार और राहत देने के अलावा, सबसे उत्कृष्ट हैं: एक क्रमिक या अचानक संक्रमण एक कुंजी से दूसरे में, तेजी से, मॉडुलन बदलते विषम एपिसोड की निकटता। यह सब मुख्य स्वर में स्थायी रहने की पृष्ठभूमि में हो रहा है।

रिश्तेदारी tonalities

संबंधित रागिनी प्रथम, द्वितीय और तृतीय डिग्री कर रहे हैं। समूह नंबर एक चिंता का विषय चुना या पूर्व निर्धारित पिच diatonic प्रणाली के सभी chords। उन्हें बहुत आसानी से प्राप्त करें। यह टॉनिक तार से subdominant और प्रमुख को खोजने की आवश्यकता है। इस चौथे और पांचवें चरणों है। उन्होंने यह भी अपने स्वयं के संबंधित chords, जो ध्वनि संरचना में उन्हें समान हैं की है। दूसरा संबद्धता की डिग्री - बराबर लेकिन अलग पर्दों के साथ एक टॉनिक स्वर (इसी नाम के रूप में)। उदाहरण के लिए, "सी प्रमुख" और "सी माइनर"। लक्षण टन, क्रमशः, अलग होगा। "सी मेजर" वे मौजूद नहीं है, और एक ही नाबालिग तीन में फ्लैट।

तीसरे समूह के chords एक आम गियर (3) है। तीसरी डिग्री के रिश्तेदारों को भी दो chords कि संरचना में समान हैं और तीन टन की दूरी पर खड़े कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, यह 'सी प्रमुख "और" एफ तेज प्रमुख। " आप मॉडुलन या विक्षेपन का उपयोग कर गीत के स्वर बदलना चाहते हैं इस ज्ञान के सभी बहुत उपयोगी हो जाएगा।

निष्कर्ष

इस प्रकार, स्वर सेट मुख्य विशेषताएं है कि अपने सार निर्धारित है। सिद्धांतकारों यह अलग तरह से व्याख्या। इसके अलावा, वैज्ञानिकों इसका पुनरुत्थान और क्षय के बारे में सहमत नहीं हैं। तो शोधकर्ताओं और पश्चिमी यूरोपीय देशों के संगीतकारों यह जल्दी (के रूप में 14 वीं सदी के रूप में) पाया है, रूस में यह बहुत बाद में इस्तेमाल किया जाने लगा। यही कारण है कि विनीज़ क्लासिक्स और रोमानी कि जो से काफी अलग से संगीत के स्वर Palestrina के साथ था और होगा शोस्ताकोविच, Hindemith, Shchedrin और 20-21 सदी के अन्य संगीतकारों।