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प्रभाववादी चित्रकार एडगर देगास पेंटिंग्स, मूर्तियों और जीवनी
प्रभाववादी कलाकार एडगर देगास फ्रांस की राजधानी में पैदा हुआ था, उनके पिता एक बैंकर था। ड्राइंग लड़के ललित कला के स्कूल में अध्ययन किया। अपनी प्रतिभा बचपन से ही स्पष्ट था, लेकिन सच कृतियों वह बहुत बाद में शुरू किया बनाने के लिए।
ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों
1850 के दशक के अंत में, जब एडगर इटली में था, वह बड़ा कलाकारों का काम करता है के साथ परिचित हो सकता था। वह जल्द ही फ्रांस में लौटे और कुछ चित्रों, जो ऐतिहासिक विषयों पर आधारित होते हैं लिखा रखा गया था (मैच स्पार्टन लड़के और लड़कियों, Semiramis, शहर, और इतने पर। डी। देता है)। लेकिन इन शास्त्रीय चित्रों में शायद ही विषय थे: एडगर यूनानियों पेरिस के लोगों की तरह थे, और छवि के तरीके काफी आरामदेह और ताजा था।
चित्र
1860 के दशक में, कलाकार कुछ अद्भुत चित्र, कुछ Ingres के निर्माण की याद ताजा करती है, लेकिन कुल मिलाकर, एक बहुत ही मूल और पहचानने लिखता है। इन चित्रों देगास के सभी कार्यों के लिए पहले से ही स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य गुणवत्ता आम में: निष्पक्षता, इच्छा सही रूप को अधिकतम सभी विवरण, महान रंग, सुरुचिपूर्ण संप्रेषित करने के लिए। पत्र नरम बुलाया जा सकता है, Ingres की तरह है, लेकिन कपड़े की शैली मानेट की कृतियों के समान है। विशेष रूप से फूलों के साथ एक महिला की उल्लेखनीय चित्र - यह पहले कभी नहीं चित्रकला के इतिहास में नहीं हुआ है। अनावश्यक शक के बिना कलाकार किनारे पर महिला डालता है, उसके धड़ के एक हिस्से को काट दिया जाता है के साथ।
कला में फैशन के प्रति रुझान। यही कारण है कि देगास चित्रित किया?
कलाकार की 1860 1870 के लिए वर्षों से अक्सर कैफे Guerbois कभी कभी "नई एथेंस" में दिखता है। इन स्थानों अक्सर मानेट और उसके साथियों के रूप में दौरा किया। देगास नियमित रूप से प्रदर्शनियों प्रभाववादी में दिखाया गया है। क्या समय में प्रासंगिक माना जाता था? मुख्य रूप से तत्काल भावनाओं का कैनवस में सन्निहित, इसके अलावा, समकालीन कलाकारों आम लोगों के जीवन में विसर्जन से हिचकते रहे हैं नहीं किया है, वे प्रेरणा आकर्षित।
अपनी गतिविधियों मतलब पेरिस निर्माता जीवन का सत्य का एक प्रदर्शन पर विचार किया। वैसे, वह हमेशा उसके अलंकरण के खिलाफ किया गया है।
आश्चर्य की बात विरोधाभास, आधुनिक सिनेमा के एक प्रत्याशा
प्रत्येक पेंटिंग देगास - लंबी अवलोकन और कड़ी मेहनत उन्हें अंतिम छवि में बदलने के लिए का परिणाम है। अपने चित्रों में, वहाँ कुछ भी नहीं सीधे, वह लंबे समय से हर विस्तार के बारे में सोचा था, और इस में वह पोसिन के समान था। हैं, जिसमें वे एक पल, एक बहुत ही नाजुक पल दिखाया गया लेकिन उनके चित्रों अलग हैं। यह प्रतीत होता है, एडगर देगास दुर्घटना से एक निश्चित तरीके से देखा और जल्दी से उसे चित्रित। यही कारण है कि विरोधाभास है। जब कलाकार की एक तस्वीर को देखकर लग सकता है कि यह सिर्फ एक पल के लिए बंद कर दिया, और जल्द ही इस पर सभी विवरण स्थानांतरित करने के लिए शुरू हो जाएगा। और इसलिए यह होना चाहिए। तो सच देगास जीवन अपने समय के ठेठ की उन्मत्त गति खड़ा किया। कलाकार आंदोलन के लिए एक कमजोरी था और उसके अकेले का प्रतिनिधित्व करना चाहता था। Renoir ने कहा कि यह उस युग के कई कलाकारों के लिए विशिष्ट है।
कलाकार, कुछ अर्थों एक नबी के रूप में माना जा सकता है क्योंकि वह समकालीन फोटोग्राफी और फिल्मों के उद्भव प्रत्याशित। ऐसा नहीं है कि लोगों को अपने चित्रों में चित्रित नक्काशी की जाने के लिए सामान्य नहीं है, लेकिन एक छिपे हुए कैमरे के साथ लगते दिलचस्प है। लड़कियों के लिए के रूप में, खुद को पैदा कर रहा, एडगर देगास ने कहा कि जब तक कुछ समय के संपर्क में चित्रों में निष्पक्ष सेक्स इस तरह के अप्राकृतिक कामुक बना हुआ है कि सामने एक पर्यवेक्षक जिनमें से वे सजाना है करने के लिए लग रहा था में लाया जाता है। और उसकी महिलाओं काफी आरामदेह और किसी को खुश करने के लिए कोशिश कर रहा है, और पूरी तरह से धोने के कब्जे में, कंघी और ड्रेसिंग।
गद्य कविता engenders
देगास हमेशा जीवन के रहस्यों घुसना चाहता था, और यह एक रोमांटिक और तरह, और एक ही समय एक उद्देश्य पर्यवेक्षक पर माना जा सकता है। अपने चित्रों में, वहाँ सुंदर क्षण, और अशिष्ट सच्चाई है।
यह अपने चित्रों, जो रखी बैले पर आधारित होते हैं पर विचार से समझा जा सकता। उन्होंने कहा कि एक थिएटर और "परदे के पीछे", और एक शानदार दृश्य चित्रण है, मंच पर खुलासा। ग्राम्य और पूरी तरह से unromantic बैले सुरुचिपूर्ण परियों में हमारी आँखों के सामने तब्दील, यह गद्य कविता बनाता है। साथ ही एडगर देगास की इस पद्धति समझा जाता है! Ballerina, उत्तम तितली बन जाता है एक ही है अपने नृत्य शुरू करने के लिए।
पेस्टल का उपयोग करना, परिवर्तन शैली
उम्र के साथ, देगास तेजी से पेस्टल को चालू करने के लिए, आम तौर पर gouache, लिथोग्राफी या मोनोटाइप के साथ जोड़ने शुरू होता है। वह उसे अपने महान नम्रता की वजह से पसंद आया, समृद्धि और रंग की तीव्रता है, साथ ही एक सुंदर धुन्ध के साथ संयुक्त। समय के साथ, कलाकार की शैली अधिक स्मारकीय हो जाता है। ठीक विवरण और रंग और रेखा के कोई और अधिक विविधता एक में मिला दिया जाता है। काम में काफी प्रत्यक्ष परिवर्तन। देगास द्वारा बाद में चित्रों, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण जगह रंग, इस उज्ज्वल, मुक्त, अद्भुत तत्व के कब्जे में है का सवाल है।
मूर्तियों
लगभग एक जीवन भर देगास मूर्तियां बनाया: मिट्टी के मालिक और सुरुचिपूर्ण बना हुआ और लड़कियों में घोड़ों चलाने का रंग मोम आंकड़े, नर्तक, अपने आप को अग्रणी अप। अपने जीवन के अंत की ओर कलाकार एक नेत्र रोग विकसित की है, और वह अब रंग सकता है, और केवल उन मूर्तियों में लगी हुई थी। एडगर देगास, मूर्तियां जो लंबे समय से दुनिया का पता चला है, जनता से एक और प्रतिभा को छुपा दिया। उनका अंतिम साल नाटकीय थीं: आश्चर्य साथियों के निर्माता सही दृष्टि, बहुत बुरा देखने मृत्यु हो गई।
"ब्लू नर्तकों"
अलग से, यह इस तस्वीर के बारे में कहा जाना चाहिए। पहली नज़र में यह लग सकता है बस के बारे में संगीत लगता है कि इतने मजेदार और रोजी शाइन शुद्ध रंगों। यह चित्र एक पूर्ण ढील और स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करता है। हालांकि, आलोचकों और दर्शकों अक्सर तथ्य है कि वह "कट" छवि के लिए कलाकार द्वारा मज़ाक उड़ाया, उन्होंने कहा कि देगास सिर्फ सौहार्दपूर्वक काम नहीं करता है कैनवास वस्तु या व्यक्ति पर रखा, इसके आकार में मिलते हैं।
इस तस्वीर हल्के में रंगा, जैसा कि ऊपर कहा गया है, एडगर देगास उससे प्यार है क्योंकि वह आप एक लाइन और रंग कनेक्ट करने के लिए अनुमति देता है। कई नर्तकियों अगर एक में मिला दिया के रूप में, पूरे वेब एक सामंजस्यपूर्ण आंदोलन के विचार के साथ संतृप्त है। क्या हमारे सामने है: एक पल के पहली तिमाही के रिहर्सल, प्रदर्शन याद किया? या कैनवास पर एक ही लड़की की छवि को दर्शाया गया है, लेकिन विभिन्न कोणों से? शायद, दर्शक के रूप में यह स्वर्गीय रंग की चमक, से मंत्रमुग्ध किया जाएगा, यह सवाल पूछते नहीं होगा जो कुछ क्षेत्रों गहरा और अन्य में हल्का में। शिमर और चमक स्कर्ट, अपनी प्रतिभा मोहक ...
इस तस्वीर के साथ लोगों की एक विस्तृत चक्र जो एडगर देगास जानता था। "ब्लू नर्तकों" उसे प्रसिद्धि लाया।
"आंदोलन में आंकड़ा"
हाल ही में, आश्रम "आंदोलन में चित्रा" शीर्षक से एक प्रदर्शनी है, जो देगास मूर्तियां दिखाया गया की मेजबानी की। इन मूर्तियों चित्रों के लिए चले गए हैं लग रहा था। पेरिस मास्टर्स के तीस पीतल की आकृतियों में से कई की अवधि में किए गए थे, जब वह पेंटिंग बनाई। आधार कुछ पूरी तरह से मूल विचार है, जो कोई analogues है डाल दिया। उदाहरण के लिए, "बाथ" का आंकड़ा ऊपर से इसे देखने के लिए - ऐसा कुछ नहीं मूर्तिकला के इतिहास में ऐसा नहीं होता है।
मास्टर उसकी मूर्तियों प्रदर्शित नहीं, के अलावा "लिटिल डांसर।" देगास उसका असली कपड़े, जो स्पष्ट रूप से नहीं है आलोचकों की तरह पहने। और शो के लिए नहीं "आत्मा के लिए" इस घटना के कलाकार बनाई मूर्तियों विशेष रूप से करने के बाद।
एडगर देगास कभी नहीं पीतल के बने हेड। उन्होंने कहा कि मोम और मिट्टी में अपने मूर्तियां बना दिया। मास्टर इन सामग्रियों पसंद आया। वह अपनी इच्छा से कुछ बदल सकता है, उदाहरण के लिए, घोड़े के पैरों की स्थिति।
बुढ़ापे में, जब देगास पहले से ही बुरी तरह से देखा, वह सिर्फ इस तरह के आंकड़े किया था। बैले, घोड़ों पर धोने योग्य महिलाओं सवार: - करने के बाद अपने घर में उनकी मृत्यु के मोम के बने 150 मूर्तियों पाया लगभग सभी उनमें से अपने चित्रों के समान थे।
पीतल के बने कलाकार के रिश्तेदारों में से मूर्ति की खोज की, अंत में यह 74 आंकड़े है कि सबसे अच्छा संग्रहालयों के लिए दिए गए थे बदल गया।
सभी लोग हैं, जो प्रदर्शनी, एक नया खोला इस तरह के एक अद्भुत निर्माता, एडगर देगास का दौरा किया। "आंदोलन में आंकड़ा" कला के प्रेमियों के लिए एक सनसनी था।
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