संगीत में बढ़त - यह है ... एक संगीत शब्द "बढ़त"

घरेलू पॉलीफोनिक गीत का एक प्रकार - संगीत कांत में। उन्होंने कहा कि रूस, बेलारूस और यूक्रेन में बड़े पैमाने पर प्राप्त किया। कारण किनारों की उपस्थिति क्या है? कहाँ पेशेवर शैली अपनी मूल है? विशेषताओं यह में निहित क्या हैं? ये और हित के अन्य मुद्दों न केवल विशेषज्ञों की एक संकीर्ण सर्कल, लेकिन यह भी जिज्ञासु व्यक्तियों, जो संगीत की कला का आनंद लें।

कोरल संगीत

प्रश्न विचार करने से पहले "संगीत में बढ़त है क्या?", आप एक पूरे के रूप भजन प्रदर्शन पर विचार करना चाहिए। धार्मिक धर्मनिरपेक्ष, पेशेवर लोक,: कोरल संगीत कई प्रकार की है। संगीत लोकगीत भजन में वहाँ गायन लोक गीतों के रूप। रचनाओं या तो बंद संरचना (पूरा कला) और खुला हो सकता है।

कोरल संगीत कुछ विशेषताओं से की जाती है। सबसे पहले, polyphony के प्रकार: homophony, heterophony या polyphony। दूसरा, प्रदर्शन कर की रचना: बिना हमराह (a'capella), एकल गायन या संगत (वाद्य संगीत)।

भजन रचनाओं बड़े कार्यों का एक हिस्सा है, और पूरी तरह से स्वतंत्र लेखन हो सकता है। भजन उपचार के व्यापक विविधता है कि आज इस्तेमाल कर रहे हैं। यह व्यवस्था, प्रतिलेखन, साथ ही सामंजस्य।

भजन संगीत के विकास के लिए काफी महत्व की प्राचीन ग्रीस, बीजान्टियम, भारत और मिस्र की कला थी। कट्टरपंथियों और रोमन कैथोलिक ईसाई में ईसाई धर्म के पतन के धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष के विकास में परिलक्षित होता था। मध्य युग में जल्दी polyphony के प्रकार, Organum कहा जाता है। विभिन्न मठों और प्रमुख यूरोपीय शहरों में से चर्चों चर्च भजन संगीत के लिए केंद्र बन। विश्वविद्यालयों तेजी से ध्वनि छात्र गीत और धर्मनिरपेक्ष motets हैं।

भजन गायन () polyphony पुनर्जागरण में फल-फूल रहा है। संगीत रचना की अखंडता के सिद्धांत, विभिन्न धर्मनिरपेक्ष रूपों भर में फैले हुए, नई शैलियों (motet, Madrigal, मास, Magnificat, चैनसन) स्थापित करता है। डच स्कूल का स्वामी के काम करता है भजन संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बीच में सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि Dufay, डेस्प्रेस, इजाक, ओब्रेक्ट, Okegema ध्यान दिया जाना चाहिए।

बेसिक तकनीक और डच स्कूल के स्वामी के सौंदर्य सिद्धांतों कमंद, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi और दूसरों का काम करता है में दिखाई दिया। कुंजी पल ओपेरा की उपस्थिति थी। यह चर्च भजन संगीत के अंतिम जुदाई था। सिंथेटिक शैली का गठन cantatas और oratorios के प्रभाव के तहत।

संगीत में बढ़त क्या है?

जैसा कि ऊपर घर पॉलीफोनिक गीत इस तरह का उल्लेख किया है,। रूस के पूरे के लिए XVII सदी के मध्य से तेजी से शब्दांश कविता विकसित कर रहा है। इस संबंध में, वहाँ एक बढ़त है, और एक पेशेवर शैली के रूप में। प्रारंभ में, वे धार्मिक ग्रंथों में मुख्य रूप से लिखा गया है और Psal'ma कहा जाता था।

प्रारंभिक किनारों जटिल टोनल प्रणाली है, जो बारीकी से रूसी और यूक्रेनी लोक गीत, पोलिश संगीत और बैनर मंत्र निर्भर होती हैं होते हैं। वे विषयक सामग्री की एक किस्म में आते हैं और अक्सर गीत के रूप में जाना जाता है।

समय के साथ, उनके स्वर-शैली प्रणाली बहुत समृद्ध। जैविक तरीके प्रचलित लोक गीत और नृत्य रूपों के तत्वों सम्बंधित मानते। कुछ प्रजातियों मौखिक लोक परंपरा का मजबूती से भाग किनारों।

किनारों के मूल

हर कोई "बढ़त" के अर्थ को जानता है। लैटिन से अनुवादित - "गा"। उनके मूल पोलैंड के संगीत संस्कृति के साथ शुरू करते हैं। XVI सदी के मध्य से, वे "kantychek" कहा जाता था। रूस, यूक्रेन और बेलारूस में बड़े पैमाने पर, वे XVI-XVII सदियों में मिला है। उनके विषय में भी काफी विविधता थी। आध्यात्मिक मंत्र XVII सदी की दूसरी छमाही में पादरी के बीच बहुत लोकप्रिय हो गए हैं। यह "पश्चाताप" या "edifying" मंत्र। वे एक शांत और इत्मीनान में प्रदर्शन किया। हम अनुमापी ताल और भजन गोदाम था।

हिस्सा गीत

यह पाइपिंग के साथ समानांतर में विकसित किया है। इन गीतों चार, छह, आठ, बारह या अधिक वोट के लिए बने थे। उनकी संख्या चौबीस और अड़तालीस पर पहुंच गया। पॉलीफोनिक गायन का सबसे उन्नत प्रपत्र पवित्र संगीत कार्यक्रम बन गया। वे उत्सव दिव्य सेवा के दौरान लग रहा था। संगीत कार्यक्रम के लिए धन्यवाद, एक नया अंकन, जो आज भी मौजूद है। यह एक पांच लाइन है डंडे। और अगर partesnogo शैली से पहले हुक थे, इस अवधि में वहाँ हार्मोनिक polyphony के सटीक रिकॉर्डिंग के लिए की जरूरत है। उस समय से, प्रत्येक नोट एक निश्चित ऊंचाई और अवधि का प्रतिनिधित्व करता है।

Partesnogo कई संगीतकारों बनाया काम करता है। हालांकि, सबसे प्रसिद्ध निकोलाइ डिलेस्की, वासिली टिटोव, निकोलाई कलाश्निकोव, दिमित्री बेरेजोव्स्की और दिमित्री बोर्टनियनस्की।

स्तोत्र से कांत को

भजन, चर्च स्तोत्र के विपरीत वे घरेलू संगीत बनाने के इरादे से किया गया था। वे प्रार्थना कार्य प्रदर्शन नहीं किया था, उनके आदेश सख्ती से विनियमित नहीं किया गया। तो वे जल्दी से प्रयोग में आया और रूस, बेलारूस और यूक्रेन में XVII सदी में लोकप्रिय हो गए हैं। इस शैली के नमूने पुस्तक "Menologion" Simeona Polotskogo में पाया जा सकता। ग्रंथों के संगीत लिखा वासिली टिटोव।

भजन - इस पवित्र संगीत के लिए धर्मनिरपेक्ष से संक्रमण में एक अत्यंत महत्वपूर्ण कदम है। विशेष रूप से, गेय किनारे की शैली। कभी-कभी इन शब्दों के अर्थ समान हैं।

विशेषता विशेषताएं: तीन भाग आंदोलन, दो ऊपरी समानांतर तिहाई मतों की प्रस्तुति, संदर्भ बास, हार्मोनिक कंकाल। यह सब XVIII सदी में कांत की मुख्य विशेषता हो जाएगा।

स्तोत्र के दो भाग फार्म, काव्य पाठ का अर्थ मूल्य से पीछे धकेल दिया है। संगीत के चरित्र अलग किया जा सकता - दलीलों और प्रशंसा और चिंतन करने की शिकायतों से जुड़े।

पीटर मैं के युग में Cants

इस समय के दौरान, किनारों देशभक्ति विषयों पर एक विशेष स्थान पर कब्जा। वे एक बड़े पैमाने पर लोकप्रिय शैली माना जाता है, सरकारी सैन्य विजय और महत्वपूर्ण घटना पर ही आधारित सार्वजनिक जीवन के क्षणों के लिए समर्पित समारोह पर सुना। पीटर के तहत मैं एक विजयी चाप खड़ी की। यह सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर अवसर की लड़ाई जीत ली पर मास्को में हुई, और बाद में। विजेताओं को गाना बजानेवालों गायन और सैन्य बैंड की औपचारिक धूमधाम के फाटक में से मुलाकात की।

स्तवन और vivatnye किनारों

मंत्र और विशेष रूप से राजा और उसके जनरलों के सम्मान में बनाया का प्रदर्शन किया। उस समय के रूप में "प्रशंसात्मक" और "vivatny" इस तरह के एक नाम एज नहीं था। ग्रीक panhgurikoz में - स्तुति के इस गीत, बहुत अधिक प्रशंसा। लैटिन vivat से अनुवादित "लंबे समय लाइव" का अर्थ है। इन किनारों "प्रशंसा के शब्द", घंटियाँ और फायरिंग तोपों की बज के साथ बारी-बारी से पढ़ने के साथ संयुक्त गायन, और पीतल खेल कर भी थे हवा उपकरणों। संगीत में बढ़त - यह सबसे महत्वपूर्ण मंत्र है, जो अक्सर घर में पाए जाते हैं में से एक है। वे स्वागत भाषण और गंभीर के बाद लग रहा था, टोस्ट के रूप में। स्तुतिपाठ किनारों सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को के खेलने स्कूल सिनेमाघरों में शामिल थे।

एज की विशेषता सुविधाओं

संगीत घटक की मुख्य विशेषता तीन भागों में समानांतर आंदोलन ऊपरी दो वोटों के साथ प्रस्तुति किनारों है। स्वतंत्र बास एक हार्मोनिक नींव के रूप में कार्य करता है। मधुर स्वर-शैली znamenny मंत्र है, साथ ही रूस, बेलारूसी, पोलिश और यूक्रेनी लोक गीतों संतृप्त। अगर हम पर विचार Petrine युग, इस भजन है, जो अक्सर धूमधाम स्वर-शैली, अपने लग सैन्य संकेतों में याद ताजा प्रयोग किया जाता है - संगीत बढ़त। उत्सव और पवित्र चरित्र शब्द "विवा!", साथ ही मार्च के सटीक लय पर मंत्र-jubilus दे दी है। एक लंबे समय के लिए निर्वाहक और भजन शैली का प्रभुत्व है। कांत मननशील raspevnosti रूपों गति, कुरकुरा और लोचदार लय, शब्दांश मीटर में Melos लाया बदल दिया।

शैली के उमंग। कथानक का लेखक

जेनिथ बढ़त XVIII सदी के मध्य हो जाता है। इस समय, वहाँ, गेय ऐतिहासिक और विनोदी गाने हैं। वे उन्नीसवीं सदी की शुरुआत तक उनकी लोकप्रियता को बनाए रखा। अपने समय के सबसे अच्छे लेखकों ग्रंथों के लेखक थे। उनमें से: MV लोमोनोसोव, एपी Sumarokov, वीके Trediakovskii।

संगीत की ग्रन्थकारिता अक्सर बस कवियों के लिए तय किया गया था। यह तथ्य यह है कि पांडुलिपि संग्रह (परंपरा के अनुसार) में संगीतकारों के नाम निर्दिष्ट नहीं किया है की वजह से था। परंपरा प्रदर्शन प्रसिद्ध धुनों पर किनारों लंबे लगभग संगीत के आगमन के बाद ही अस्तित्व में है। कांत - यह पाठ संस्करण पांडुलिपि संग्रह में संरक्षित है। उनमें से ज्यादातर एक संग्रह से दूसरे में फिरते, और कई किनारों का मंत्र कई अलग अलग तरीकों में थे।

गाया मंत्र के रूप में?

अक्सर वे संगीत भी (संगत) के बिना लग रहा था कर रहे हैं। यही कारण है कि a'capella किया जाता है। हालांकि, एक उत्पाद के विषय पर सभी निर्भर। कुछ मामलों में, बास (या पूरी चालान) विभिन्न उपकरणों पर दोहराया गया।

पश्चाताप और मंत्र से कुछ शिक्षाप्रद उदाहरण अंग पर प्रदर्शन किया। स्तवन - हवा उपकरणों। देहाती या प्रेम गिटार, हार्पसीकोर्ड, बीन, या पियानो बजाने के साथ होगा।

लोकगीत के प्रभाव

हास्य किनारों इस पेशेवर शैली पर लोकगीत के प्रभाव का अद्भुत उदाहरण है। शहरी लोक गीतों की एक बड़ी संख्या XVIII सदी के 60-70s की पांडुलिपि संग्रह में पाया जा सकता है। इन नमूनों राष्ट्रीय गीत रचनात्मकता की फिक्सिंग का सबसे प्रारंभिक रूप माना जाता है। गाने के 70-80s मुद्रित संग्रह में पांडुलिपि संग्रह के आधार पर बनाया गया था। शहरी लोक गीतों और कांत की बातचीत का एक परिणाम के रूप में इन शैलियों में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन का आयोजन किया। राग संरचना, बनावट: गीत स्पष्ट रूप से स्पष्ट शैलीगत सुविधाओं है। ताल और आकार की समृद्धि, विषयों की एक किस्म के एक बढ़त हासिल की। महत्व और लोक-साहित्य का प्रभाव, जैसा कि हम देख सकते हैं, नकारा नहीं जा सकता है।

रूसी रूढ़िवादी चर्च गायन

कट्टरपंथियों की अवधारणा के साथ मिलकर अत्यंत पूर्णता जुड़ा हुआ है। यह सेवा सबसे अच्छा और पृथ्वी पर सबसे उत्तम माना जाता है। मानव आत्मा की आवाज शरीर, भगवान की महिमा के लिए चुना के रूप में आवाज। रूढ़िवादी गायन - चर्च-पूजन-गाने का एक संग्रह। उनके पाठ प्रबुद्ध hymnographers, वे भी raspet है। मेलोडी अपने स्वयं के लक्षण है। यह राष्ट्रीय चरित्र, राष्ट्रों के मनोविज्ञान, रहने वाले की स्थिति और अन्य पहलुओं को दर्शाता है। के बारे में एक हजार साल पहले, हमारे पूर्वजों पूर्वी बीजान्टिन चर्च के पवित्र कट्टरपंथियों ले लिया। इसका पाठ प्रसिद्ध सेंट किरिल मैं Mefody से अनुवाद किया है। एक राग अंततः खुद रूढ़िवादी रस अनुवाद। इस अनुवाद कई शताब्दियों के लिए चली, यह वास्तव में एक नया मधुर भाषा के बाद से। यह रूसी रूढ़िवादी गायन करता है। वास्तव में, कट्टरपंथियों के दौरान ही उस समय हुआ, बड़ा हुआ, और अंत में गठन किया था।

इस प्रकार, भजन संगीत कई प्रकार की है, और कुछ विशेषताओं द्वारा अपने प्रतिष्ठित। भजन polyphony मध्य युग में अस्तित्व और पुनर्जागरण फूल हो जाता है। बेसिक तकनीक और सौंदर्य सिद्धांतों डच स्कूल और उनके अनुयायियों के स्वामी स्थापित किए गए थे।

लेख मुख्य प्रश्न शुरुआत में उत्पन्न माना जाता था - "? जो एक बढ़त का अर्थ है" अपनी मूल, विशेषताओं और प्रकार के पहचान की गई है। ऐसा नहीं है कि शैली के सुनहरे दिनों XVIII सदी है, जो कारण और ज्ञान का युग माना जाता है में हुई उल्लेखनीय है।