कला और मनोरंजनकला

यूक्रेनी कलाकारों 18, 19, 20 शतक और आधुनिक, उनके चित्रों

यूक्रेनी संस्कृति पेंटिंग में लगातार बरोक चरणों रोकोको और शास्त्रीय बच गई। यह प्रभाव दो बच्चों को पहले से ही चित्रों है 1652 बी Khmelnitsky, टिमोथी और Rosand। हालांकि यूक्रेनी चित्रकला शैली प्रारंभिक बहुत ही विविध और कौशल का असमानताओं।

17 वीं की दूसरी छमाही और 18 वीं सदी की शुरुआत में यूक्रेनी संस्कृति

औपचारिक पोर्ट्रेट (parsuna) Cossack कर्नल जो बच गया, स्थानीय कारीगरों Cossacks, जो, हालांकि, मन और चरित्र को व्यक्त करने में सक्षम थे द्वारा लिखित में से अधिकांश बड़ों को चित्रित किया। Cossack कौशल यथार्थवादी चित्रकारों बारे में पॉल 17 वीं सदी के मध्य में अलेप्पो लिखा था।

अब तक, दुर्भाग्य से, यह पेंटिंग, जो 18 वीं सदी के यूक्रेनी कलाकारों बनाया का बहुत छोटा सा पहुँच गया है। 17 वीं सदी की दूसरी छमाही में। यह आइकन चित्रकारों के एक स्कूल बनाया गया है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण धारणा कैथेड्रल और कीव-Pechersk Lavra में ट्रिनिटी गेट चर्च के चित्रों, एक नरम, लेखन के हल्के रूप होने हैं। वासना, गोल चिकनी लाइनों, कई दर्शकों उदास मूड द्वारा स्थापित रवैये की जीवन शक्ति का समर्थन करने की कोशिश कर। हालांकि, इस तरह के "मंदिर से व्यापारियों के निष्कासन", और विशेष रूप से दृश्य के रूप में नाटकीय दृश्यों इच्छाओं, इसी युग हिंसक अशांत वोल्टेज हस्तांतरण करने के लिए कॉन्फ़िगर किया गया। भित्तिचित्रों आकृति में चित्रित शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य सांस, उनकी गतिविधियों पर सब संयम और आम तौर पर बल दिया मूड ऊंचाई खो दिया है।

तक कीव- Pechersk आर्ट स्टूडियो यह एक कैनन, यूक्रेन के अन्य सभी भागों में एक रोल मॉडल बन जाता है।

मंदिर पेंटिंग

विशेषता घटक मंदिर चित्रकला, जबकि तथाकथित ktitorskih चित्र बन जाता है। Churchwarden (स्थानीय भाषा - बड़े) संस्थापकों, संरक्षक और एक विशेष चर्च के संरक्षक कहा जाता है, साथ ही मौजूदा चर्च बड़ों (पल्ली परिषद के प्रमुख)। कीव में उनकी कहानियों के लिए अभिभावकों के चर्चों एक बहुत थे। डोर्मिशन कीव- Pechersk Lavra के चर्च की वेदी में कमजोर करने के लिए अपने 85 ऐतिहासिक आंकड़े 1941 में दिखाया गया है - पीटर मैंने पहले किएवन रस प्रधानों से (यह स्पष्ट है कि यह कोई हर तरह से है)। पवित्र दर्शाया वरिष्ठ चर्च पदानुक्रम, लेकिन उस अवधि के करीब एक ऐतिहासिक व्यक्तित्व था, अधिक ज्वलंत चित्रों अधिक अभिव्यक्ति और व्यक्तित्व उनके चेहरे में परिलक्षित हो गया।

असाधारण भव्यता बारोक चर्च iconostasis, जहां आइकन चार में भी पांच पंक्तियों रखा गया था, या के युग में मिला है। सबसे इस तरह के जीवित बरोक शास्त्र के प्रसिद्ध Rohatyn में पवित्र आत्मा के चर्च के iconostasis, Galicia (मध्य 17 वीं सी।) और चर्च मंदिर Mhar में Hetman D अपोस्टल में हैं (18 सी की पहली छमाही।)। 17 वीं सदी के आइकन-चित्रकला चित्रफलक चित्रकला के शिखर। वहाँ Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, जो 1698-1705 साल के लिए बनाया गया है। नौकरी Kondzelevichem मास्टर। इधर, एक नया परंपरागत बाइबिल दृश्यों reproduced। यह दर्शाया गया है असली लोग रहते हैं,, गतिशीलता से भरा यहां तक कि स्थानीय वेशभूषा में कपड़े पहने।

काफी रोकोको शैली है, जो नमूना चित्र के रूप में छात्रों Lavra कला कार्यशाला के सक्रिय उपयोग के साथ जुड़ा हुआ है की प्रतिमा विज्ञान तत्वों के पतन के शुरू में, फ्रेंच रोकोको Watteau और बाउचर, के माता पिता के छात्र की एल्बम संग्रह में प्रस्तुत किया। रोकोको चित्रों, एक महान हल्कापन और वीरता लाता है एक विशेषता छोटे विवरण कहते हैं, महिलाओं parsuna निष्पादन के लिए फैशन है।

17 वीं सदी की दूसरी छमाही में शास्त्रीय कला के विकास

17 वीं सदी की दूसरी छमाही में तांबे उत्कीर्णन का विकास किया। Graverstva विकास छात्र शोध करे, मुद्रण की जरूरत के मुद्दे के साथ घनिष्ठ संबंध है, साथ ही eulogies आदेश में जगह ले ली। हालांकि, काम करता है Tarasevich भाइयों और उनके बाद के समकक्षों के बीच में परिदृश्य, मौसम और कृषि कार्य के धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक, लेकिन यह भी यथार्थवादी graverskie नमूने का न केवल शानदार रूपक रचनाओं पाया जा सकता है। यूक्रेनी अदालत चैपल, जो वोट विज्ञान कथा में डाली खो से तीन लोगों: 1753 में महारानी एलिजाबेथ एक फरमान जारी किए हैं। इन लोगों भविष्य प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकारों सिरिल Golovachevsky, इवान और एंटोन Sabluchok Losenko थे। उनमें से प्रत्येक क्लासिक कला के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

19 वीं की दूसरी छमाही में यूक्रेन में कला शिक्षा - 20 वीं सदी

उन्नीसवीं सदी में यूक्रेनी कलाकारों की व्यावसायिक कलात्मक और रचनात्मक तैयारी यूरोपीय उच्च कला स्कूलों, जहां जोर शैक्षिक श्रेण्यवाद पर रखा गया था के समय में कला के सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में जगह और लोकप्रिय ले लिया। सौंदर्यशास्त्र की शर्तों के तहत, यह यूक्रेन के कलात्मक विकास के लिए प्रतिरोध पैदा करने के लिए, लोकप्रिय और "भव्य" कला के बीच एक खाई बनाने की क्षमता थी।

19 वीं सदी के यूक्रेनी कलाकारों के सर्वश्रेष्ठ कला चित्रों एक शैक्षिक पृष्ठभूमि से आते हैं प्रस्तुत किया, और यह मुख्य रूप से उसके साथ शेवचेंको है, और फिर नेपोलियन बुयाल्स्की मारिया रावस्काया-इवानोव, निकोलस और अलेक्सांद्र Muravevy, इल्या रेपिन, एट अल।, कौन कला का एक राष्ट्रीय स्कूल बनाने की मांग की । सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन के विकास के लिए केंद्र कीव था। कला विद्यालयों के स्थायी गठन के शुरू होने के बाद। कीव ड्राइंग स्कूल, पहले कला संस्थानों में से एक था यूक्रेन में ललित कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। अलग-अलग समय में हम Levitan, Vrubel, Serov, के.एच. Krizhitsky, S यरेमिच आदि स्कूल प्रारंभिक कला शिक्षा प्रसिद्ध कलाकारों :. जी द्याचेन्को प्राप्त किया, Murashko, Kostenko, मैं अध्ययन किया Izhakevich, जी Svetlitsky, अल्बर्टो मोराविया।

कला स्कूलों व्यापक प्रशिक्षण कला के कार्यों बनाने के लिए प्रदान करते हैं। जब एक संस्था संग्रहालय भी स्थापित किया गया था, जो विभिन्न नमूने और रेपिन, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky और दूसरों के चित्र। स्कूल शिक्षकों नई विधियां आधारित आवश्यकताओं प्रकृति से ड्राइंग प्रदर्शन कर रहे थे, के सिद्धांत के सख्त पालन का उपयोग प्राप्त , एक व्यक्ति दृष्टिकोण, विशेष और सामान्य शैक्षिक तैयारी के कार्बनिक संयोजन, वह है, एक व्यापक कला शिक्षा के विकास पर ध्यान केंद्रित करने में वृद्धि हुई सुनिश्चित - "प्रकाश से और अधिक जटिल करने के लिए"।

संगठन M मुराष्को स्कूल प्रोफेसर पावलोव, एक प्रसिद्ध रूसी भूगोलवेत्ता पीपी सेमेनोव-Tyan-शान, साथ ही स्थानीय कलेक्टर W टार्नोवस्की और Tereshchenko में मदद की। अलग अलग समय पर अनुभवी स्कूल के शिक्षकों M व्रूबल, आई Seleznev, V फैब्रिसियस, Kostenko एट अल थे। M मुराष्को स्कूल 1901 तक अस्तित्व में है, ताकि छात्रों को अपने प्राकृतिक प्रतिभा का विकास, और फिर कलात्मक प्राप्त करने का अवसर है शिक्षा। विद्यार्थियों कला अकादमी में जाना जाता है यूक्रेनी कलाकारों Volokidin पी, P एलेशिन, M वरबिस्की, V.Zabolotnyi, Rykov, F क्रिचीव्स्की, C ट्रोफिमेनको Shovkunenko और अन्य। 19 की दूसरी छमाही में यूक्रेन में कला शिक्षा के भविष्य के थे वें - जल्दी 20 वीं कला। यह स्कूलों ओडेसा, कीव और Kharkov में स्थित थे प्रतिनिधित्व किया।

देर से 19 वीं के यूक्रेनी कला - 20 वीं सदी

यूक्रेनी कला में विशेष रूप से प्रमुख स्थान शेवचेन्को ने 1844 में से स्नातक की उपाधि के अंतर्गत आता है कला के सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी, कार्ल ब्रयुलोव, प्रसिद्ध पेंटिंग के लेखक के एक शिष्य था "पॉम्पी के अंतिम दिन।" शेवचेंको किसान जीवन ( "जिप्सी भाग्य-कह", "श्रीमती", "किसान परिवार" और इतने पर। डी) के चित्रों की एक श्रृंखला का निर्माण किया। काव्य और कलात्मक विरासत शेवचेंको संस्कृति यूक्रेनी के विकास पर और विशेष रूप से कला में एक काफी प्रभाव था। यह अपने लोकतांत्रिक अभिविन्यास, जो स्पष्ट रूप स्नातकों Zhemchuzhnikova एल एंड आर्ट्स, K ट्रूटोव्स्की पीटर्सबर्ग अकादमी के काम में परिलक्षित होता है परिभाषित किया गया है। कोंसटेंटिन ट्रूटोव्स्की भी गोगोल, शेवचेंको, मार्को वोवचोक का काम करता है के लिए अपने चित्रों के लिए जाना जाता है के रूप में वे जीवनी यूक्रेनी कलाकार टारस शेवचेंको पर कब्जा कर लिया।

भविष्य में, उन्नत मास्टर साझा विचारों 1870 में बनाया है, और उसके नेताओं "कला प्रदर्शनियों यात्रा की एसोसिएशन": मैं Kramskoy, Surikov, रेपिन, V पेरोव। रूस "वांडरर्स" का उदाहरण लें तो यूक्रेनी कलाकारों अपने काम एक यथार्थवादी कलात्मक भाषा है कि लोगों को समझता है उपयोग करने के लिए, और अपने चित्रों विभिन्न शहरों के निवासियों को दिखाने के लिए की मांग की। विशेष रूप से, यह ओडेसा में "दक्षिण रूस कलाकारों की सोसायटी", जो सक्रिय रूप से प्रदर्शनी व्यापार में लगी हुई है बनाया गया था।

कलात्मक उत्कृष्टता और उच्च यथार्थवाद चित्रों Nikolaya Pimonenko में निहित। बेस्ट अपने काम "रंगरूटों को देखकर", "घास की कटाई", "उनके प्रतिद्वंद्वी", के लिए जाना जाता "matchmakers।" ऐतिहासिक शैली में उन्होंने अपनी प्रतिभा Murashko दिखाया। वह प्रसिद्ध पेंटिंग "अंतिम संस्कार Koshevogo" केंद्रीय आंकड़ा जो Staritskiy उत्पन्न के लिए के लेखक हैं। परिदृश्य में चित्रकला अधिक से अधिक प्रतिभा सर्गेई वासिकोव्स्की, जिनका कार्य बहुत खार्किव क्षेत्र से संबंधित है पता चला है। उन्होंने कहा कि यूक्रेनी चित्रकला यूरोप, जहां उन्होंने पेरिस सैलून "आदेश से बाहर" में उनके चित्रों का प्रदर्शन करने के लिए सम्मानित किया गया खोला। कला की दुनिया में एक अनूठा घटना शुरू हुआ समुद्री दृश्यों को सीस्केप चित्रकार ईवान आईवाज़ोवस्की। चांदनी की नायाब प्रभाव चित्रकला अर्खिप कुइनद्जी "नीपर पर नाइट" चिह्नित। एस Svetoslavsky, K कोस्टांदी, वी ओर्लोव, आई Pokhitonov: परिदृश्य चित्रकला के महान स्वामी 19 वीं सदी के यूक्रेनी कलाकार थे।

लगातार यूक्रेन, इल्या रेपिन, जो Chuguev में Slobozhanschyna में पैदा हुआ था के साथ अपने संबंधों को बनाए रखा। महान गुरु के कई कार्यों के अलावा एक विशेष स्थान है, अपनी पेंटिंग "Cossacks सुल्तान को एक पत्र लिख रहे हैं।" क्लर्क Cossack कैनवास के केंद्र में दिखाया गया की इस भूमिका के लिए कलाकार अपने दोस्त दमित्री इवानोविच Yavornitsky, जो Cossacks और जो नेस्टर ज़ापोरीज्ज्या Sich द्वारा के लिए कहा जाता है के इतिहास का अध्ययन करने के लिए अपना जीवन समर्पित बनी हुयी थी। पेंटिंग में Ataman इवान सिर्को जनरल मिखाइल ड्रैगोमिरोव दर्शाया गया है।

राष्ट्रीय कलात्मक जीवन की गैलिसिया आत्मा एक प्रतिभाशाली कलाकार (गीत परिदृश्य और चित्र), इवान ट्रश, बेटा Dragomanova था। उन्होंने कहा कि यूक्रेनी संस्कृति Franko, V स्टेफानिक, Lysenko और दूसरों के प्रमुख आंकड़ों के चित्रों के लेखक हैं।

इस प्रकार, यूक्रेन के सांस्कृतिक विकास के सभी रूसी लोगों की प्रगतिशील संस्कृति के साथ घनिष्ठ संबंध में हुई।

20 वीं सदी के 30 में चित्रकारी

यूक्रेनी कलाकारों में से 30 वर्षों में कलात्मक सोचा के विभिन्न क्षेत्रों का विकास जारी रखा। क्लासिक चित्रों F क्रिचीव्स्की यूक्रेनी ( "विजेता Wrangell"), साथ ही परिदृश्य चित्रकारों के रूप में कार्प Trokhymenko ( "कार्मिक नीपर", "कीव बंदरगाह" "एक बड़ी रास्ते से अधिक", "सुबह खेत पर") और निकोल्स बुराचेक ( "Blossom में एप्पल पेड़" "गोल्डन शरद ऋतु", "बादल मंडराने", "खेत के लिए सड़क", "roars और विस्तृत नीपर moans"), जो masterfully प्रकृति के राज्य पुन: पेश, सौर प्रकाश सुविधाओं के आधार पर। इस अवधि के यूक्रेनी कला का महत्वपूर्ण उपलब्धियां हासिल की चित्र शैली के विकास के साथ जुड़े रहे, इस तरह के पीटर Volokidin (गायक ज़ोई गेडे के पोर्ट्रेट "" कलाकार की पत्नी के पोर्ट्रेट ""), एलेक्स Shovkunenko जैसे कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया ( "। एक लड़की नीना के पोर्ट्रेट"), निकोलाई ग्लेशचेनेको ( " रोमां रोलां ") के पोर्ट्रेट। इस समय, रचनात्मकता फलता-फूलता है Bilokur कलाकार कैथरीन (1900-1961)। उसकी पेंटिंग की तत्व - फूल, वे असाधारण सुंदरता का एक रचना के रूप में। "गेहूं के कान और की एक पिचर के साथ फिर भी जीवन" "एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर फूल" "बाड़ के फूल", चित्रकारी, असली हैं और शानदार, सद्भाव की भावना, रंगों की विविधता, निष्पादन की नाजुक तरीके का एक संयोजन को बांधे। 1945 में यूक्रेनी ट्रांसकारपथिया के परिग्रहण के साथ यूक्रेनी कलाकारों की संख्या में शामिल हो गए एडलबर्ट एर्डेलयी ( "मंगेतर", "औरत"), मांद लो Gluck ( "संग्रह करने वालों"), Fedor Manaylo ( "चरागाह पर")। Transcarpathian कला स्कूल पेशेवर संस्कृति, रचनात्मक खोज के coloristic धन में निहित थे।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के चित्रों

प्रमुख यूक्रेनी चित्रफलक चित्रकला में से एक लंबे समय के लिए महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में बने रहे। कलाकारों सैनिकों की वीरता, संघर्ष की करुणा चित्रित। वासिली गयरिन "नर्स" Askhat SAFARGALIN, Aleksandra Hmelnitskogo "जीवन का नाम", "लेन खिलता": हालांकि, लेखन और दार्शनिक चित्रों। कई कलाकारों यूक्रेनी कला का विकास जारी रखा, व्यक्ति और महान Kobzar मिखाइल भगवान "मेरे विचार, विचारों" और इस तरह के काम की अपनी व्याख्या देने के लिए कोशिश कर रहा। यूक्रेनी संस्कृति का गौरव कलाकार तात्याना Yablonska (1917-2005) का काम था। "रोटी" - यहाँ तक कि युद्ध के बाद की अवधि में T यैबलनस्की समय का सबसे अच्छा चित्रों में से एक बनाया गया है। "माँ" "नीपर, पर" "स्प्रिंग", - - कलाकार के प्रारंभिक काल के चित्रों के लिए सबसे अच्छा शैक्षिक परंपरा में बनाया है, आंदोलन, लग रहा है और सुंदर स्वतंत्रता से भरा।

20 वीं सदी के 50 के दशक में चित्रकारी

यूक्रेन में देर से 50-ies में कुछ हद तक कलाकारों की रचनात्मकता पर वैचारिक दबाव कमजोर हो गया है। हालांकि "समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत" के अनुपालन सोवियत कलाकारों के लिए अनिवार्य था, अपने संकीर्ण सीमा विस्तार किया। दृश्य कला में कलात्मक डिजाइन का अनुवाद, राष्ट्रीय पहचान की पहचान करने के लिए उन साधन के चुनाव में स्वतंत्रता की पिछली अवधि के साथ तुलना में वृद्धि हुई है। कई यूक्रेनी सीधे ऊपर जीवन से दूर स्थानांतरित करने की मांग की कलाकारों, वे प्रतीकात्मक छवियों में बदल गया, पुरानी दुनिया की एक काव्यात्मक व्याख्या। यह poetizatsiya विभिन्न कला रूपों में अग्रणी प्रवृत्तियों में से एक बन गया है। इस अवधि में राष्ट्रीय जड़ों की खोज की विशेषता है। 20 वीं सदी की यूक्रेनी कलाकारों इतिहास, संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों की छवियों में बदल गया, और लोक कला का अध्ययन किया, सीमा शुल्क। काफी महत्व हो गया है , स्मारकीय और सजावटी कला है, जिसमें बोल्ड प्रयोग के लिए खोज। के अलावा मूल: DniproHES (नीपर), यूक्रेनी स्मारकीय के 18 हड़ताली काम करता है - राष्ट्रीय विश्वविद्यालय में कांच त्रिफलक। शेवचेंको, मोज़ेक "अकादमी 17 वी।" सैद्धांतिक भौतिकी संस्थान, कीव में बच्चे और युवा के महल के अन्दर खत्म, और पसंद है।

20 वीं सदी के 60 के दशक में चित्रकारी

1960 के दशक में कलाकार T यैबलनस्की लोक कला है, जो अपनी कलात्मक शैली में बदलाव करने के लिए नेतृत्व करने के लिए संदर्भित करता है ( "इंडियन समर", "Swans", "दुल्हन", "कागज के फूल", "ग्रीष्मकालीन")। इन चित्रों निहित प्लानर व्याख्या, plasticity और अर्थपूर्ण सिल्हूट, रंग इमारत शुद्ध मधुर रंगों के अनुपात पर हैं।

को प्रभावित करता है रचनात्मकता Transcarpathian कलाकार Fedor Manaylo (1910-1978), जो युद्ध से पहले सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय कलाकारों में से एक था। कलाकार की रचनात्मक खोज के उपरिकेंद्र से कम - और राष्ट्रीय जीवन के तत्वों Carpathians की प्रकृति: .. "शादी", "नाश्ता", "जंगल में", "सौर पल", "पहाड़ों, घाटियों," आदि एफ Manaylo फिल्म के सेट से पर एक सलाहकार था ।, जो, अपने योगदान के माध्यम से, विशेष रूप से अर्थपूर्ण और नृवंशविज्ञान सटीकता बन गया है Parajanov "भूल पूर्वजों की छाया"।

प्रयोग की भावना, यूरोपीय सांस्कृतिक परंपरा की ओर gravitating Lviv आर्ट स्कूल अलग है। प्रदर्शन, परिष्कार और बुद्धि के ग्राफिक शैली - स्कूल सुरम्य कार्पेथियन भावनाओं, तो ल्वीव करने की विशेषता है है। (, "बाख की धुन," "शरद ऋतु", "इंडियन समर" "कुछ विचार") ज़िनोवी फ़्लिंट, ल्युबोमिर मेडवेड (चक्र "ल्वीव" त्रिफलक "उत्प्रवासी," में पहली सामूहिक खेतों ": समय में इन क्षेत्रों में से स्पष्ट प्रतिनिधि प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार हैं तरलता समय "और एम। पी।)। इस्पात की कला में काफी एक उपलब्धि चित्र शैली में इन कलाकारों के काम करता है। सांस्कृतिक हस्तियों एल भालू (Lesia युक्रेन्का S.Lyudkevych, गोगोल, टालस्टाय) के चित्र निष्पादन, अप्रत्याशित compositional संरचना, गहराई और छवियों के चरम गहरा की एक मूल ढंग का ध्यान आकर्षित किया।

स्मारकीय और चित्रफलक चित्रकला, ड्राइंग, टेपेस्ट्री, woodcarving - मूल कलाकार वैलेन्टिन Zadorozhnyj (1921-1988) अलग-अलग शैलियों में काम किया। रचनात्मक इस्तेमाल किया कलाकार लोक कला का सबसे अच्छा परंपराओं की पुनर्व्याख्या की गहराई से राष्ट्रीय संस्कृति की मूल बातें समझ: पेंटिंग "मरुस्या चुरे", "दुनियावी डिनर", "Chuchinskaya Orans", "दैनिक रोटी", "और एक बेटा और एक मां ... होगा" और अन्य आकर्षण संतृप्ति और रंग, अर्थपूर्ण लाइनों, आसान लय, सजावटी ध्वनि के बीच विरोधाभास।

कलाकार इवाना Marchuka काम करता है विभिन्न कलात्मक दिशाओं और विधियों (यथार्थवाद से अतियथार्थवाद और अमूर्त के लिए) का पता लगाया जा सकता है; शैलियों (चित्र, परिदृश्य और सपने की तरह फाई मूल रचना)। में अपने चित्रों परंपरा और नवीनता सम्बंधित मानते थे, सभी उत्पादों एक गहरी आध्यात्मिक नींव "खिले" है, "फूलों ग्रह", "खोया संगीत", "विकास", "मेरी आत्मा की आवाज", "अंतिम किरण", "चढ़ा महीने नीपर पर" "मासिक रात" और अन्य। कलाकार द्वारा कई कार्यों के बीच पेंटिंग "जागृति" है, जो जड़ी बूटियों और फूलों के बीच एक सुंदर महिला के चेहरे, उसे पतला पारदर्शी हाथ देखा की ओर ध्यान खींचता है। यूक्रेन, जो एक लंबी नींद भारी से जागता है - यह वह जगह है।

यूक्रेन के ठीक ही गर्व है और शिल्पकार :. मैरी प्रिमचेंको, प्रास्कोव्या व्लासेंको इलिज़ावेता मिरोनोवा, इवान स्कोलोज़ड्रा, तातियाना पातो, Fedor पंक, आदि समय, फ्रांसीसी कलाकार पाब्लो पिकासो M प्रिमचेंको के काम से बहुत प्रभावित थे। वह अपने ही दुनिया है, जिसमें वे शानदार जीव, लोकगीत के पात्रों, फूल रहते हैं, जैसे कि मानव आत्मा ( "शादी", "छुट्टी", "गुलदस्ता", "मैग्पाइज - सफेद तरफा" के साथ संपन्न बनाया है, "तीन दादा", "जंगली औटर पक्षी पकड़ा" "युद्ध के खतरे" और अन्य)।

20 वीं सदी की कला

समय यूक्रेनी raznotvorcheskogo कला के इतिहास में एक नया बेंचमार्क 20 वीं सदी के अंत माना जा सकता है। एक स्वतंत्र राज्य के गठन यूक्रेन में एक नई संस्कृति और रचनात्मक स्थिति पैदा। चले गए समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत है, यूक्रेनी कलाकारों रचनात्मकता की स्वतंत्रता की स्थिति में काम करना शुरू किया। कला प्रदर्शनियों, जो उस समय हुई, यूक्रेनी कला, अपनी विविधता, अलग अलग दिशाओं, रूपों और कलात्मक गर्भाधान की अभिव्यक्ति के साधनों के उस में अस्तित्व के उच्च रचनात्मक क्षमता दिखाई। देर से 20 वीं सदी के यूक्रेनी कला। "नई लहर" कहा गया है, 10-20-ies के यूक्रेनी कला-अग्रणी आंदोलन उठाया है, लेकिन नई शर्तों के तहत इसे विकसित करने के लिए जारी रहेगा।

आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों और उनके चित्रों एक ही शैली, दिशा या विधि के ढांचे में फिट नहीं है। स्वामी की पुरानी पीढ़ी परंपरागत यथार्थवादी कला पसंद करते हैं। एक आम अमूर्त बन गया है (Tiberiy Silvashi, अलेक्सेई Zhyvotkov पीटर मालिष्को, ओलेग टिस्टोल अलेक्जेंडर डुबोविक, अलेक्जेंडर बुदनिकोव एट अल।)। फिर भी आधुनिक यूक्रेनी कला की मुख्य विशेषता आलंकारिक और अमूर्त कला तकनीकों का एक संयोजन है (विक्टर इवानोव, वासिली खोडाकोव्स्की ओलेग स्पष्ट, एंड्री ब्लूडव, निकोलाई Butkovskiy एलेक्सेई व्लाडिमिरोव एट अल।)।

नई यूक्रेनी कला

आधुनिक यूक्रेनी कला पश्चिमी आधुनिकता से प्रभावित था। अतियथार्थवाद (फ्रेंच "nadrealizm।") - कलात्मक नव-विचारक के मुख्य धाराओं में से एक है, यह 20 में फ्रांस में जन्म लिया है। अतियथार्थवाद ए ब्रेटन, अपने लक्ष्य के मुख्य विचारक के अनुसार - सपना और हकीकत के बीच विरोधाभास को हल करने के। तरीके इस लक्ष्य को हासिल करने के लिए विविध रहे हैं: यूक्रेनी कलाकारों और फोटोग्राफिक सटीकता के साथ उनके चित्रों तर्क से रहित दृश्य, परिचित वस्तुओं और अजीब जीव की बनाई टुकड़े दर्शाया।

Op-कला (ऑप्टिकल कला अंग्रेजी संक्षिप्त।) - 60 के दशक में अमूर्त कला, पश्चिम में लोकप्रिय के लिए। सेशन अत्याधुनिक काम करता है, त्रुटियों के प्रभाव पर बनाया जाता है आकार और रंग के चयन के साथ आंदोलन की एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने के उद्देश्य से किया गया है।

पॉप कला (संक्षिप्त अंग्रेजी। लोकप्रिय कला) संयुक्त राज्य अमेरिका और ब्रिटेन में जन्म लिया है, बड़े पैमाने पर संस्कृति के प्रभाव में। अपने चित्रों के स्रोत लोकप्रिय कॉमिक्स, विज्ञापन और औद्योगिक उत्पादों बन गए हैं। चित्रकला पॉप कला में एकल चरण दृश्य कभी कभी तकनीक है कि तस्वीरों के प्रभाव जैसा दिखता है पर जोर देती है।

Conceptualism, वैचारिक कला (लैटिन विचार, एक अवधारणा से।) - पश्चिमी कला 60 के दशक के एक प्रमुख दिशा। इसके प्रतिनिधियों की सजा, विचार (अवधारणा), काम के लिए आधार बनाने, एक आत्मनिर्भर महत्व है और कौशल से ऊपर रखा गया है। ग्रंथों, नक्शे, फोटो, वीडियो और की तरह: साधन की एक किस्म अवधारणा के अवतार में इस्तेमाल किया जा सकता है।

उत्पाद एक गैलरी में प्रदर्शन कर सकते हैं या, उदाहरण के लिए, प्राकृतिक परिदृश्य, जो कभी कभी अपने घटक बन जाता है "जमीन पर" बनाया जा। इस रास्ते में कलाकार कला के लेखकों की स्थिति के परंपरागत दृष्टिकोण नजरअंदाज करता है। व्यक्ति एक पूर्व निर्धारित अंतरिक्ष में व्यवस्था तत्वों की स्थापना एक कलात्मक पूरे के रूप में और अक्सर एक विशिष्ट गैलरी के लिए डिजाइन किए हैं। इस तरह के काम, किसी अन्य स्थान पर स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि अपने पर्यावरण एक समान हिस्सा है।

प्रदर्शन (अंग्रेजी विचार से।) - एक कलात्मक घटना है, बारीकी से नृत्य और नाट्य प्रदर्शन से संबंधित। पॉप कला भाषा कौशल और अक्सर अपने काम में इस तरह के यूक्रेनी कलाकारों, स्टीफ़न रयबचेनको, इल्या चिचकान, माशा शुबीना मरीना Talyutto सेनिया Gnilitskaya, विक्टर मेलनिचयक और दूसरों में प्रयोग किया जाता है।

यूक्रेनी उत्तर आधुनिकतावाद

संयोजन - एक परिचय कला का काम साधारण रोजमर्रा की वस्तुओं - तीन आयामी गैर कल्पना सामग्री और तथाकथित पाया वस्तुओं की। यह से महाविद्यालय आता है - तकनीक है, जिसमें कागज, कपड़ा, आदि के टुकड़े एक सपाट सतह पर तय कर रहे हैं ... संयोजन कला 20 वीं सी में पाब्लो पिकासो द्वारा engendered।, यूक्रेनी कलाकारों स्वागत व्यापक रूप से इस्तेमाल ए Archipenko, इवान एरमिलोव, Baranov एट अल। यूक्रेन में आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों वर्तमान रचनात्मक प्रक्रिया, पश्चिम के साथ तुलना करके संयोजन के बीच उत्तर आधुनिक युग कहा जाता है (पोस्ट आधुनिकता के अर्थात्)। पिछले शैलियों, प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों, जो देखने के लिए व्यर्थ है, कम से कम, पूर्णता का कोई लक्षण की जटिलता मिश्रित टुकड़े की याद ताजा दृश्य कला में उत्तरआधुनिकतावाद। यूक्रेनी उत्तर आधुनिकतावाद अक्सर उधार या यहाँ तक कि एकमुश्त साहित्यिक चोरी पश्चिमी मॉडल है।

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 hi.unansea.com. Theme powered by WordPress.