नवजागरण के बकाया संगीतकारों

इतिहासकार जूल्स मिचेलेट उन्नीसवीं सदी में, यह अवधि "पुनर्जागरण" का इस्तेमाल किया पहली बार था। संगीतकार और संगीतकार है, जो इस लेख में चर्चा की जाएगी अवधि कि XIV सदी में शुरू हुआ, जब बदलने के लिए मध्ययुगीन चर्च वर्चस्व मानव व्यक्ति में अपनी रुचि के साथ, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति आया के हैं।

पुनर्जागरण के संगीत

अलग अलग समय पर यूरोपीय देशों, एक नए युग में प्रवेश किया है। मानवतावाद की एक छोटी सी पहले विचारों इटली में उभरा है, लेकिन डच स्कूल है, जिसकी पहली विशेष parametrized (आश्रयों) गिरजाघर पर स्थापित किया गया है का प्रभुत्व संगीत संस्कृति में, भविष्य संगीतकारों ट्रेन। समय नीचे दी गई तालिका में दिखाया गया के मुख्य शैलियों:

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों नीदरलैंड में नवजागरण के - Giyom Dyufai, जैकब ओब्रेकट, जोस्क्विन डेस प्रेज़ है।

महान डच

parametrized जोहन्नेस ओकेघहेम नोट्रे डेम में शिक्षा प्राप्त की (एंटवर्प) और XV सदी चैपल के 40-ies में ड्यूक चार्ल्स प्रथम (फ्रांस) के दरबार में एक भजन मण्डली का सदस्य बन गया। बाद में, वह शाही अदालत की चैपल का नेतृत्व किया। एक परिपक्व उम्र तक जीवित करने के बाद, वह सभी शैलियों में एक महान विरासत छोड़ दिया है, खुद को एक उत्कृष्ट polyphonists साबित कर दिया था। हमें अपने 13 जनता Chigi कोडेक्स कहा जाता है, जिनमें से एक 8 वोट पर चित्रित है की पांडुलिपि पर पहुंच गया। उन्होंने कहा कि केवल अन्य लोगों के लिए अपने स्वयं धुनों में प्रयोग नहीं किया, लेकिन यह भी।

ओर्लैंडो लासो क्या अब बेल्जियम (मॉन्स) 1532 मीटर में है में पैदा हुआ था। अपने संगीत की क्षमता बचपन में था। लड़का घर से तीन बार अपहरण किया गया था एक महान संगीतकार बनाने के लिए। अपनी सारी ज़िंदगी वह बवेरिया, जहां ड्यूक आंगन में अल्ब्रेक्ट वी एक तत्त्व के रूप में काम में खर्च किया है, और फिर चैपल का नेतृत्व किया। इसकी अत्यधिक पेशेवर टीम यूरोपीय संगीत केंद्र में म्यूनिख को बदलने में मदद की, नवजागरण के कई प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा दौरा किया।

उसे करने के लिए हम योहान एकार्ड, लिओनार्ड लिचनेर, इतालवी D गैब्रीली के रूप में ऐसी प्रतिभा का अध्ययन करने के लिए आया था। 1594 मीटर में उनका अंतिम विश्राम स्थल वह म्यूनिख में चर्च के क्षेत्र पर मिल गया था, एक भव्य विरासत छोड़ने: से अधिक 750 motets, 60 आम जनता और सैकड़ों गाने के, जो बीच में सबसे लोकप्रिय सुसैन संयुक्त राष्ट्र गया था। (Vilanella हे बेला Fusa) अभिनव यह motets ( "Sibyls की भविष्यवाणी") अलग है, लेकिन वह धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए धन्यवाद, जो हास्य का एक बहुत था जाना जाता है।

इतालवी स्कूल

सक्रिय रूप से विकसित कर रहा वाद्य संगीत (अंग, स्ट्रिंग और उपकरणों धनुष, पियानो) के पारंपरिक क्षेत्रों के अलावा इटली में पुनर्जागरण के बकाया संगीतकारों। सबसे आम साधन बीन था, और XV सदी के अंत में एक हार्पसीकोर्ड वहाँ था - पियानो के पूर्ववर्ती। रोमन (जिओवान्नि पालिस्टरीना) और वेनिस (एंड्रिया गैब्रीली): लोक संगीत के तत्वों के आधार पर रचना के दो सबसे प्रभावशाली स्कूल विकसित हुआ।

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina रोम, जहां वह पैदा हुआ था और मुख्य चर्च अरगनिस्ट और choirmaster के रूप में सेवा के पास शहर के नाम के नाम पर ले लिया। उनके जन्म की तिथि बहुत अनुमानित है, लेकिन वह 1594 मीटर में मृत्यु हो गई। एक लंबा जीवन के लिए के बारे में 100 से 200 जनता और motets लिखा था। उनकी "पोप मार्सेलस की जन" पोप पायस चतुर्थ की प्रशंसा पैदा की, और कैथोलिक पवित्र संगीत की एक मॉडल बन गए। जियोवानी - संगीत भी बिना मुखर गायन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि।

एंड्रिया गैब्रीली, अपने छात्र और गियोवानी के भतीजे के साथ मिलकर सेंट मार्क (XVI वीं सदी) की चैपल में काम किया, "रंग" गाना बजानेवालों ध्वनि अंग और अन्य उपकरणों गा। वेनिस स्कूल धर्मनिरपेक्ष संगीत की ओर आकर्षित है, और मंच पर Sophocles द्वारा "ईडिपस" के उत्पादन, एंड्रिया गैब्रीली बजानेवालों संगीत लिखा गया था, नमूना भजन polyphony और ओपेरा के भविष्य का अग्रदूत।

जर्मन स्कूल की विशेषताएं

जर्मन भूमि लुडविग सेनफल द्वारा पेश किया, XVI वीं सदी polyphonist बेहतर, पर नहीं पहुंचा है, हालांकि, डच स्वामी के स्तर। कारीगरों (मरो Meistersinger) के बीच में से कवि-गायक के गीत - भी पुनर्जागरण का एक विशेष संगीत है। जर्मन संगीतकार निगम गायन गया: tinkers, मोची, बुनकरों। वे क्षेत्र के आधार पर एकजुट थे। नूर्नबर्ग स्कूल का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि Gans साक्स (: 1494-1576 जीवन के वर्ष) गाना शुरू किया।

दर्जी के एक परिवार में जन्मे, अपनी सारी जिंदगी वह मोची काम किया, हड़ताली ज्ञान और संगीत और साहित्यिक हितों। वह महान सुधारक लूथर की व्याख्या में बाइबल पढ़ते हैं, प्राचीन कवि पता था और Boccaccio द्वारा की सराहना की। एक लोक संगीतकार के रूप में, सैक्स polyphony के नहीं खुद रूपों किया था, लेकिन गीत गोदाम का माधुर्य बनाया। वे नृत्य के करीब थे, यह याद रखना और एक निश्चित लय रखना आसान होता है। सबसे प्रसिद्ध कार्य था, "रजत धुन"।

पुनर्जागरण: फ्रांस संगीतकारों और संगीतकारों

फ्रेंच संगीत संस्कृति वास्तव में, केवल XVI वीं सदी में पुनर्जागरण का अनुभव करने के लिए जब सामाजिक जमीन देश में तैयार किया गया था।

सबसे अच्छा प्रतिनिधियों में से एक Kleman Zhaneken है। यह ज्ञात है कि वह शैटेल्लैरौल्ट (XV सदी के अंत) में पैदा हुआ था और गायन-बॉय से राजा के निजी संगीतकार के पास गया। की अपनी कलात्मक विरासत केवल धर्मनिरपेक्ष गाने संरक्षित प्रकाशित Attenyanom। वे 260 थे, लेकिन असली जो लोग समय की कसौटी पर पारित किया है द्वारा अर्जित प्रसिद्धि: "बर्डसॉन्ग", "शिकार", "चकवा", "युद्ध", "पेरिस के रोता है"। वे लगातार पुनर्मुद्रित और प्रसंस्करण के लिए दूसरों के द्वारा इस्तेमाल किया।

उनके गाने कोलाहलपूर्ण गया और भजन दृश्य, जहां अलावा अर्थानुरणन के लिए और आवाज की cantilena वर्तमान कार्य की गतिशीलता के लिए जिम्मेदार चिल्लाता मची है। यह एक साहसिक कल्पना के नए तरीकों को खोजने के लिए प्रयास किया गया।

फ्रांस में प्रसिद्ध संगीतकारों के अलावा - Guillaume बॉयलर, Zhak Modyui, Baifa जीन क्लाड Lejeune, क्लाउड Gudimel, संगीत एक सामंजस्यपूर्ण गोदाम है, जो आम जनता के द्वारा संगीत का आत्मसात करने के लिए योगदान देता है।

पुनर्जागरण इंग्लैंड के संगीतकार

Uilyama बोर्डा - इंग्लैंड में XV सदी जॉन Dabsteyla और XVI के काम करता है के प्रभाव में जगह ले ली। दोनों स्वामी आध्यात्मिक संगीत जाती थी। बर्ड लिंकन कैथेड्रल में अरगनिस्ट शुरू कर दिया, और लंदन में रॉयल चैपल में अपने कैरियर समाप्त हो गया। पहली बार के लिए वह संगीत और उद्यमशीलता से संबंधित करने में सक्षम था। 1575 में, संगीतकार के सहयोग से Tallis संगीत कार्यों कि उसे लाभ नहीं लाए के प्रकाशन में एक एकाधिकारवादी बन गया। लेकिन अदालतों संपत्ति के लिए अपने अधिकार का बचाव करने में काफी समय लगा। चैपल के सरकारी दस्तावेजों में उनकी मृत्यु (1623) के बाद उन्होंने "संगीत के संस्थापक।" कहा जाता था

क्या पीछे छोड़ दिया है महान संगीतकारों नवजागरण के? बर्ड प्रकाशित संकलन (Cantiones Sacrae, Gradualia) के अलावा कई पांडुलिपियों को संरक्षित रखा है, उन्हें केवल घरेलू सेवाओं के लिए उपयुक्त पर विचार। प्रकाशित बाद में madrigals (Musica Transalpina) इतालवी लेखकों में से काफी प्रभाव से पता चला है, लेकिन कई जनता और motets पवित्र संगीत के स्वर्ण निधि में प्रवेश किया।

स्पेन क्रिस्टोबल द मोरालेस

स्पेनिश संगीत स्कूल का सबसे अच्छा प्रतिनिधियों वेटिकन के माध्यम से पारित कर दिया, पोप चैपल में बोल। वे डच और इतालवी लेखकों के प्रभाव महसूस किया है, इसलिए, केवल कुछ ही देश के बाहर प्रसिद्ध बनने में कामयाब। स्पेन से पुनर्जागरण संगीतकारों भजन काम करता है बनाने polyphonists थे। प्रतिभाशाली प्रतिनिधि - क्रिस्टोबल द मोराल्स (XVI वीं सदी), जो Toledo में parametrized और शिक्षित एक से अधिक छात्र का नेतृत्व किया। जोस्क्विन डेस प्रेज़ के एक अनुयायी क्रिस्टोबल एक ही स्वर कहा जाता है काम करता है की एक श्रृंखला में विशेष तकनीक privnos।

सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की दो फातहा लेखक (पिछले - पाँच वोट) "। एक सशस्त्र आदमी" के साथ-जन के रूप में उन्होंने लिखा है और धर्मनिरपेक्ष काम करता है (1538 में शांति संधि के सम्मान में कंटाटा), लेकिन यह अपने पहले काम करता है को दर्शाता है। मैलेगा में चैपल के जीवन के अंत में शीर्षक, वह पवित्र संगीत के लेखक बने रहे।

बजाय एक निष्कर्ष की

ओपेरा, जो कई आवाजों आ राग प्रमुख की सर्वोच्चता की पेचीदगियों को प्रतिस्थापित - पुनर्जागरण और उनके कार्यों के संगीतकार XVII सदी के वाद्य संगीत और एक नई शैली के उद्भव के उत्कर्ष तैयार किया है। वे संगीत संस्कृति के विकास में एक असली सफलता हासिल की और आधुनिक कला की शुरुआत की।