कला और मनोरंजनकला

आधुनिक कला। कला में नई प्रौद्योगिकी। समकालीन कला

आज, आधुनिक मनुष्य कला और संस्कृति की एक बड़ी दुकान के पीछे। प्रत्येक युग नए घटनाक्रम, प्रवृत्तियों, और उनके अद्वितीय मतभेद मतभेद था। कला, एक फैशन के बाद, उनके कार्यक्षेत्र और नियमों, कभी कभी नाटकीय रूप से बदल सकते हैं। आज की घोषणाओं में, हम विचार कर सकते हैं स्थापना की एक किस्म हमेशा मनुष्य के मन को समझने योग्य नहीं है। ताजा खबर से अवगत रह सकते और आधुनिक कला का अर्थ समझने के लिए, आपको कहानी की अधिक बेहतर करने की जरूरत है।

आधुनिक समकालीन कला के इतिहास

समकालीन कला या पोस्टमॉडर्न - एक अभिनव दिशा, ताजा, कट्टरपंथी विचारों की उपस्थिति से होती है और सबसे असामान्य तरीका लागू। मानव जाति के लंबे इतिहास के दौरान जीवन के सभी क्षेत्रों में एक दूसरे के लिए बदल दिया। एक बार जब विचारों वास्तव में नया है, लेकिन 21 वीं सदी की कला के करीब थे, कठिन यह कुछ है कि ऐसा नहीं होता है मिल रहा है। इस प्रकार, सिद्धांत हमारे जीवन के कई क्षेत्रों में लागू होता है, "सब कुछ नया है - अच्छी तरह से पुराने भूल गया है"। फैशन के आंकड़े, पुराने दादी 'चेस्ट से नए विचारों पर लेने के लिए संकोच नहीं किया। लेकिन कला के ही तो बहुमुखी है कि यह जीवित रहने और अब भी अलग होने की प्रबंध करती है।

आधुनिक - समकालीन कला?

शब्द "समकालीन कला" रॉसलिंड क्रूस, एक अमेरिकी विश्लेषक और आलोचक की शुरुआत की। यह 1960-1970 में वापस जन्म लिया है। कभी कभी यह आधुनिकता का विरोध किया है, कभी कभी उसे के लिए जिम्मेदार ठहराया।

समय के साथ, उत्तर आधुनिकतावाद अभी तक अपनी पहचान पाया, आधुनिकतावादी कला इस बात का खंडन। 21 वीं सदी की कला के बाद से, नाटकीय बदलाव आया है उसके बाद फिर से रंग की चमक और छवि के दिखावटीपन खोजने 80 के दशक में अतिसूक्ष्मवाद के साथ विलय और उस समय के विचारों नारीवादियों व्यक्त।

धीरे धीरे, एक कला प्रक्रिया में बदल करने की कला है, जो महत्वपूर्ण था इतना इसके निर्माण की प्रक्रिया के रूप में वस्तु नहीं। नहीं सभी मौजूदा कलाकारों इन परिवर्तनों का अनुमोदन। कई गिरावट की कला के संकेत के दौरान इस कला को देखने का विरोध। इन लेखकों आधुनिकता के पुराने सिद्धांतों पर लौटने के लिए प्रयास करते हैं।

कला में नई प्रौद्योगिकियों

निस्संदेह, प्रौद्योगिकी कला पक्ष को नजरअंदाज नहीं कर सकता है। इससे पहले, कलाकार केवल एक ब्रश था और रचनात्मकता के लिए अपनी खुद की कल्पना और प्यार पेंट। आज, वीडियो और ऑडियो संसाधन, कैमरों जबरदस्त गुणवत्ता और असीम डिजिटल छवि प्रौद्योगिकी के रचनाकारों की सेवाओं। इससे पहले, मूर्तिकार उसकी कृति बनाने के लिए साल लग गए। आज, एक 3 डी प्रिंटर और कंप्यूटर पर एक स्केच डिजाइन करने के लिए क्षमता के साथ यह कुछ दिनों के लिए ले जाएगा। इसके बजाय काले और सफेद फिल्मों की, हम एक उज्ज्वल, प्रभावशाली ग्राफिक्स और एनिमेशन देखने के, जो हमें विश्वास है चित्र बनाता है।

आधुनिक कला के धाराओं

हमारे समय में आधुनिक कला चित्रों और easels परे चला गया है। अमेरिकी फोटोग्राफर और टैटू कलाकार Brayan Kamings नया टैटू कला कहता है, मानव शरीर कलात्मक कृतियों पर निर्माण। हाल के वर्षों में, केक की कृतियों के सृजन बढ़ता है। यह भी कला के रूप में स्थान दिया गया है। दशकों के दौरान यह बदल गया है, लेकिन यह सबसे उल्लेखनीय में से कुछ की पहचान करना संभव है:

  • भित्तिचित्रों;
  • शरीर कला,
  • वीडियो कला;
  • वीडियो गेम कला।

वित्तीय मुद्दा

व्यावसायिक गतिविधि - दूसरे पर एक साथी - एक तरफ, रचनात्मकता पर। आज, कलाकारों दो शिविरों में विभाजित हैं। कुछ लोगों को सर्वोपरि महत्व के रूप में मानते हैं, दूसरों को सक्रिय रूप से अपने काम बेच रहे हैं।

आधुनिक कला की परिणति - यह केवल शैक्षणिक कला के ढांचे से बाहर नहीं है, लेकिन संग्रहालयों से। स्ट्रीट कला या सड़क कला इस विचार व्यक्त करता है। उच्च कला और बर्बरता, स्ट्रीट कलाकार एक दर्जन से अधिक वर्षों के लिए स्वतंत्र रूप से करने के लिए अपने अधिकार का बचाव की तुलना में अधिक के बीच संतुलन। यहाँ एक भाषण और दीवारों पर और फुटपाथ, संगीतकारों और गली में मूर्तियों की माइम, एक Flashmob के बारे में के बारे में पर विभिन्न आंकड़े है।

कंपनी इस तरह के कलाकारों ले जाएगा। विभिन्न सड़क त्योहारों अक्सर आयोजित कर रहे हैं जहाँ कलाकारों को अपने कौशल मुक्त भावना दिखाएं। उनका मुख्य लक्ष्य - दर्शकों को खुश करने के, सरल भाषा में समझाने के लिए सोचा। इस सामाजिक घटना का एक हिस्सा है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक, बात करने के लिए उनके विरोध व्यक्त करने के लिए चाहता है। वित्तीय लाभ, इस शैली नहीं है, बेचने के लिए कोई बात नहीं है, और कोई जरूरत नहीं है। मुख्य बात - आत्म-अभिव्यक्ति।

लेकिन जैसे-जैसे उनके शरीर के अंगों की बैठक के लिए इस वर्तमान पर्याप्त आय लाने के लिए। यहाँ कल्पना कैनवास, हाथों और उंगलियों पर चित्रकला के स्वामी शुरू होता है और शरीर की दिलकश भागों के साथ समाप्त होता है। आप नाक या गाल उपयोग कर सकते हैं, लेकिन आप पैसे बनाने के लिए चाहते हैं, शुरू में कम से कम नितंबों के साथ। सौभाग्य से, बाजार पर्याप्त पर रंगों की सुरक्षा।

कैसे समकालीन कला है?

हो सकता है कि किसी फिल्म "क्या पुरुषों टॉक के बारे में", जब पात्रों आधुनिक कला के संग्रहालय में हैं, उनमें से एक ने कहा कि एक दिलचस्प वाक्यांश याद है: "?" "यह शौचालय काम नहीं करता है, या हकदार कला का एक काम" शौचालय काम नहीं किया

पूरी तरह से अप्रत्याशित दृष्टिकोण - यह 21 वीं सदी की कला का प्रमुख मुद्दा है। आजकल, कला दीर्घाओं में, आप लेगो और एल ई डी, छोटे लोगों के साथ स्थापना से मूर्तियां देख सकते हैं। इसके अलावा, कला में नए घटनाक्रम - इन ऐसी पुस्तकों या छाते से मूर्तियां के रूप में एक असामान्य रूप में साधारण वस्तुओं, कर रहे हैं। काफी महत्व रंग नाटकों, निर्माण विज़ार्ड उज्ज्वल, प्रभावशाली कल्पना होना चाहिए।

शैक्षणिक नियमों का पालन करने की कोई ज़रूरत नहीं है, कुछ नियमों का पालन करना। अधिक अपमानजनक, बेहतर। दर्शक तुरंत स्थापना का अर्थ समझ नहीं है, दृष्टि एक सरल, सतही नहीं होना चाहिए। इतना ही नहीं सुंदर दृश्यों आकर्षित करने के लिए, आप विचार और चेतना निवेश करने के लिए इसे छिपाने के लिए संभव फाड़ की जरूरत है।

समकालीन कला के संग्रहालय

आज संग्रहालय - यह सिर्फ एक लेखक को अपनी रचना दिखाने का अवसर नहीं है। कला स्टूडियो - समकालीन कलाकारों के लिए एक दूसरे घर, कला प्रक्रिया में रहने के लिए अवसर है। के रूप में कला, कैनवास पर, लेकिन यह भी सड़क पर न केवल जन्म होता है मानव शरीर पर "संग्रहालय" की अवधारणा, परिसर से परे चला जाता।

"दिखाएँ" से औपचारिक और सामाजिक मानदंडों की अवधारणा लेता है। कलाकार की जगह - एक «कलाकार रन अंतरिक्ष» के रूप में ऐसी कोई बात नहीं थी। यह दोनों एक प्रदर्शनी और उसके रचनात्मकता के लिए एक जगह है। सिर पर मास्टर खुद को, नहीं क्यूरेटर या शहर प्रशासन खड़ा है। ऊपर से कोई दबाव नहीं है, कलाकार अपने जैसे लोगों को आमंत्रित किया है, और वे संवाद और बनाने के "इसके मद्देनजर।"

दूसरी ओर, नवीनतम कला वित्तीय एवं राजनीतिक राज्य के लिए एक उपकरण बन गया। उज्ज्वल सुंदर संग्रहालयों पर्यटकों का ध्यान आकर्षित करने और एक नगर निगम के केंद्र के विकास में योगदान। उदाहरण के लिए, पेर्म अधिकारियों के शहर में आधुनिक कला के संग्रहालय की एक इमारत बनाने के लिए कलाकारों प्रदान की है। रूस में कई संग्रहालयों नगर पालिकाओं कर रहे हैं, सरकार के रूप में है कि आज कला समझता है - यह पैसा बनाने के लिए एक तरीका है।

कैसे नवीनतम कला को समझने के लिए सीखने के लिए?

यह दोनों सरल और जटिल है। आप क्लासिक्स के रूप में देखने का एक ही बिंदु से समकालीन कला के दृष्टिकोण है, तो आप निश्चित रूप से समय व्यर्थ में खर्च करेगा। कलाकार के तरीकों बाहर बनाने के लिए, तार्किक सोचा किसी तरह जारी करने के लिए कोशिश मत करो। यह पहले से पता है कि वह निर्माता व्यक्त करना चाहता था आवश्यक नहीं है, दूसरे लोगों की समीक्षा एक विचार के साथ आप को गुमराह।

एक ताजा, खुले दिमाग की एक तस्वीर को देखने के लिए प्रयास करें। क्या आप संघों है कि यह आपको याद दिलाता है के बारे में सोचो। क्या छाप। बड़ी तस्वीर पर आपका विशेष नज़र सही हो जाएगा, हर दर्शक, वह स्वामी होगा एक समकालीन कला में मिलेगा कुछ ही उसे सुबोध है।

आलोचना करने के लिए भीड़, लेखक का आकर्षित करने के लिए अक्षमता का आरोप लगाते हुए न करें। पिकासो और साल्वाडोर डाली के बारे में सोचो, इन प्रतिभाशाली का काम जटिल और भ्रामक, लेकिन गहरे अर्थ से भरे हुए हैं।

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